Getai ( chino simplificado :歌台; chino tradicional :歌臺; pinyin : gē tái ; lit. 'escenario de canciones') se refiere a bulliciosas actuaciones en vivo que normalmente se llevan a cabo durante el Festival de los Fantasmas en el séptimo mes lunar y en los cumpleaños de las deidades chinas. [1] Estos espectáculos suelen durar desde las 7:30 p. m. hasta después de las 10 p. m. y se organizan comúnmente en Singapur, Malasia y algunas partes de Indonesia (principalmente en Riau , las islas Riau y el norte de Sumatra ). [2] Además, las configuraciones del escenario generalmente se componen de estructuras temporales como carpas situadas en los suburbios de la ciudad, es decir, en campos vacíos, espacios de estacionamiento o urbanizaciones. [3]
Los telones de fondo del escenario suelen estar hechos de cartón y telas pintadas de colores brillantes, iluminadas de forma vibrante por focos de colores. Los artistas normalmente visten ropa llamativa y brillante. Algunos anfitriones de getai se entregan al humor crudo; otros mantienen un diálogo ingenioso, bromeando sobre asuntos locales y actuales, a veces cambiando entre mandarín, dialectos chinos locales e incluso inglés e idiomas indios. Los jóvenes de Singapur pueden relacionar el getai con kitsch , mientras que las personas mayores disfrutan bailando y cantando canciones familiares, a menudo en hokkien . [4] Los cantantes tradicionales como Liu Lingling tienden a vestir de forma conservadora, mientras que los artistas jóvenes atraídos por el getai pueden elegir atuendos más reveladores. La primera fila de asientos en las actuaciones de getai también suele dejarse vacía y bloqueada para el público, ya que está reservada para los espíritus y deidades que las comunidades chinas creen que regresarán al mundo de los vivos durante el Festival de los Fantasmas Hambrientos. [5] En la escena getai contemporánea de Singapur, las actuaciones incluyen artistas locales como las hermanas Baobei ("Querida" en mandarín) e incluso cantantes internacionales como Hao Hao y Ya Ya de Taiwán, Bai Hui Mei de Hong Kong y la "Pequeña Princesa" de Malasia, Li Bao En. [6]
Durante el período colonial, las óperas chinas y los espectáculos de marionetas eran populares en Singapur. [7] Sin embargo, el getai finalmente comenzó a eclipsar estas formas tradicionales de entretenimiento con su música más corta y animada interpretada por cantantes y bandas en vivo. [7] Inicialmente una forma popular de entretenimiento que se encontraba en parques de diversiones y teatros, el getai eventualmente evolucionó hacia actuaciones destinadas a los espíritus errantes durante el Festival de los Fantasmas Hambrientos del Séptimo Mes Lunar y al público en el mundo de los vivos. [8] [9]
Los primeros actos de getai durante mediados del siglo XX tienen su origen en la cultura y la tradición de Shanghái, concretamente en su formato, que incorpora una variedad de actos en un solo espectáculo. [10] Este estilo era característico del gewutuan (歌舞团), que se traduce como "grupo de canto y danza", una forma popular de entretenimiento que llegó por primera vez a las costas de Singapur en la década de 1930, pero decayó en la década de 1940. [11] [12] Posteriormente, los artistas que anteriormente se dedicaban al negocio del gewutuan se trasladaron al getai y trajeron baile, teatro, trucos de magia y actos acrobáticos a los espectáculos de getai. [13] [10] Por lo tanto, dio lugar a alineaciones de programas de getai con una variedad de actos que recuerdan a las actuaciones de gewutuan. [10]
Getai surgió en Singapur en los años de ocupación japonesa en la década de 1940. [14] La primera actuación de getai, conocida como Dayehui (大夜会), fue organizada por el dueño de un negocio en el Parque de Atracciones New World con la esperanza de atraer más clientes a su tienda de bebidas. [11] En particular, los clientes podían disfrutar de música en vivo y canto durante tres horas si compraban una bebida. [11] Esta venta de refrescos contribuía a los salarios que ganaban las compañías de getai, lo que también podría ser la razón por la que los periódicos ingleses de Singapur durante la década de 1950 se referían a los lugares de estos espectáculos en vivo como "cafés nocturnos", "cafés nocturnos" o "cafés de canto". [15] Durante sus primeros días, las actuaciones de getai se realizaban permanentemente en los parques de atracciones del mundo: Great World, Happy World y New World. [16] Uno de esos escenarios de getai era el Weiyang Gong ("Palacio del Día y la Noche") en el Parque de Atracciones New World . Sin embargo, fue bombardeado por los japoneses y se construyó un nuevo escenario Gongkai Tai ("Escenario Público"). [12] No obstante, las actuaciones getai también atrajeron a una audiencia japonesa, es decir, oficiales superiores del ejército japonés que trajeron partituras de canciones que querían escuchar para que los artistas y músicos getai las interpretaran. [17]
Las áreas de actuación generalmente estaban marcadas por una cerca corta y variaban de un espectáculo a otro y de un lugar a otro. [18] A veces se llevaban a cabo bajo refugios y, en otras ocasiones, tanto el público como los artistas estaban sujetos a los elementos del clima. [18] Además, los actos se realizaban en un escenario de proscenio, completo con un telón de tela diseñado de acuerdo con el tema del espectáculo. [18] Los espectáculos generalmente comenzaban a las 8 p. m. y terminaban a las 11 p. m. todos los días en áreas delineadas por una cerca corta. [18] Las mesas cubiertas con manteles blancos que se instalaban en las cercanías de la actuación podían albergar hasta 4 personas y algunas se reservaban para los habituales. [18] Los asientos no reservados se asignaban por orden de llegada y los que llegaban después de que todas las mesas estuvieran ocupadas tenían que permanecer de pie durante la actuación. [18] A los clientes sentados se les servían refrescos que podían costar desde 80 centavos hasta un dólar. [13] Estos incluían refrescos embotellados como Greenspot , que era una bebida de naranja. [13]
Los espectáculos de getai generalmente comenzaban con una canción de apertura, algunos ejemplos eran marchas como Qiancheng Wanli ("Un futuro brillante") y Boaige ("Canción de amor universal"), por todos los artistas que se alineaban en el escenario. [19] El acto de apertura sería seguido por trucos de magia, acrobacias, canciones y baile, que podrían ser solos o duetos. [19] [20] Durante la década de 1950, las canciones folclóricas tradicionales y las canciones populares en mandarín de China continental eran comúnmente cantadas, bailadas y disfrutadas por el público local durante las actuaciones de getai. [19] Sin embargo, bailar y cantar simultáneamente durante una actuación en vivo no era algo común para los cantantes de getai en este punto y los artistas generalmente cantaban mientras leían letras de un atril. [19] En el punto medio de la alineación, los artistas luego harían sketches de comedia antes de que siguieran más actos de apoyo. [20] A veces, los actos de getai se basaban en influencias occidentales y adaptaban historias como Sansón y Dalila de la Biblia , y un intérprete de getai llamado Bai Yan incluso escribió y representó una parodia satírica sobre Adolf Hitler , que tituló El gran dictador. [19] Después de estos segmentos venía el momento culminante del espectáculo, un drama hablado o de baile antes de un acto final que incorporaba striptease. [20] Estas actuaciones eran frecuentadas generalmente por jóvenes chinos, así como por periodistas, estudiantes, amas de casa, profesores y escritores. [13] [21]
Además de los espectáculos permanentes en los parques de atracciones, también había grupos itinerantes de getai conocidos por varios nombres como yanwutuan (艳舞团 traducido como "grupo de danza exótica"), gewujutuan (歌舞剧团 traducido como "grupo de danza dramática") y gejutuan (歌剧团 traducido como "grupo de canto y teatro"). [22] Estos grupos de actuación viajaban y actuaban en varios lugares, incluidos escenarios getai permanentes como los de los tres parques de atracciones del mundo. [22]
Después de la Segunda Guerra Mundial, la posterior Guerra de Corea condujo a una economía floreciente en Malaya. [23] Esto se debió a un aumento en la demanda de caucho y estaño, los dos principales productos comercializados en la economía malaya, por las partes involucradas en la posterior Guerra de Corea que necesitaban materiales militares. [23] La floreciente economía condujo entonces a un mayor deseo de ocio en la escena local que alimentó la demanda de entretenimiento como las actuaciones de getai. [18] Además, la difusión de los periódicos chinos mosquito, el periódico principal que contenía información y artículos sobre getai, también ayudó a aumentar la publicidad del espectáculo. [18] Getai se hizo cada vez más popular, y en la década de 1950, hubo muchos escenarios de getai establecidos en los tres parques de atracciones "Mundiales", como Bailemen ("Paramount"), Xianggelila ("Shangri-La"), Yehuayuan ("Jardín Nocturno"), Menjianghong ("El rojo llena el río"), Xianle ("Alegría celestial") y Fenghuang ("Fénix"). [24] [13] Durante este período, los artistas ganaron salarios que podían llegar hasta los 1.200 dólares de Singapur. [13]
En la década de 1950, entre los empresarios destacados que operaban en la industria getai se encontraban los Shaw Brothers , que poseían parques de atracciones y cines, lo que les daba el poder de invitar a artistas a varias ubicaciones bajo su nombre. [9] El Cathay también surgió como competidor e invitó a muchas compañías getai a actuar en sus cines, pero no pudieron superar a los Shaw Brothers. [9]
Desde mediados de la década de 1940 hasta principios de la década de 1960, se realizaron al menos 50 espectáculos de getai en Singapur. [18] Sin embargo , el getai en los parques de atracciones disminuyó en popularidad a fines de la década de 1950 y los escenarios comenzaron a cerrar en la década de 1960. Sin embargo, en la década de 1970 se había establecido como entretenimiento popular en escenarios improvisados instalados a lo largo de las calles y en otros espacios públicos durante el Festival de los Fantasmas Hambrientos . [25]
En la década de 1950, las actuaciones de getai comenzaron a incorporar elementos más atrevidos y striptease debido a la popularización del entretenimiento erótico en la sociedad de Singapur. [26] Esta tendencia comenzó ya en la década de 1930 y 1940, cuando las tendencias occidentales y las imágenes del cuerpo femenino sexualizado comenzaron a permear la sociedad de Singapur en los medios públicos. [27] Los artistas y productores del negocio getai comenzaron entonces a capitalizar el creciente mercado de tales formas de entretenimiento y crearon programas que atraían al público de una manera sexualmente provocativa. [28] Además, el género erótico atraía aún más a las personas y artistas de la industria getai, ya que generaba más ingresos en comparación con los programas regulares. [29] En particular, las strippers podían ganar hasta SGD$1,500 al mes, lo que incluso superaba el salario de los artistas getai de primera línea en ese momento. [29] Las actuaciones de getai comenzaron a incorporar elementos sexuales como canciones que contenían letras seductoras o coquetas conocidas como "canciones de tofu [豆腐歌曲] ". [30] Sin embargo, otros espectáculos como el programa "Model" del café Fong Fong realizado en 1951 y 1953 incluían striptease, así como segmentos interactivos donde los artistas besaban a los miembros de la audiencia. [30] El "Model" del café Fong Fong fue replicado más tarde por otros escenarios getai también que presentaban artistas femeninas vestidas con ropa interior transparente de color piel que parecía completamente desnuda con la iluminación del escenario. [31] Estos espectáculos getai también comenzaron a atraer audiencias multiétnicas más allá de la comunidad china, lo que llevó a que se usaran una variedad de idiomas durante los espectáculos, como dialectos chinos, malayo, inglés y mandarín. [28]
A medida que la tendencia persistió hasta mediados de la década de 1950, el término roudan (肉弹), o "bomba", se utilizó cada vez más en las comunidades chinas para referirse a las strippers que realizaban actos eróticos en espectáculos que reflejaban las formas en que las strippers occidentales eran representadas como "bombas". [32] Además, los periódicos Mosquito que anunciaban actos de getai comenzaron a utilizar el término "bomba" (弹) cuando anunciaban actuaciones de getai que incorporaban striptease. [32] Sin embargo, este término también tenía matices despectivos que presentaban a las strippers femeninas que actuaban en Singapur bajo una luz negativa. [32]
Estas actuaciones también atrajeron críticas de periódicos chinos como Nanfang Wanbao y XinLi Bao, cuyos escritores condenaron el striptease por amenazar la moralidad pública. [30] La policía colonial comenzó a ejercer control sobre este tipo de entretenimiento erótico bajo la Ordenanza de Teatros de 1895, que permitía a las autoridades revocar los permisos de ubicación de los productores si las actuaciones se percibían como obscenas y solo devolverlas cuando los actos de striptease se eliminaban del programa. [33] Sin embargo, en ese momento, lo que se consideraba obsceno y lo que no aún no se había definido en las legislaciones locales de Singapur y Malaya, lo que permitía a los planificadores de programas getai y a los artistas reinterpretar y reestructurar las formas eróticas de entretenimiento para evitar ser atrapados. [34] Esto se manifestó en la forma de un nuevo programa del café Fong Fong, titulado "Mariposa nocturna (夜蝴蝶)", donde los artistas usaban alas de mariposa de gasa y ropa interior transparente de color piel con estrellas doradas colocadas en ciertas partes del cuerpo, lo que también fue replicado por otros programas getai. [35]
Presionada por organizaciones religiosas como el Consejo Cristiano Malayo, la Federación Budista de Singapur y la Asociación de Jóvenes Cristianos Chinos (YMCA), la policía colonial tomó medidas más duras contra los actos de striptease suspendiendo las licencias de entretenimiento, aumentando la frecuencia de los controles sobre el contenido de los programas e imponiendo reglas que prohibían a los artistas getai realizar programas atrevidos, entre otros criterios. [36] Los artistas y los directores de espectáculos que se vieron afectados por estas leyes optaron entonces por pasar al negocio del entretenimiento itinerante formando yanwutuan o limitando el contenido sexual de los programas para poder seguir actuando en Singapur. [29] En 1959, el gobierno de Singapur lanzó un movimiento antiamarillo que tenía como objetivo erradicar todas las formas de comportamiento inmoral o decadente, incluidas las formas eróticas de entretenimiento como el striptease presente en los espectáculos getai. [37] Estos elementos atrevidos fueron prohibidos porque se percibían como una amenaza para el proyecto de construcción de la nación. [37]
En 2006, el veterano del getai Peter Low organizó una actuación innovadora de getai. El espectáculo consistió en un programa de doce horas en el que participaron muchos artistas famosos que engalanaron el escenario y pusieron de pie al público. Para mantenerse al día con las tendencias y la tecnología, el diseño del escenario ha experimentado cambios importantes a lo largo de los años, incluida la actualización de los sistemas de sonido y la incorporación de paneles LED. [38] El 31 de julio de 2011, también se celebraron actuaciones de getai en Orchard Road Ngee Ann City Civic Plaza por primera vez con estos nuevos sistemas de sonido e iluminación. Como era el primer espectáculo de getai que se celebraba en la zona comercial frente a un público más amplio, incluidos los turistas, en lugar de los campos abiertos habituales en las zonas del barrio, el espectáculo no contó con ningún humor crudo ni bailarines o cantantes con poca ropa. [39] [40]
También se han organizado getai para otros festivales chinos, como el Festival del Medio Otoño . El casino de Resorts World Sentosa incluyó getai en sus celebraciones del Año Nuevo chino de 2010. [41] Además, el templo Loyang Tua Pek Kong organizó actuaciones de getai para sus celebraciones del Medio Otoño de 2010.
Sin embargo, en el siglo XXI, la industria getai sigue estando sujeta a restricciones impuestas por las autoridades de Singapur, como la censura por contenido sexualmente provocativo como disfraces reveladores, bailes atrevidos y actuaciones de drag. [42] Además, a medida que se construyen más residencias en urbanizaciones para la población de Singapur, la cantidad de sitios de actuación, como campos abiertos en estas áreas, ha disminuido con el paso de los años, lo que dificulta que los productores de getai consigan ubicaciones para los eventos. [43]
En 2015 y 2018, Singapore Mediacorp Channel 8 organizó una competencia para cantantes de getai llamada GeTai Challenge (歌台星力量). [44] [45] El programa duró dos temporadas, la temporada más reciente se estrenó el 20 de abril de 2018 y finalizó el 10 de agosto de 2018. [46]
Los medios de comunicación tradicionales han aceptado y celebrado cada vez más el getai. La película 881 de Royston Tan de 2007 está basada en un par de cantantes getai. El portal de periodismo ciudadano y redes sociales STOMP del Straits Times celebra anualmente los Premios Getai para honrar a los artistas getai más populares. [47] Estos artistas son seleccionados mediante votación del público en general.
Las actuaciones de getai, que se transmitieron por primera vez en la aplicación para teléfonos móviles RINGS.TV disponible en Android y Apple iOS, se transmitieron cada vez más en Facebook Live ya en 2013. [1] Esta práctica se estableció más en 2016. [48] Este tipo de contenido generalmente lo suben templos chinos, organizaciones de entretenimiento como LEX(S) Entertainment (Lixing Entertainment 麗聲娛樂製作), fotoperiodistas, videógrafos, fanáticos de getai y miembros de la comunidad taoísta como Victor Yue. [49] Yue es muy conocido entre las personas que consumen contenido en línea sobre el taoísmo y los templos chinos en Singapur y es el fundador del grupo de Facebook, "Taoism Singapore", donde él y otras personas del grupo comparten varias fotografías, videos y transmisiones en vivo de actuaciones de getai. [49] Otros grupos donde se comparte y circula contenido de getai incluyen "Singapore Getai Supporter", "Singapore Getai Fans Page", "Lixin Fan Page" y "LEX-S Watch Live Channel", la mayoría de los cuales fueron creados y administrados por LEX(S) Entertainment Productions. [50]
La digitalización de las actuaciones de getai ha ampliado el alcance de estos espectáculos en vivo. Anteriormente, las actuaciones solo estaban disponibles para los miembros de la audiencia físicamente en el evento, pero con la llegada de la transmisión en vivo, los espectadores aún pueden presenciar eventos religiosos como la posesión de médiums espirituales por parte de deidades, canciones y otros actos de entretenimiento incluso si no pueden estar presentes en el espectáculo. [51] Además, esto se puede hacer en cualquier momento después del espectáculo en vivo, así como las actuaciones que se transmitieron se archivarían y guardarían en Facebook, lo que permitiría a las audiencias en línea volver a ver o ponerse al día con los espectáculos de getai que pueden haberse perdido incluso después de que hayan terminado. [51] En 2020, las actuaciones de getai se realizaron digitalmente a través de YouTube y Facebook para entretener a los ancianos. [52] [53] Esta transición a un formato en línea también aseguró puestos de trabajo para el equipo y los artistas, ya que los espectáculos de getai no estaban disponibles durante el brote de coronavirus en Singapur .
{{cite journal}}: Requiere citar revista |journal=( ayuda )