El folclore danés se compone de cuentos populares , leyendas , canciones, música, danzas , creencias populares , mitos y tradiciones comunicadas por los habitantes de ciudades y pueblos de todo el país, a menudo transmitidos de generación en generación de boca en boca . Como en los países vecinos, el interés por el folclore creció con un sentimiento emergente de conciencia nacional en la Dinamarca del siglo XIX. Los investigadores viajaron por todo el país recopilando innumerables cuentos, canciones y dichos populares mientras observaban la vestimenta tradicional en las distintas regiones. Hoy en día, el folclore forma parte del patrimonio nacional, representado en particular por las tradiciones, canciones, danzas folclóricas y literatura nacionales y locales.
Como en el resto de Europa, el interés por el folclore danés fue el resultado de tendencias nacionales e internacionales de principios del siglo XIX. En particular, el movimiento del romanticismo alemán se basó en la creencia de que existía una relación entre la lengua, la religión, las tradiciones, las canciones y las historias y quienes las practicaban. Las raíces comunes animaban a los habitantes de un país a compartir el concepto de nación moderna. El enfoque se extendió a países más pequeños y oprimidos cuyos políticos e intelectuales trabajaron para desarrollar la conciencia de la población sobre una etnia común . Esto se aplicó a Dinamarca después de las guerras napoleónicas y la pérdida de Noruega en 1814 y, sobre todo, después de la pérdida de Schleswig a manos de Alemania en 1864. Nació una nueva conciencia de los orígenes comunes, que animó a los investigadores a investigar la vida cotidiana de los campesinos, en una época cuando los cuentos populares, la poesía, las canciones y las creencias comenzaban a desaparecer. Al documentar la cultura popular , estos intelectuales creían que habían salvaguardado un bien que había sido transmitido por tradición oral desde la Edad Media o incluso antes. [1]
Hoy en día se reconoce que sólo una fracción de las fuentes pueden rastrearse más allá del Renacimiento . Además, las tradiciones cambiaron con el tiempo mientras nacían nuevas tendencias. Sin embargo , las investigaciones y los archivos recopilados en el siglo XIX por Svend Grundtvig , Henning Frederik Feilberg y Evald Tang Kristensen han contribuido a una mejor apreciación y comprensión del folclore danés. [1]
A lo largo de los siglos, el baile ha formado una parte clave de las celebraciones en Dinamarca. Las reuniones festivas a menudo tenían lugar en granjas donde los bailes en cadena o las secuencias rotativas brindaban oportunidades para que todos participaran incluso si la sala estaba llena. [2] En los siglos XVII y XVIII, la música en Dinamarca sólo podía ser interpretada en la mayoría de las zonas por músicos locales designados oficialmente ( stadsmusikanter ), que tocaban junto con sus aprendices en reuniones familiares, festividades locales e incluso en iglesias. [3] Sin embargo, hubo algunas excepciones, incluidas Bornholm , Amager y Fanø , que mantuvieron sus propias tradiciones. Como a los músicos de la ciudad no les gustaban los instrumentos tradicionales como tambores , gaitas y zanfonas , el violín se utilizó cada vez más para la música de baile. [4]
En la segunda mitad del siglo XVII, se introdujeron danzas en pareja procedentes de Polonia, especialmente los pols , una variante de la polska , a la que pronto siguió el minueto . Los bailes que se hicieron populares en el siglo XIX incluyeron el vals y las variantes danesas de contra y bailes en cuadrilla como el hopsa , rheinlænder , galop , sveitrit y schottish . [5]
Los participantes en las festividades vestían sus mejores trajes dominicales, que diferían un poco de una región a otra pero que invariablemente se confeccionaban en casa con lino, lana o lino. A mediados del siglo XIX, tanto los trajes tradicionales como las danzas comenzaron a extinguirse. Pero a principios del siglo XX, cuando se renovó el interés por el patrimonio nacional, varios grupos comenzaron a revivir la música, los bailes y los trajes. En 1901, se fundó en Copenhague la Sociedad para la Promoción de la Danza Folclórica Danesa ( Foreningen til Folkedansens Fremme ), que dio origen a sociedades de danza locales en todo el país. [6] Hoy en día hay unos 12.000 bailarines folclóricos pertenecientes a 219 clubes locales que ofrecen cursos de música, danza y confección. [2] [7]
Los trajes tradicionales de Dinamarca, aunque varían de una región a otra, se remontan aproximadamente al período comprendido entre 1750 y 1900, cuando la ropa a menudo se confeccionaba en casa con hilos de lana o lino. En las comunidades rurales, la confección de prendas tanto para los familiares como para los sirvientes era una parte importante de la vida cotidiana. Generalmente estaban hechos de tela de lana, tejida por las propias mujeres o por un tejedor profesional. Muchos de los patrones, basados en una gama limitada de colores procedentes de tintes vegetales, eran comunes a casi todas las partes del país. Las variaciones en la vestimenta entre las regiones se pueden ver mejor en el mejor atuendo dominical de las mujeres, especialmente en la disposición del siempre presente tocado, ya sea en forma de gorro o bufanda. El tocado a menudo consistía en un gorro, un trozo de lino debajo y un pañuelo para sujetarlo, ya sea de encaje ancho o de tul bordado . En la isla de Zelanda , existía la tradición de llevar gorros bordados con hilo de oro y plata. [2]
Las faldas o enaguas eran largas, usadas por capas e invariablemente cubiertas por un delantal de seda fina o mull bordado . La parte superior del cuerpo estaba cubierta por una chaqueta o blusa de tela. En algunas regiones se usaba un corpiño ajustado abrochado con ganchos o con cordones en la parte delantera. Las faldas, chaquetas y corpiños estaban ribeteados y decorados con cintas de seda planas o estampadas, mientras que se llevaban pañuelos ligeros alrededor del cuello para cubrir los hombros y la garganta. Al igual que las mujeres, la ropa de los hombres estaba hecha principalmente de lino y lana, pero sus pantalones hasta la rodilla eran a menudo de cuero. Medias largas de lana blanca, tejidas en casa, que llegaban hasta la rodilla. Además de las camisas largas, los hombres llevaban varias camisetas y chaquetas. Los acomodados exhibían botones de plata aunque normalmente eran de estaño o incluso de cuerno. Tanto hombres como mujeres generalmente usaban zuecos, mientras que los hombres solían tener botas largas de cuero y tanto hombres como mujeres usaban zapatos de vestir de cuero con una hebilla en la parte delantera. [2]
El artista Frederik Christian Lund , que había viajado por Dinamarca como soldado en la Primera Guerra de Schleswig , se interesó por dibujar personas con trajes locales en varias partes del país. Completó su colección de 31 bocetos en color en 1864, publicándolos como litografías en color en Danske Nationaldragter (Trajes nacionales daneses). [8]
En 1817, el historiador del arte y escritor Just Mathias Thiele comenzó a realizar trabajos de catalogación de forma voluntaria en la Biblioteca Real de Copenhague, donde compiló una obra breve titulada Prøver af danske Folkesagn (Muestras de cuentos populares daneses). Esto conduciría a una investigación mucho más significativa, inspirada en parte por las colecciones de cuentos de hadas de los hermanos Grimm y en parte por el creciente interés de Dinamarca por el romanticismo. Viajó por todo el país, grabando y escribiendo leyendas, atrayendo el apoyo de figuras influyentes como el historiador literario Rasmus Nyerup, quien escribió un prólogo enfatizando la importancia multifacética de la empresa. Su colección de cuatro volúmenes de cuentos populares daneses ( Danske Folkesagn ) se publicó entre 1819 y 1823. La manera en que presentó las historias, registrando las narraciones de la población local que conoció, sirvió como ejemplo y método de trabajo para trabajos posteriores de Svend Grundtvig , Evald Tang Kristensen , Axel Olrik y Hans Ellekilde, quienes documentaron además leyendas y cuentos populares de toda Dinamarca. Como había previsto Nyreup, el trabajo tenía una dimensión añadida: "Proporcionar material a los poetas y temas para un mayor desarrollo". De hecho, su colección tuvo una profunda influencia en la Edad de Oro danesa , proporcionando inspiración para los cuentos de hadas de Hans Christian Andersen , los cuentos de Steen Steensen Blicher , las obras de teatro de Johan Ludvig Heiberg y la poesía de Christian Winther . [9] De hecho, sentó las bases para el avance moderno de Dinamarca y el movimiento literario regional que dominó los círculos literarios de élite a finales del siglo XIX. [10]
Numerosos cuentos populares daneses contienen figuras míticas como trolls , elfos , duendes y espectros , así como figuras de la mitología nórdica . El nisse es una figura legendaria particularmente conocida en el folclore danés, que aparentemente se remonta a la época precristiana, cuando se creía que había dioses domésticos. Otros países escandinavos también tienen cifras similares y hay similitudes con los brownies y las placas de cocción inglesas . Just Mathias Thiele recopiló leyendas sobre el nisse en su Danske Folkesagn (Cuentos populares daneses) (1819-1823), que animó a artistas como Johan Thomas Lundbye a representar el julenisse (nisse navideño) más adelante en el siglo XIX. Vestido de gris y con una gorra roja puntiaguda, no medía más que un niño de 10 años. Tradicionalmente, cada granja tenía su propio nisse que vivía en el desván o en un establo. Las criaturas serían útiles si se trataran adecuadamente, por ejemplo, dándoles un plato de avena con un trozo de mantequilla por la noche, pero, si no se trata así, también podrían ser problemáticos. [11] [12]
