La escenografía es la práctica de crear ambientes o atmósferas escénicas. [1] En el uso inglés contemporáneo, la escenografía puede definirse como la combinación de técnicas escénicas tecnológicas y materiales para representar, promulgar y producir un sentido de lugar en la actuación.
Aunque incluye las técnicas de diseño escénico y escenografía, la escenografía es un enfoque holístico del estudio y la práctica de todos los aspectos del diseño en el espectáculo. También incluye el diseño de iluminación , sonido y vestuario .
El término escenografía es de origen griego ( skēnē , que significa 'construcción de escenario o escena'; grapho , que significa 'describir') y originalmente se detallaba en la Poética de Aristóteles como 'skenographia'. Sin embargo, dentro de la Europa continental, el término se ha alineado estrechamente con la práctica profesional de la escenografía y es sinónimo del término en inglés ' diseño teatral '. Más recientemente, el término se ha utilizado en museografía con respecto a la curaduría de exhibiciones de museos. [2]
En lo que no es el primer uso del término, Antonio Caimi, en 1862, describe una categoría de artistas que practicaban pittura scenica e l'architettura teatrale , inspirados por el artista Ferdinando Galli-Bibiena , quien también era conocido como pintor de quadratura , o pintura arquitectónica (generalmente representaciones de arquitectura en trampantojo en techos o paredes). Caimi también llama a esto Arte scenografica , y señala que requería ingeniería ingeniosa para crear escenarios móviles o crear ilusiones de entornos. La familia Galli da Bibiena fue un linaje de arte escenográfico que surgió en Bolonia a fines del siglo XVII, pero se extendió por el norte de Italia hasta Austria y Alemania. Otra gran familia conocida por la escenografía teatral eran los miembros del apellido Quaglio .
Caimi continúa mencionando a los practicantes de la escenografía en la segunda mitad del siglo XVIII y principios del siglo XIX en Lombardía, incluidos: Bernardino Galliari , Gaspare Galliari , Pasquale Canna, Pietro Gonzaga , Paolo Landriani , Giovanni Perego, Alessandro Sanquirico , Bomenico Menozzi, Carlo Fontana, Baldassare Cavallotti, Carlo Ferrari , Filippo Peroni, Carlo Ferrario , Enrico Rovecchi, Angelo Moja, Luigi Vimercati y los hermanos Mofta de Módena, entre otros. [3] Landriani proporcionó una revisión de la historia de la pintura, la arquitectura y el diseño escénicas de influencia italiana hasta el siglo XIX. [4]
Aunque también está alineada con la práctica profesional del escenógrafo , es importante [ cita requerida ] distinguir los elementos individuales que comprenden el "diseño" de un evento escénico (como la luz , el entorno , el vestuario , etc.) del término "escenografía", que es una perspectiva artística relacionada con la composición visual, experiencial y espacial de la actuación. Influenciada por el trabajo de los pioneros modernistas Adolphe Appia y Edward Gordon Craig , la escenografía propone que las prácticas de diseño dentro de la actuación se consideren un socio igualitario, junto con otros elementos como los textos literarios y la técnica de interpretación , dentro de la construcción y recepción de significado. La práctica de la escenografía es, por lo tanto, un enfoque holístico de la composición de la actuación y se puede aplicar al diseño o la curaduría de eventos dentro y fuera del entorno teatral convencional. O, como afirma Pamela Howard en su libro ¿Qué es la escenografía ?:
Joslin McKinney y Philip Butterworth amplían este argumento y sugieren que:
Si bien no existe una única teoría sobre la escenografía, Rachel Hann ha defendido una distinción entre «escenografía» y «escenografía». [7] Hann presenta este marco de trabajo trazando el uso de terminologías clave:
La escenografía es una colección de rasgos de orientación del lugar que a menudo son explícitos en el teatro, pero que también están presentes en otras culturas escenográficas como la jardinería y el merchandising visual . Estos rasgos llaman la atención sobre los "órdenes del mundo" [9] al emplear métodos que esculpen o irritan cómo las distintas orientaciones del mundo (ya sea la de materialidad y textura, familiaridad y proximidad, así como las ideologías de nación e identidad) se combinan como parte de una geografía más amplia. Hann consolida esta posición al argumentar que "hablar de puesta en escena es hablar de cómo la escenografía representa una 'otredad' del lugar". [10] La escenografía son "actos intervencionistas de orientación que complican, revelan o puntúan los procesos de creación del mundo". [11]
Este enfoque posiciona la escenografía como una "elaboración de la orientación del lugar" [12] y una estrategia de creación teatral, junto con la dramaturgia y la coreografía. El uso de la orientación del lugar como el lugar de la escenografía busca captar una comprensión que incluya las relaciones físicas y metafísicas que afectan la forma en que los individuos diseñan y experimentan el conjunto del lugar. Este podría ser el papel de los sistemas de sonido dirigidos en el cultivo de una sensación de aislamiento; el uso de una linterna enfocada con precisión para reorientar las dimensiones espaciales de un lugar; el aroma de un escritorio viejo y desgastado; junto con la forma en que el vestuario moldea las relaciones entre los cuerpos y los entornos escénicos. En la práctica, Hann sostiene que son las interrelaciones entre estos distintos métodos de escenografía (vestuario, escenario, luz, sonido) las que dan lugar a un acto de escenografía, donde "la escenografía no es ni exclusivamente visual ni espacial" [13].
Por último, Hann propone que la escenografía es formativa de todas las atmósferas escénicas al sostener que "no hay escenarios sin escenografía". [14] Esto se basa en el argumento de que "todos los escenarios son también escenas" [15] que desafía la "suposición determinista de que los escenarios preceden a la escenografía". [16] En este modelo, los escenarios se manifiestan a través de los rasgos de orientación del lugar de la escenografía (en lugar de lo contrario). Las implicaciones de esto son que todo teatro es escenográfico -incluso si no tiene objetos definidos o "escenario"- ya que todo teatro se representa en un escenario. Hann resume esta posición utilizando el híbrido "escenario-escena" al discutir las tensiones entre las historias de estas prácticas, particularmente con referencia a la skene griega original como una tienda o cabaña física que en última instancia dio forma a las conceptualizaciones actuales de " el escenario ".
