El teatro en la educación (TIE), que se originó en Gran Bretaña en 1965, es el uso del teatro con fines que van más allá del entretenimiento. Implica actores/educadores capacitados que actúan para estudiantes o comunidades, con la intención de cambiar el conocimiento, las actitudes y el comportamiento. [1] [2] Las académicas canadienses Monica Prendergast y Juliana Saxton describen el TIE como "una de las dos raíces históricas de la práctica teatral aplicada ". [3]
TIE generalmente incluye una compañía de teatro que realiza una actuación de alto impacto centrada en los niños para un público escolar específico, que incluye momentos interactivos y performativos. [3] [4] Las audiencias son pequeñas, lo que permite que los estudiantes participen mediante el trabajo en roles y el debate . La experimentación de los estudiantes se apoya con materiales de recursos y capacitación o apoyo para los estudiantes por parte de los maestros. [4]
Dos enfoques ampliamente utilizados son el Drama en la Educación y el TIE. [5]
El teatro en la educación : en el currículo escolar , es tanto un método como una asignatura. Como asignatura del currículo, utiliza diversos elementos dramáticos y representaciones. En muchas escuelas secundarias, el teatro es ahora un departamento independiente. En algunas escuelas primarias, se utiliza para enseñar varias asignaturas. [ cita requerida ]
Teatro en la educación : Un equipo profesional de actores-profesores capacitados y con experiencia prepara materiales, proyectos y experimentos para ser presentados en las escuelas. Los programas TIE a menudo implican más de una visita, generalmente son ideados e investigados por el equipo/profesores y están destinados a grupos pequeños de una o dos clases de una edad específica. El objetivo de los programas es educativo, utilizando el teatro, el drama en la educación y las técnicas de enseñanza con fines educativos. El número de sesiones de participación, representaciones y debates variará según la ubicación. [ ejemplo necesario ] Muchas compañías de teatro que utilizan TIE comienzan con un enfoque fuertemente izquierdista o didáctico de su temática, cuestionando las ideas y los valores sociales. [ cita necesaria ] [ ejemplo necesario ]
Las producciones de TIE tendrán un objetivo claro y educativo. Los proyectos son de bajo presupuesto, con un pequeño elenco de actores que a menudo asumirán varios papeles y tocarán instrumentos musicales . Las producciones de TIE son portátiles, con vestuario y diseños simples y representativos . Incluyendo la participación del público y una narración frecuente, las producciones explorarán temas desde diferentes puntos de vista para demostrar el efecto de una acción en una variedad de personas. Las producciones pueden incluir hechos y cifras para educar al público, así como un mensaje o moraleja contundente en todo momento. [4]
Con el apoyo de materiales de apoyo, las producciones de TIE pueden diseñarse para estimular la reacción y la participación de pequeñas audiencias a través de juegos de rol y debates. Para los niños muy pequeños, la producción puede basarse en la historia tradicional, lo que permite una variedad de actividades de seguimiento. Para los adultos, se pueden agregar algunas actividades de dramatización adicionales, por ejemplo, aprender habilidades para padres o prepararse para el empleo. [4]
El papel del docente [6]
Como alternativa a la difusión del conocimiento, la enseñanza basada en la memoria, los juegos de teatro y la diversión durante las clases conducen a una mayor participación. En lugar de dar conferencias, el docente en el entorno TIE puede convertirse en un artista conceptual que moldea el conocimiento , los sentimientos , los pensamientos , las sensaciones y la experiencia en un proceso educativo activo y estimulante. No se trata de un artista en el sentido tradicional. Es más bien una forma de pensar, de percibir el mundo y sus necesidades de una manera no lineal, práctica, intuitiva y holística .
La personalidad del profesor influye en el uso del teatro en las clases. Según Barucha, los tipos de profesor se dividen en cuatro cuadrantes (véase la Figura 1). Barucha diferencia dos dimensiones en función del comportamiento, la percepción, los valores y las actitudes del profesor: el nivel de interactividad y el nivel de pensamiento lógico/emptético. Ambas dimensiones operan en una escala completa entre los valores extremos.
El papel del estudiante [6]
En esta metodología, los estudiantes deben comprender que el papel del profesor cambia. En TIE, los propios estudiantes asumen un grado de iniciativa y responsabilidad. TIE exige una mayor independencia de pensamiento. En este proceso de aprendizaje estructurado, los ensayos de teatro requieren una dedicación total. Debido a esto y a una interacción interpersonal más cercana, el proceso puede dar lugar a más enfrentamientos en comparación con la enseñanza en clase tradicional. Hay varias cuestiones aparte del entrenamiento de la memoria, el coraje para actuar y la capacidad de salir del caparazón que cada uno de nosotros adopta en el trabajo o en la escuela; pueden aparecer dificultades con el lenguaje, miedo escénico , novedad en que se espere que adopte un rol, confianza, etc.
Resumiendo los principales requisitos y condiciones previas de la siguiente manera:
A continuación se muestran algunos juegos de teatro. [7]
1) Conversación del alfabeto
En un grupo de estudiantes, inicie una conversación uno por uno en la que cada oración comience con la siguiente letra del alfabeto. Dar ejemplos antes de comenzar ayudará a los participantes. Los estudiantes también pueden usar sonidos para comenzar una oración, por ejemplo, "Mmmm" o "tut-tut". Este juego se puede jugar en parejas o en grupos pequeños. Aquí hay un ejemplo:
A: ¿Alguien ha visto a mi gato?
B: ¿El negro, con ojos graciosos?
A: No puedo decir que lo recuerdo.
B: ¿No me digas que has olvidado cómo es?
A: Para mí todos los gatos son iguales.
B: Afortunadamente, ayer encontré uno.
A: Vaya, eso es genial...
2) Poemas populares
Divida la clase en grupos pequeños de cuatro o cinco personas. A cada grupo, asigne un tema o una palabra; por ejemplo, “Tiempo”. Ahora, cada persona de cada grupo tiene que escribir o recordar palabras asociadas con el tema, por ejemplo, lento, rápido, aburrimiento, rápidamente o siglos. Cada grupo tiene que hacer un objeto con los miembros, vinculado al tema (como un reloj). Lo ideal es que el objeto del grupo se mueva. A continuación, cada grupo debe darle vida al objeto y encontrar una manera de incorporar algunas o todas sus palabras, vinculadas a sus movimientos. Al final, muestran el poema de personas resultante al resto de la clase, que intenta adivinar el tema. Los temas pueden incluir:
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