Una estación de trabajo musical es un instrumento musical electrónico que proporciona las siguientes funciones:
Permite a un músico componer música electrónica utilizando un solo equipo. [1]
El concepto de secuenciador de música combinado con un sintetizador se originó a finales de la década de 1970, cuando era posible combinar microprocesadores, minicomputadoras, síntesis digital, almacenamiento en disco y dispositivos de control, como teclados musicales, en una sola pieza de equipo. que era asequible para estudios y productores de alto nivel, además de ser portátil para los artistas intérpretes o ejecutantes. Antes de esto, la integración entre secuenciación y síntesis era generalmente una función manual basada en el cableado de componentes en grandes sintetizadores modulares, y el almacenamiento de notas se basaba simplemente en la configuración del potenciómetro en un secuenciador analógico.
Los sintetizadores polifónicos como Sequential Circuit Prophet-5 y Yamaha DX7 eran capaces de reproducir solo un parche a la vez (el DX7II podía reproducir 2 parches en 2 canales MIDI separados). Había cierta capacidad de secuenciación en algunos teclados, pero no era secuenciación MIDI. .
A mediados y finales de los 80, se fabricaban más sintetizadores para estaciones de trabajo que teclados de un solo parche. Una estación de trabajo como la Korg M1 podía reproducir 8 parches diferentes en 8 canales MIDI diferentes, además de reproducir una pista de batería, y tenía un secuenciador MIDI integrado. Los parches eran a menudo muestras, pero los usuarios no podían grabar sus propias muestras, como podían hacerlo en un Fairlight. Tener muestras como fuente de sonido es lo que hizo posible tener varios sonidos de batería en un parche. Por el contrario, un DX7 o un JX3P no tenían las funciones de síntesis para crear todos los sonidos de una batería.
Ejemplos de estaciones de trabajo de música antigua incluyeron el New England Digital Synclavier y el Fairlight CMI .
El resultado fue que las estaciones de trabajo musicales evolucionaron rápidamente durante este período, a medida que las nuevas versiones de software podían agregar más funcionalidades, se desarrollaban nuevas tarjetas de voz y se añadían nuevas tecnologías de entrada.
En 1982, el Fairlight CMI Serie II representó otro avance, ya que ahora ofrecía más memoria de muestra basada en RAM que cualquier otro sistema con una frecuencia de muestreo mejorada, y en la Serie III (1985) cambió de muestras de 8 bits a 16 bits. Synclavier introdujo el muestreo basado en disco duro en 1982, almacenando megabytes de muestras por primera vez.
Otros productos también combinan síntesis y secuenciación. Por ejemplo, los circuitos secuenciales Six-Trak ofrecieron esta posibilidad. El Six-Trak era un sintetizador analógico polifónico, que incluía un secuenciador de seis pistas integrado.
Otros productos más se centraron en combinar muestreo y secuenciación. Por ejemplo, los modelos E-mu Emulator , introducidos por primera vez en 1981, combinaban memoria de muestra (leída de disquetes) con un secuenciador simple en el modelo inicial y un secuenciador de 8 pistas en modelos posteriores.
El mayor cambio en la industria fue el desarrollo del estándar MIDI en 1983 para representar secuencias de notas musicales. Por primera vez, las secuencias se podían mover de un dispositivo musical controlado digitalmente a otro.
El Ensoniq ESQ-1 , lanzado en 1985, combinó por primera vez un secuenciador MIDI polifónico multipista con un sintetizador multitímbrico asignado dinámicamente.
A finales de la década de 1980, los secuenciadores MIDI integrados comenzaron a aparecer con mayor frecuencia en los sintetizadores profesionales. El Korg M1 (lanzado en 1988), una estación de trabajo musical muy conocida y popular, se convirtió en el sintetizador de teclado digital más vendido de todos los tiempos. [6] Durante su período de producción de seis años, se vendieron más de 250.000 unidades.
Aunque muchas estaciones de trabajo musicales tienen teclado, no siempre es así. En la década de 1990, Yamaha y Roland lanzaron una serie de estaciones de trabajo de música portátiles (comenzando con la Yamaha QY10 (1990)). A veces se les llama estaciones de caminata .
El concepto de estación de trabajo evolucionó a mediados de la década de 1990 con la aparición del concepto de máquina groove que comenzó a mediados de la década de 1980: una versión sin llave de una estación de trabajo, todavía con una fuente de sonido y un secuenciador autónomos, principalmente destinada a la música dance. . Hoy en día, estos dispositivos cuentan con un sampler . Las máquinas de ritmo que surgieron a mediados de la década de 1980 incluyen Linn 9000 (1984), SCI Studio 440 (1986), Korg DDD-1 (1986), Yamaha RX5 (1986), Simmons SDX (1987)), Kawai R-50e. (1987), E-mu SP-12 / SP-1200 (1985/1987) y Akai MPC60 (1988). A mediados de la década de 1990, Roland entró en el mercado con el MC-303 (1996), y Korg y Yamaha volvieron a entrar en el mercado, Korg con la serie Electribe (1999–).
Akai desarrolló y perfeccionó la idea de la estación de trabajo sin teclado con la serie Music Production Center (1988–) de estaciones de trabajo sampler. La variedad de sampler MPC liberó al compositor de la rigidez de la secuenciación por pasos, que era una limitación de las máquinas de groove anteriores.
Yamaha , Roland y Korg ahora tienen muestreo como opción predeterminada con la línea Yamaha Motif (introducida en 2001), la serie Roland Fantom (introducida en 2001) y Korg Triton (introducida en 1999), Korg OASYS y las estaciones de trabajo Korg M3 tienen una capacidad bastante grande. pantalla para ofrecer una descripción general completa de las opciones de sonido, secuenciador y muestreo. Dado que la pantalla es uno de los componentes más caros de estas estaciones de trabajo, Roland y Yamaha inicialmente optaron por mantener bajos los costos al no utilizar una pantalla táctil o una pantalla de alta resolución, pero las agregaron en modelos posteriores.
Otro camino en el desarrollo de productos musicales que comenzó con el conjunto de funciones de las estaciones de trabajo musicales es proporcionar productos totalmente basados en software, utilizando instrumentos virtuales. Este es el concepto de estación de trabajo de audio digital , y muchos de estos productos han emulado las metáforas de grabación multipista de los secuenciadores desarrollados por primera vez en las estaciones de trabajo de música.
Open Labs introdujo Production Station en 2003, [9] que cambió la relación entre la estación de trabajo musical y la computadora personal de un modelo en el que la estación de trabajo musical interactúa con la PC a uno en el que la estación de trabajo musical es una PC con un teclado musical y un visualización de pantalla táctil.
Una variación del enfoque de Open Labs, Korg lanzó Korg OASYS en 2005. OASYS alojado dentro de una estación de trabajo de música con teclado que alberga una computadora que ejecuta un sistema operativo personalizado construido en el kernel de Linux. OASYS era un acrónimo de Open Architecture SYnthesis Studio, lo que subraya la capacidad de Korg para lanzar nuevas capacidades a través de actualizaciones de software continuas. OASYS no sólo incluía un sintetizador, muestreo y un secuenciador, sino también la capacidad de grabar digitalmente audio multipista. OASYS se suspendió en 2009 y Korg Kronos , una versión actualizada basada en el mismo concepto, se introdujo en enero de 2011.
Si bien los avances en la tecnología digital han reducido en gran medida el precio de una estación de trabajo musical de nivel profesional, no se puede subestimar el "coste de tiempo" que implica aprender a operar un instrumento complejo como este. Por lo tanto, la selección de productos es fundamental y normalmente se basa en:
En pocas palabras, multitímbrico significa la capacidad de reproducir varios sonidos diferentes al mismo tiempo, cada sonido o "parte" musical diferente controlado por un canal MIDI diferente.