Cartera de charles Tama con patrón tradicional- El mismo embrague desmontado
- El mismo embrague instalado en un platillo hi-hat superior
Un hi-hat ( hihat , high-hat , etc.) es una combinación de dos platillos y un pedal, todos montados sobre un soporte de metal. Es una parte del kit de batería estándar que utilizan los bateristas en muchos estilos de música, incluidos el rock , el pop , el jazz y el blues . [1] Los hi-hats consisten en un par de platillos de tamaño pequeño a mediano montados en un soporte, con los dos platillos uno frente al otro. El platillo inferior está fijo y el superior está montado sobre una varilla que mueve el platillo superior hacia el inferior cuando se presiona el pedal (un hi-hat que está en esta posición se dice que está "cerrado" o "hi-hats cerrados").
El hi-hat evolucionó a partir de un "platillo de calcetín", un par de platillos similares montados a nivel del suelo sobre un aparato de pie articulado y accionado por resorte. Los bateristas inventaron los primeros platillos de calcetín para permitir que un baterista tocara varios instrumentos de percusión al mismo tiempo. Con el tiempo, estos se montaron en soportes cortos, también conocidos como "low-boys", y se activaron con pedales similares a los que se utilizan en los hi-hats modernos. Cuando se extendían hacia arriba aproximadamente 3 pies (76 cm), originalmente se los conocía como platillos "de calcetín alto", que evolucionaron con el tiempo hasta convertirse en el término familiar "high-hat". [2]
Los platillos se pueden tocar cerrándolos juntos con el pedal, lo que crea un sonido "chck" o golpeándolos con una baqueta, lo que se puede hacer con los platillos abiertos, cerrados, abiertos y luego cerrados después de golpearlos para amortiguar el sonido, o cerrados y luego abiertos para crear un efecto brillante al final de la nota. Dependiendo de qué tan fuerte se golpee un hi-hat y si está "abierto" (es decir, el pedal no está presionado, por lo que los dos platillos no están cerrados juntos), un hi-hat puede producir una gama de dinámicas, desde sonidos "chck" (o "chick") muy suaves, que se hacen simplemente presionando suavemente el pedal (esto es adecuado para un acompañamiento suave durante una balada o el comienzo de un solo de guitarra ) hasta muy fuertes (por ejemplo, golpeando los platillos completamente abiertos con fuerza con baquetas, una técnica utilizada en canciones de música heavy metal a todo volumen ).
Si bien el término hi-hat normalmente se refiere a toda la configuración (dos platillos, soporte, pedal, mecanismo de varillas), en algunos casos, los bateristas lo usan para referirse exclusivamente a los dos platillos en sí.
Las versiones iniciales del hi-hat se llamaban clangers, que eran pequeños platillos montados sobre el aro de un bombo y que se golpeaban con el brazo sobre el pedal del bombo . Luego vinieron los shoes, que eran dos tablas con bisagras con platillos en los extremos que se chocaban entre sí. A continuación estaban los low-sock, low-boy o low-hat, [ aclaración necesaria ] platillos activados por pedal que empleaban un aparato a la altura del tobillo similar a un soporte de hi-hat moderno. Un tamaño estándar era de 10 pulgadas (25 cm), algunos con campanas pesadas de hasta 5 pulgadas (13 cm) de ancho. [2]
Los hi-hats que se elevaban y se podían tocar con la mano y el pie pueden haber sido desarrollados alrededor de 1926 por Barney Walberg de la empresa de accesorios para batería Walberg and Auge . [1] El primer maestro reconocido [3] del nuevo instrumento fue "Papa" Jo Jones , cuya interpretación de ritmos "ride" de cronometraje mientras golpeaba el hi-hat al abrirse y cerrarse inspiró la innovación del platillo ride . Otra afirmación, publicada en Jazz Profiles Blogspot el 8 de agosto de 2008, sobre la invención del hi-hat se atribuye al baterista William "O'Neil" Spencer (n. 1909-d. 1944). El legendario baterista de jazz "Philly Joe Jones" (nacido como Joseph Rudolph Jones, n. 1923-d. 1985) fue citado describiendo su comprensión de la historia del hi-hat. Jones dijo: "Realmente me gustaba O'Neil. Vino al club de Filadelfia donde yo trabajaba en 1943, creo que fue, y me habló del hi-hat. Yo usaba un platillo de pie, el low-hat. O'Neil fue quien inventó el hi-hat. Yo lo creo, hombre. Me sugirió que cerrara el charles en '2' y '4' cuando tocara un compás de 4/4. La idea parecía tan acertada que nunca había oído a nadie hacer eso antes". [4] El editor del artículo Jazz Profiles de 2008 hizo una mención específica a otros que se cree que inventaron el hi-hat, entre ellos Jo Jones, pero también Kaiser Marshall. Sin quitarle mérito a los logros de Papa Jones en el estilo y la técnica de la batería, un artículo de Modern Drummer de 2013 le atribuye a Papa Jones el mérito de ser el primero en usar escobillas en la batería y cambiar el ritmo del bombo al hi-hat (lo que proporciona un "enfoque de pulso de swing"). [5]
Hasta finales de los años 60, los hi-hats estándar eran de 14 pulgadas (36 cm), con 13 pulgadas (33 cm) disponibles como una alternativa menos común en las gamas de platillos profesionales, y tamaños más pequeños hasta 12 pulgadas (30 cm) restringidos a los kits para niños. A principios de los años 70, los bateristas de hard rock (incluido John Bonham de Led Zeppelin ) comenzaron a usar hi-hats de 15 pulgadas (38 cm), como el Paiste Giant Beat. A finales de los años 80, Zildjian lanzó sus revolucionarios hi-hats Special Recording de 12 pulgadas (30 cm), que eran platillos hi-hat pequeños y pesados diseñados para microfonear de cerca, ya sea en vivo o en grabación, y otros fabricantes siguieron rápidamente su ejemplo, Sabian, por ejemplo, con sus mini hats de 10 pulgadas (25 cm). A principios y mediados de los años 90, Paiste ofreció hi-hats mini de 8 pulgadas (20 cm) como parte de su serie Visions, que se encontraban entre los hi-hats más pequeños del mundo. A partir de los años 80, varios fabricantes también experimentaron con remaches en el platillo inferior. Pero a fines de los años 90, el tamaño estándar volvió a ser de 14 pulgadas (36 cm), con 13 pulgadas (33 cm) como una alternativa menos común, y los hi-hats más pequeños se usaban principalmente para sonidos especiales. Los remaches en los hi-hats no lograron imponerse.
Los platillos hi-hat modernos son mucho más pesados que los platillos crash modernos, lo que refleja la tendencia a platillos crash más ligeros y delgados, así como a hi-hats más pesados. Otra evolución es que un par de platillos hi-hat puede no ser idéntico, con la parte inferior a menudo más pesada que la superior [ cita requerida ] , y posiblemente ventilada. Algunos ejemplos son los Fusion Hats de Sabian con agujeros en el platillo inferior, y el Sabian X-cellerator, Zildjian Master Sound y Zildjian Quick Beats, Paiste Sound Edge y Meinl Soundwave. Algunos bateristas incluso usan hi-hats completamente desparejados de diferentes gamas de platillos (los K/Z hats de Zildjian), de diferentes fabricantes e incluso de diferentes tamaños (similar a los K Custom Session Hats donde el platillo superior es 1 ⁄ 16 pulgadas (1,6 mm) más pequeño que el inferior). Max Roach era particularmente conocido por usar una parte superior de 15 pulgadas (38 cm) con una parte inferior de 14 pulgadas (36 cm). [ dudoso – discutir ]
Otros desarrollos recientes incluyen el X-hat (hi-hats fijos, cerrados o semiabiertos) y los hi-hats controlados por cable o remotos. [6] Sabian presentó el Triple Hi-Hat, diseñado por Peter Kuppers. En esta variación del hi-hat, el platillo superior se mueve hacia abajo y el platillo inferior se mueve hacia arriba simultáneamente mientras que el platillo del medio permanece estacionario.
Los drop-clutches también se utilizan para bloquear y liberar los hi-hats mientras se utilizan ambos pies al tocar bombos dobles.
El hi-hat estándar consta de dos platillos montados en un soporte que consiste en un tubo y una varilla de metal acoplados, sostenidos por un trípode y conectados a un pedal. El platillo inferior fijo se coloca sobre el tubo, generalmente paralelo al suelo, pero a menudo está equipado con un tornillo de ajuste que permite colocarlo ligeramente inclinado. El platillo superior se monta con la campana hacia arriba sobre la varilla y se cierra contra la parte inferior presionando el pedal con el pie.
Un conjunto de embrague integrado incluye un resorte que se puede ajustar para establecer la resistencia, que también varía la velocidad y la tensión de retorno, así como un ajuste para el espacio entre los platillos cuando está abierto. [6]
La terminología estándar ha evolucionado. Los hi-hats abiertos y cerrados se refieren a las notas que se tocan mientras los dos platillos están separados o juntos (abiertos o cerrados), mientras que los hi-hats de pedal se refieren a las partes o notas que se tocan únicamente con el pedal utilizado para golpear los dos platillos. La mayoría de los patrones de platillos constan de notas abiertas y cerradas. [7]
Algunos hi-hats permiten inclinar o girar el trípode. Otra configuración omite el trípode y fija el soporte al costado del bombo, lo que resulta especialmente adecuado para kits con bombos muy grandes o dobles.
El embrague estándar utiliza un collarín moleteado parcialmente roscado debajo del platillo y un par de anillos moleteados encima de él. El collarín se aprieta contra el extremo de la rosca, mientras que los anillos se aprietan entre sí.
Un embrague de caída permite cerrar un par de charles montados en un soporte de charles convencional sin utilizar el pedal.
El embrague de caída está provisto de una palanca que se puede operar con la mano o con una baqueta. Esta acción libera el platillo hi-hat superior, que cae sobre el platillo inferior y permanece allí, mientras la gravedad mantiene los platillos ligeramente cerrados y permite tocarlos con las baquetas en esta posición. Al accionar el pedal se vuelve a activar el embrague y el músico puede volver a tocar con normalidad.
Los embragues de caída se desarrollaron para permitir a los músicos que usan pedales de bombo dobles tocar charles cerrados sin necesidad de operar el pedal del charles, y esta sigue siendo su aplicación principal.
Como depende de la gravedad para cerrar los platillos, el drop clutch no le da al músico control sobre la tensión que los mantiene unidos y solo proporciona una tensión mínima. Por otro lado, si el músico baja manualmente el platillo superior de un soporte de hi-hat estándar antes de tocar, esto permite que se establezca cualquier tensión deseada y el pedal aún se puede usar para aumentar la tensión mientras se toca, pero no para abrir los charles ni para reducir la tensión. Algunos bateristas prefieren esta técnica y rechazan el drop clutch por considerar que limita demasiado los sonidos disponibles.
En 2020, Tama presentó el Sizzle Touch Drop Clutch. Cuando este embrague se baja, permite ajustar la distancia entre los platillos superior e inferior mediante un perno de ajuste en la parte superior del embrague. Para que el embrague vuelva a funcionar como uno estándar, el baterista presiona el pedal del soporte del hi-hat. [8]
Una alternativa menos común es el pedal de hi-hat con bloqueo, como el "Cobra Clutch" de Tama. Este y otros pedales de bloqueo de gama alta similares permiten controlar la tensión. Se activa presionando un pedal de bloqueo separado del pedal principal. [9]
Un cable hat o un control remoto hat utilizan un cable para permitir que los platillos hi-hat se ubiquen independientemente del pedal. El funcionamiento es normal.
Un X-hat es un adaptador que permite montar un par de platillos hi-hat en una posición cerrada sobre un soporte de platillos. No hay pedal, los platillos simplemente se mantienen cerrados con una tensión constante, similar a una pila de platillos . Se asocian con la música heavy metal , particularmente con los estilos que utilizan bombo doble , una técnica de dos pies. Al usar un X-hat, un baterista que ya usa ambos pies en los pedales del bombo aún puede tocar el hi-hat.
Además de los tradicionales hi-hats (normalmente de 14", pero también de 13" o 15"), la enorme variedad de platillos disponibles hace que muchos de ellos se utilicen como hi-hats. El baterista Thomas Lang utiliza un hi-hat hecho con platillos Bell como hi-hat secundario. Terry Bozzio utiliza dos platillos China en forma de hi-hat como una especie de hi-hat de distorsión. Siguiendo este principio, Sabian , junto con el baterista Tony Verderosa, ha desarrollado los hi-hats de distorsión VFX de 12", mezclando un platillo Crash en la parte inferior con un China en la superior.
Además de los muchos tipos de platillos hi-hat que existen en el mercado, también existen pedales hi-hat que no son de platillo, como el hi-hat Shekere de Latin Percussion , los hi-hats Remo Spoxe creados por Terry Bozzio a finales de los 80, los Factory Metal Hat Crasherz o los Baldman Percussion Junk Hats. Este tipo de percusión ofrece diferentes texturas además del pedal hi-hat principal de la batería y también opciones para ampliar la fila de pedales del kit.
Cuando se golpea cerrado o se toca con el pedal, el hi-hat produce un sonido de percusión corto, nítido y apagado, conocido como "chick". [11] [12] Ajustar el espacio entre los platillos puede alterar el sonido del hi-hat abierto de un tono brillante y sostenido a algo similar a un platillo ride . Cuando se golpea con una baqueta, los platillos producen un sonido corto y enérgico o un sonido arenoso más prolongado y sostenido, según la posición del pedal.
También se puede tocar simplemente levantando y bajando el pie para hacer chocar los platillos, un estilo que se usa comúnmente para acentuar los tiempos 2 y 4 en la música jazz. En la música rock, los hi-hats se golpean comúnmente en cada tiempo, o en los tiempos 1 y 3, mientras los platillos se mantienen juntos. El baterista puede controlar el sonido presionando con el pie. Una menor presión permite que los platillos se froten entre sí con más libertad, lo que da mayor sustain y mayor volumen para el acento o el crescendo. En el tiempo shuffle , a menudo se emplea un ritmo conocido como "cooking". Para producir esto, los platillos se golpean dos veces en rápida sucesión, manteniéndolos cerrados en el primer golpe y dejándolos abrir justo antes del segundo, luego dejándolos sonar antes de cerrarlos con un chick para completar el patrón (los platillos pueden o no ser golpeados en el chick).
Un baterista diestro normalmente tocará el pedal del hi-hat con su pie izquierdo, y puede usar una o ambas baquetas. Los ritmos tradicionales de hi-hat del rock y el jazz se producían cruzando las manos, de modo que la baqueta derecha tocara el hi-hat mientras que la izquierda tocara la caja debajo de ella, pero esto no es universal. Algunos bateristas modernos de primer nivel como Billy Cobham , Carter Beauford , Shawn Drover y Simon Phillips , tocan con la mano abierta , golpeando con la izquierda. Algunos, como Kenny Aronoff y Jason Finn de The Presidents of the United States of America , utilizan ambas técnicas. Algunos kits de batería también pueden incluir un hi-hat adicional a la derecha para los diestros. Esto se muestra [ aclaración necesaria ] cuando los tambores o platillos en el medio del set se tocan con el ritmo del hi-hat. La técnica es común en los géneros de metal, como Lars Ulrich de Metallica y Mike Portnoy de Dream Theater . Tanto en el rock como en el jazz, el baterista a menudo moverá el mismo patrón de baquetas entre el platillo hi-hat y el platillo ride, por ejemplo, usando el hi-hat en los versos y el ride en el estribillo de una canción, o usando el ride para acompañar un solo principal u otro solo instrumental.
Roger Taylor , baterista de la banda Queen , toca con muchas técnicas únicas de hi-hat, incluyendo la apertura del hi-hat en cada contratiempo para enfatizar el ritmo y dejar el hi-hat ligeramente abierto al tocar la caja. Su ritmo característico de hi-hat es abrir el hi-hat en el primer y tercer tiempo antes de tocar la caja.
Phil Rudd de AC/DC también utiliza técnicas de hi-hat distintivas, que incluyen acentuar mucho el golpe del hi-hat en cada tiempo y hacerlo más suave en el medio.
Charlie Watts de The Rolling Stones utilizó una técnica en la que no tocaba el hi-hat al unísono con el tambor. Si tocaba un patrón estándar de corcheas, tocaba el hi-hat en 1 y 3 y no lo tocaba en 2 y 4, donde se toca el tambor.
En gran parte del hip-hop , el hi-hat se golpea con baquetas siguiendo un patrón simple de corcheas , aunque esta ejecución se suele realizar con una caja de ritmos o con una grabación antigua de la que se graba el sonido de un hi-hat y se carga en un sampler o equipo similar habilitado para grabación desde el que se activa.
En la música rock, el hi-hat suele mantenerse cerrado. Cuando tocas el hi-hat con el pie, normalmente lo usas para hacer un sonido de "chick" en dos y cuatro, al unísono con el tambor. [...] Ten en cuenta que abres ligeramente el hi-hat en uno y tres, y luego lo cierras de golpe para hacer un sonido de "chick" firme en dos y cuatro.
Quieres juntar los dos platillos de manera rápida y sólida para que produzcan un sonido de "chick". Pero luego debes mantener presionado el pie brevemente. Si lo levantas tan pronto como los platillos chocan entre sí, en lugar de un sonido de "chick", obtendrás un sonido de choque (conocido como "splash" de hit-hat).
