El graffiti islámico es un género de graffiti creado por personas que suelen relacionarse con Oriente Medio o el Norte de África, utilizando el árabe u otros idiomas para mensajes sociales o políticos. Es un género artístico popular creado por "artistas, escritores de graffiti, diseñadores y tipógrafos de Medio Oriente y de todo el mundo que fusionan la caligrafía árabe con el arte del graffiti, el arte callejero y la cultura urbana". [1]
Este tipo de arte , que contiene temas sociales, se expresa en una variedad de formas. Los idiomas más utilizados son el inglés y el árabe. Como todas las demás formas de arte, el graffiti puede servir como medio para instigar cambios políticos o sociales, o como una forma de autoexpresión.
El arte de las pegatinas se refiere a la práctica de publicar imágenes o frases para transmitir un mensaje.
Un proyecto colaborativo llamado "INSIDE OUT: Artocracy in Túnez" utiliza pegatinas para promover el espíritu de democracia en el Túnez posrevolucionario. Antes de la revolución, sólo se podían encontrar fotografías presidenciales en el espacio público. Un grupo de seis fotógrafos, junto con un grafitero francés llamado JR, reemplazaron estas imágenes con fotografías en blanco y negro de tunecinos anónimos. Su objetivo es inspirar al pueblo de Túnez a verse a sí mismo desde una nueva perspectiva. Uno de los fotógrafos afirma: "Si la gente quiere derribarlos o escribir algo en ellos, eso es parte del proyecto, está bien". [2]
La subpublicidad se refiere a la práctica de realizar parodias o parodias de anuncios políticos. La princesa Hijab, una artista callejera anónima de París, pinta velos musulmanes en anuncios del metro. Ella se refiere a esto como "hijabización". Desde la entrada en vigor de la "prohibición del burka", según la cual a las mujeres se les prohíbe usar el burka en lugares públicos, su arte ha suscitado cuestiones feministas y fundamentalistas. No se sabe si la princesa Hijab es musulmana o incluso una mujer. "La verdadera identidad detrás de la Princesa Hijab no tiene importancia", se ha citado. Inspirándose en No Logo de Naomi Klein , le puso su primer velo en 2006 al rapero francés Diam's , quien posteriormente se convirtió al Islam y ahora lleva velo. Los grafitis en el metro de París se consideran vandalismo. En consecuencia, Princess Hijab se ha vuelto muy selectiva y sólo publica entre cuatro y cinco anuncios al año. Ella elige combinar velos con anuncios porque ambos son "dogmas que pueden ser cuestionados". [3]
El graffiti como forma de comunicación en Palestina comenzó en 1987 durante la primera Intifada. Este fue un período en el que no había estaciones de radio o televisión palestinas en la Franja de Gaza. Los murales conmemoraron a los mártires y llamaron a los manifestantes a la acción. El ejército israelí obligaría a los palestinos a limpiar los grafitis de sus casas. La Cúpula de la Roca era común entre los murales de Palestina. En 2006, Hamás se apoderó de la escena del graffiti. Hamás animaría a la gente a realizar la primera de las cinco oraciones del día a través del arte callejero. [4] Actualmente, el muro de Cisjordania está cubierto de graffiti. Se pueden encontrar numerosos mensajes que incluyen propuestas de matrimonio, notas para amigos y chistes. También son comunes los mensajes de paz. Se lee: "Espejo, espejo en la pared. ¿Cuándo caerá este objeto sin sentido?". "Tratar de imaginar una visión clara entre Palestina e Israel", es otra. Mensajes como estos salpican la pared y algunos grafiteros pintarán su mensaje pagando una tarifa. [5]
Desde el Líbano , Yazan Halwani ha desarrollado su forma de graffiti basada en la caligrafía, las figuras y la cultura árabe. Su estilo mezcla el retrato y la caligrafía árabe en grandes muros de Beirut . Halwani cree que el graffiti en el mundo árabe y en Beirut no debería evolucionar hacia una forma de vandalismo y por eso dice que sus murales intentan adaptarse a su entorno y no contra él. [6]
De Teherán , a un artista de graffiti llamado " A1one (también conocido como Tanha)" se le atribuye el inicio del movimiento de arte callejero moderno en Teherán y Medio Oriente . [7] Comenzó su carrera como artista a finales de la década de 1990 con la pintura de interiores. [8] Ahora es un artista internacional, conocido por su innovador arte callejero caligráfico árabe y persa pintado en varios países.
En 2003, se trasladó al aire libre rociando una plantilla de 30 x 40 cm en las paredes de la universidad para expresar la "presión poco común" en la universidad que era "soportada en silencio". Sin embargo, las motivaciones detrás de su arte no son la protesta. Afirma que su arte es simplemente expresión personal: "Un dibujo en la calle es similar a una carta: prueba que hay un escritor". [9]
En el mundo árabe se pueden identificar tres áreas principales de interés: el Líbano, los territorios palestinos y los Estados árabes que participaron en la Primavera Árabe. En estas zonas, tanto el público como los medios de comunicación han percibido el graffiti como un barómetro de la sociedad. La diversidad religiosa y étnica del Líbano y su posición en el cruce de la cuenca mediterránea y el mundo árabe han contribuido a la aparición y desarrollo de una cultura juvenil activa y el graffiti es parte de ella. En segundo lugar, los Territorios Palestinos son un espacio donde el graffiti es una de las formas más poderosas de protesta contra lo que sus habitantes perciben como una forma contemporánea de colonización. Por último, pero no menos importante, la importancia social del graffiti y sus funciones militantes ha sido reflejada recientemente por los medios internacionales, en la cobertura de los levantamientos en Túnez, Egipto, Libia, Siria y Sudán. Un grafitero de Sudán es Diab. La cobertura mediática de la Primavera Árabe ha llamado la atención sobre un tipo de expresión tanto artística como política típica de los jóvenes de la región MENA. [10]
Después de crecer en París a finales de los 80 y principios de los 90, el artista del graffiti eL Seed se inspiró en la cultura hip-hop. Con padres de Temoula, Túnez , exploró sus orígenes norteafricanos aprendiendo caligrafía. Antes de convertirse en artista, obtuvo títulos en marketing y negocios. Después de hacerse amigo de un artista de graffiti conocido como Hest1, comenzó a combinar su amor por el graffiti y la caligrafía. Hoy crea tanto exposiciones personales como murales por encargo. [11]
Combinando también la caligrafía con el graffiti, Niels Meulman (también conocido como SHOE) acuñó la frase " calligraffiti ". Nacido en Amsterdam, SHOE ha trabajado para agencias de publicidad como BBDO y el canal de televisión MTV . El Museo Metropolitano de Arte calificó el caligraffiti como "una nueva forma de arte explosiva". [12]
