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estilo severo

Estela de Farsalos , c. 470–60, Museo del Louvre

El estilo Severo , o estilo Clásico Temprano , [1] fue el lenguaje dominante de la escultura griega en el período ca. 490 a 450 a. C. Marca la ruptura de las formas canónicas del arte arcaico y la transición al vocabulario y la expresión enormemente ampliados del momento clásico de finales del siglo V. Era un estilo internacional que se encontraba en muchas ciudades del mundo helénico y en una variedad de medios que incluían: esculturas de bronce redondas , estelas y relieves arquitectónicos . El estilo quizás tuvo su mayor realización en las metopas del Templo de Zeus , en Olimpia.

El término estilo severo fue acuñado por primera vez por Gustav Kramer en su Über den Styl und die Herkunft der bemahlten griechischen Thongefäße ("Sobre el estilo y los orígenes de la cerámica griega pintada", 1837, Berlín) en referencia a la primera generación de jarrones con figuras rojas. pintores; Desde el estudio de Vagn Poulsen de 1937 Der strenge Stil ("El estilo severo"), el nombre se ha asociado exclusivamente con la escultura.

Datación y cronología relativa

Diosa Taranto, Museo de Pérgamo.

No existe una cronología firme para el estilo Severo; la datación de la escultura de principios del siglo V a. C. es aproximada y, en consecuencia, se ha conjeturado que su primera aparición se produjo en algún momento entre 525 y 480 a. C. [2] La única excepción a esta regla general de incertidumbre es el grupo Tiranicida ; Kritios y Nesiotes esculpieron un reemplazo del bronce creado por Antenor en 514 para conmemorar a los asesinos del tirano Hiparco y lo fecharon en una inscripción de 477/6 a. Esta pieza, ahora conocida sólo a partir de copias romanas [3] , conserva las poses y rasgos faciales familiares del arte arcaico y los combina con un tratamiento novedoso de múltiples puntos de vista, sensación de masa y observación anatómica que la distingue como una de varias obras de transición atenienses. . Otro es el niño critiano , c. 480 a. C., [4] cuya distribución del peso en una pierna, la cadera derecha bajada y la inclinación de la cabeza y los hombros excede las fórmulas del kouroi arcaico tardío marca un paso hacia un mayor naturalismo e individualización del clásico, como lo expresa BS Ridgway. : ya no es un tipo sino un tema.

Características generales

Las depredaciones de la guerra y las leyes suntuarias de Solón aseguraron que se practicara muy poca escultura en Atenas en la primera mitad del siglo V. En cambio, tenemos que mirar a otras ciudades para rastrear el desarrollo del estilo Severo. Las características generales de la época las podemos observar en su mayor obra maestra, el Templo de Zeus en Olimpia, atribuido al Maestro de Olimpia. Aquí encontramos una sencillez de formas, especialmente en la vestimenta y la ausencia de adornos, una sensación de pesadez tanto en la gravedad del cuerpo como en la tela "pastosa" de los peplos . De hecho, esta época ve un cambio del uso del quitón dórico al peplos jónico cuyas agrupaciones y pliegues irregulares expresan mejor los contornos del cuerpo subyacente. También podemos presenciar en los frontones del templo el ligero puchero típico de esta época donde el labio superior se proyecta un poco sobre el inferior y da volumen a los párpados, un alejamiento llamativo de la sonrisa fija arcaica del siglo VI y sugestivo quizás de el patetismo inquietante también típico del idioma. Se sigue experimentando con la expresión de la emoción en las metopas del templo que representan los trabajos de Heracles , un experimento que no se llevó a cabo en el arte clásico posterior.

Reparto de Apolo del Templo de Zeus, Olimpia, original atribuido al Maestro de Olimpia, emitido en el MFA Munich
Un busto de Temístocles de la época romana en "estilo severo", [5] basado en un original griego, en el Museo Archeologico Ostiense , Ostia, Roma , Italia. El original perdido de este busto, que data alrededor del 470 a. C., ha sido descrito como "el primer retrato verdadero de un europeo individual". [6]

Brunilde S. Ridgway identifica seis rasgos que podrían servir para definir el estilo:

  1. Una cierta sencillez o severidad de las formas, visible tanto en los rasgos faciales como en el tratamiento de las vestimentas; una pesadez de rasgos en abierto contraste con los rasgos más ligeros de la escultura arcaica; un sentimiento por la tectónica del cuerpo humano que concibe cada figura como compuesta de ciertas secciones estructurales básicas, en contraste con la falta de articulación y el énfasis en los contornos en las estatuas arcaicas. Más especialmente, en el rostro humano los párpados adquieren volumen, apareciendo a menudo como bordes gruesos alrededor de los ojos, y el mentón se vuelve particularmente pesado; La tela también se hace para que parezca más pesada y "pastosa".
    El período Severo debe su nombre al más evidente de todos sus rasgos. Contrariamente al enfoque decorativo de los escultores arcaicos, que multiplicaban los detalles y fraccionaban en una variedad de patrones la unidad básica de prendas individuales, los artistas de Severe procedieron como por un proceso de eliminación, centrando así el énfasis en los pocos elementos retenidos. Desde este punto de vista, el término Severo describe el estilo con mayor precisión que los términos transicional o clásico temprano, que enfatizan la continuidad más que la diferencia.
  2. Un cambio en las cortinas, que se manifiesta fácilmente en dos formas: (a) un cambio de la moda dórica a la jónica; (b) un cambio en el tratamiento de los pliegues, de modo que el efecto final se asemeja al del hierro corrugado.
  3. Un cambio de tema. Un aspecto de este fenómeno es un aumento en la caracterización . El tipo básico de Kouros ahora se diferencia claramente entre Apolo o un ser humano, y la diferencia ya no se basa en los atributos que posee la estatua. Apolo es reconocible no sólo por cierta grandeza o ethos (uno de esos elementos intangibles del arte griego que son tan difíciles de identificar pero con los que inevitablemente hay que tener en cuenta), sino sobre todo porque ahora lleva el pelo largo, mientras que el atleta contemporáneo tiene su corto.
  4. Interés por la emoción. El aumento de la caracterización, con su potencial narrativo, va obviamente acompañado de un interés por la mecánica de la expresión. El rango va desde la silenciosa reflexión hasta la preocupación y la angustia física, y termina con las incontrolables distorsiones musculares de la muerte.
  5. Interés por el movimiento. Las emociones o la angustia física suelen depender de la tensión o la acción. La caracterización ha llevado a la narrativa. Así, los rasgos 3 y 4 se combinan para producir una serie de "estatuas en movimiento". Esta característica no depende totalmente de la demanda de escultura atlética ni puede considerarse una innovación total del período Severo, ya que durante la fase arcaica ya habían aparecido figuras en acción.
  6. El uso predominante del bronce. [7]

Másteres individuales

Los artistas de Severe cuyos nombres han llegado hasta nosotros incluyen a los colaboradores Kritios y Nesiotes ; Pitágoras ; Calamis ; y más notablemente Mirón de Eleutherae . Myron fue un practicante tardío del estilo activo en los años 450 y 440 y autor de dos esculturas identificables que han sobrevivido en copias: su Discóbolo y el grupo Atenea Marsias . Ambas obras aparentemente originales en composición, capturan varias de las principales características del estilo en su sentimiento por el momento dramático, su ritmo y equilibrio de masas, y la encarnación del sentimiento a través del gesto preñado.

Por qué esta tendencia naturalizadora debería surgir en el arte griego de principios del siglo V ha sido motivo de mucha especulación entre los académicos. Renate Thomas resume así los puntos de vista en conflicto:

El significado del período Arcaico tardío aún no está claro. ¿Es ya una respuesta al despertar del sentimiento de valor personal, que luego será reprimido durante el Estilo Severo mediante una disciplina autoimpuesta (Schefold), o se ha desarrollado, desde el período Arcaico Tardío, un espíritu nuevo y más libre, ¿Qué, sin embargo, sólo se hace claramente visible en el estilo Severo o incluso en el Clásico (G. v. Lucken, E. Langlotz, B. Schweitzer)? ¿Produjo el "Descubrimiento de la Mente" en el siglo VI dos efectos diferentes (Schachermeyr), uno de los cuales produce nuevos conjuntos de leyes a través de la reflexión sobre las normas tradicionales? ¿O es que la gran libertad de movimiento en el arte figurativo del período Arcaico tardío, el reconocimiento seguro de la individualidad personal, se remontan a un cambio en el siglo VI, mientras que las causas del "mundo purificado de las formas" del siglo VI? ¿Estilo severo son otros? [8]

Trabajos seleccionados

Notas

  1. ↑ También llamado estilo fuerte, véase TBL Webster, Greek Art and Literature, 530-400 BC Oxford, 1939, p.45 y siguientes.
  2. ^ R. Thomas Athletenstatuetten , 1981, resume los puntos de vista en competencia
  3. ^ Aparte del ejemplo encontrado en la villa de Adriano en Tivoli, sobreviven otras cabezas y torsos, incluido uno del estudio de Baiae que nos da una idea de la confiabilidad de las reproducciones romanas, ver J. Boardman Greek Sculpture: The Classical Period , p.18, para una discusión
  4. ^ No se sabe si esta pieza era parte del Perserschutt y, por lo tanto, se instaló en la Acrópolis antes o después de la invasión persa, véase BS Ridgway, Severe Style in Greek Art, 1970, p. 31-3, para cronología
  5. ^ CAHN, HERBERT A.; GÉRÍN, DOMINIQUE (1988). "Temístocles en Magnesia". La crónica numismática . 148 : 19. JSTOR  42668124.
  6. ^ Tanner, Jeremy (2006). La invención de la historia del arte en la antigua Grecia: religión, sociedad y racionalización artística. Prensa de la Universidad de Cambridge. pag. 97.ISBN​ 9780521846141.
  7. ^ BS Ridgway, El estilo severo en la escultura griega, 1970, p8-11
  8. ^ R. Thomas Atheletenstatutten, 1981, traducción BS Ridgway, en Ridgway, Late Archaic Sculpture, p.2 en Greek Art, Archaic into Classical: A Symposium, 1985
  9. ^ Podría decirse que es alto en lugar de clásico temprano, según la fecha. Si, siguiendo a R. Carpenter Los arquitectos del Partenón , p. 55, aceptamos que las metopas del sur 13-20 son restos del Partenón kimoniano ( Partenón II de Dörpfeld ), entonces pertenecen al final del período Severo.

Bibliografía

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