La Sonata para violín n.º 3 en re menor , Op . 108, de Johannes Brahms es la última de sus sonatas para violín , compuesta entre 1886 y 1888. [1] A diferencia de las dos sonatas para violín anteriores, está dividida en cuatro movimientos (las otras están divididas en tres movimientos). [ cita requerida ] La sonata está dedicada al amigo y colega de Brahms, Hans von Bülow , y se estrenó en Budapest en 1888, [1] con Jenő Hubay al violín y el compositor al piano. [ cita requerida ]
La sonata consta de cuatro movimientos:
El primer movimiento se desarrolla en la forma tradicional de sonata-allegro . El primer tema, una larga línea cantabile lírica en re menor, es enunciado sotto voce por el violín con el piano proporcionando un acompañamiento simple; los contratiempos en la mano derecha proporcionan un carácter tranquilamente agitado. Inmediatamente después de que la cadencia final del violín termina la primera declaración del primer tema, el tema es retomado por el piano, subito forte y con un carácter virtuoso y heroico; ahora es el turno del violín para proporcionar un acompañamiento, nuevamente en ritmo sincopado. El segundo tema, una melodía romántica y expresiva en fa mayor, es entonces enunciado por el piano solo, y repetido por el violín con un acompañamiento de piano arpegiado simple. A continuación viene la sección de desarrollo: el violín toca una variante del primer tema elaborada con arco bariolage , mientras que el piano nuevamente proporciona el acompañamiento en la mano derecha. De particular interés en esta sección es el punto de pedal en la dominante (A) que el pianista sostiene en la mano izquierda durante toda la duración de la sección de desarrollo. La recapitulación comienza con el violín repitiendo el primer tema como en el principio pero una octava más baja, el piano toca una versión elaborada de la figura original de acompañamiento. Después de la cadencia final del tema, tres acordes unísonos repentinos anuncian, subito forte , una modulación directa inesperada en fa ♯ menor. En la sección siguiente, de carácter virtuoso y sinfónico, violín y piano lanzan fragmentos del tema original de un lado a otro. Después de una modulación directa de regreso a re menor, la recapitulación retoma su curso, y luego el segundo tema se repitió en re mayor. Una vez más, regresa a re menor y el primer tema hace una aparición más en el violín, en la octava original, acompañado por la figura original en el piano. Hay un breve regreso sotto voce al material elaborado de la sección de desarrollo que luego pasa por una serie de modulaciones. Una declaración final de sostenuto del primer sujeto a lo largo de tres octavas conduce a una cadencia en re mayor, que conduce directamente al segundo movimiento.
El segundo movimiento, en re mayor, es una cavatina suave y lírica para violín, con el piano reducido al papel de acompañante en todo momento. El carácter es romántico y nostálgico, con el3
8El compás crea un ritmo lento parecido al del vals. La melodía es enunciada expresivamente por el violín en el registro medio-bajo y procede con un carácter tranquilo e introspectivo hasta que una modulación repentina de dos compases y un crescendo conducen a un clímax apasionado, tocado en terceras de doble nota por el violín. Después de un breve interludio, la melodía se enuncia nuevamente una octava más alta y con un carácter algo menos contenido; lleva la marca brahmsiana característica de poco forte (literalmente "un poco fuerte"). Esta vez la modulación toma un giro diferente y el tema culminante se enuncia una cuarta más alta que antes, en Do lidio dominante. A medida que la línea melódica desciende y llega de nuevo a Re mayor, en lugar de tocar una cadencia simple, el violín despega repentinamente en un arpegio rapsódico e improvisado a través de Re mayor y finalmente llega a la tercera declaración triunfal del tema culminante, una tercera por encima de su aparición anterior y esta vez todavía en la tonalidad de origen de Re mayor. Un breve eco del tema inicial conduce luego a una cadencia final suave.
En contraste con el segundo movimiento, en el tercer movimiento es el piano el que toma el protagonismo. El piano enuncia el tema principal, un scherzando balbuceante e incómodo en fa ♯ menor, con el violín proporcionando un acompañamiento simple en los contratiempos, intercalado con breves fragmentos melódicos. La segunda declaración del tema la toma el violín, con los fragmentos melódicos de las figuras de acompañamiento anteriores del violín convirtiéndose en parte de la propia melodía. El violín interrumpe entonces el procedimiento y entra de lleno en el centro de atención con un estallido apasionado y rapsódico elaborado por arpegios virtuosos, que termina con una serie de acordes enérgicos. El mismo material se presenta de nuevo en re menor inmediatamente después. Una modulación de vuelta a fa ♯ menor conduce a una recapitulación del material original. El piano vuelve a enunciar el tema principal, sotto voce , mientras que el violín acompaña con terceras pizzicato . Una breve coda conduce a un final discreto.
El cuarto y último movimiento vuelve a la tonalidad de re menor, la de origen de la sonata. Es el más virtuoso de los cuatro movimientos y su carácter frenético y apasionado, junto con la6
8El compás, que recuerda a una tarantela , es similar al primer movimiento, con dos temas contrastantes unidos por interludios de fragmentos melódicos y modulaciones. Después de una introducción de cuatro compases en la que el piano enuncia el comienzo del primer tema acompañado por el violín con una serie virtuosa de acordes rotos, los dos instrumentos intercambian papeles y el violín enuncia el primer tema en su totalidad, una melodía lírica pero tormentosa y apasionada, acompañada en el piano por la misma figura de acordes rotos que se vio originalmente en el violín. La segunda parte del primer tema es una serie nerviosa y tartamudeante de fragmentos melódicos, llena de marcados contrastes dinámicos. A continuación, el piano enuncia, sin acompañamiento, el segundo tema en do mayor. Este tema tiene cierta semejanza con el segundo tema del último movimiento de su Sonata para piano n.º 3. Se trata de una melodía elegante, majestuosa y tranquila, tocada de forma sencilla y directa. El violín toca entonces la melodía y el piano añade algunos ritmos sincopados al acompañamiento, trayendo de vuelta un eco del carácter agitado general del movimiento. Muy pronto, justo cuando el violín termina de tocar la melodía, la sección de desarrollo comienza con material de tarantela en el piano, tocado pianissimo y una corda . El violín hace eco del piano, y la pieza pasa por varias modulaciones. A continuación sigue una breve reafirmación del primer tema, seguida de un interludio notable: el piano toca una versión simplificada y despojada del primer tema pianissimo en el tempo más lento del segundo tema, acompañado por una figura sincopada cromática y discreta en el violín. Se desarrolla hasta una reafirmación culminante del comienzo del primer tema en fa menor, que luego conduce a un desarrollo virtuoso del material similar a la tarantela del primer tema. Después de volver a la segunda parte del primer tema, se repite el segundo tema en fa mayor, nuevamente sin acompañamiento de piano, y luego se retoma con violín. Al igual que en la exposición, conduce directamente a una recapitulación del material del primer tema. Un retorno total al primer tema conduce a una conclusión atronadora en re menor.
