El teatro aplicado (también conocido como teatro aplicado o performance aplicada ) es un término general que se utiliza para describir el uso de prácticas teatrales y creatividad que lleva a los participantes y a los miembros de la audiencia más allá del teatro convencional. A menudo, se trata de una respuesta a personas convencionales con historias de la vida real. [1] El trabajo a menudo se desarrolla en espacios teatrales no convencionales y entornos sociales (por ejemplo, escuelas, prisiones, calles y centros educativos alternativos). Hay varias formas y prácticas que se consideran bajo el paraguas del teatro aplicado.
El drama aplicado es un término que ganó popularidad hacia finales del siglo XX para describir la práctica del teatro en un contexto educativo, comunitario o terapéutico .
El teatro aplicado puede ser con o sin guión. [2] Algunos profesionales se centran principalmente en la improvisación, mientras que otros introducen una variedad de prácticas artísticas, como el desarrollo de obras con guión, [3] representaciones inventadas [4] o formas indígenas de representación cultural. A veces, estas se combinan con nuevas formas de comunicación digital. [5]
El teatro playback implica que los miembros del público o del grupo cuenten historias de sus vidas y las vean representadas por actores que improvisan . También se puede utilizar junto con la terapia narrativa . [6]
El drama en el ámbito sanitario es un drama creado en contextos médicos, a menudo con la intención de rehabilitación. [7]
Esta forma de drama aplicado se centra en el uso del teatro para educar, involucrar y estimular la curación en los profesionales médicos, los pacientes y el público en general. El teatro y el drama en el ámbito de la atención médica se orientan a informar a la población sobre la salud y mejorar su salud y longevidad independientemente del estatus o la estratificación social. Esta forma de drama se utiliza a menudo para educar a las personas sobre cuestiones de salud importantes, como la alimentación saludable, el duelo y la pérdida, el ejercicio y la prevención de la agresión sexual . Los ejemplos incluyen el uso de actores para representar dolencias de salud con el fin de capacitar a los profesionales de la salud, la realización de obras centradas en la prevención primaria y la facilitación de talleres de teatro para pacientes. [ cita requerida ]
La dramaterapia es el uso de técnicas dramáticas aplicadas para facilitar el crecimiento personal y promover la salud mental. [8]
La terapia dramática tiene sus raíces en la práctica clínica. La facilitan médicos titulados que estimulan el lenguaje y el desarrollo cognitivo y fomentan la resiliencia. [9]
El teatro para el desarrollo utiliza técnicas dramáticas aplicadas para facilitar el desarrollo en los países menos desarrollados . [10]
El teatro en la educación permite a los estudiantes desarrollar una comprensión de sí mismos y de los demás. [11] Kathleen Gallagher ha sostenido que "Lo que está claro es que no existe un modelo pedagógico correcto para la educación teatral. [...] En la pedagogía teatral, no sólo dotamos de significado a la experiencia, sino que estamos invitados -como actores- a manifestar nuestras propias subjetividades en el mundo evocado a través de los personajes y el juego, un mundo cargado de metáforas y matices, un mundo donde la relación con los demás y la autoespectación se encuentran en una interacción dinámica e implacable". [12]
El teatro en la educación (TIE, por sus siglas en inglés) se originó en Gran Bretaña a mediados de los años 60. Monica Prendergast y Juliana Saxton citan al TIE como "una de las dos raíces históricas de la práctica teatral aplicada". [2] El TIE generalmente incluye una compañía de teatro que actúa en un entorno educativo (es decir, una escuela) para jóvenes, incluidos momentos interactivos y performativos. La practicante Lynn Hoare define al TIE como una combinación de "elementos teatrales con momentos interactivos en los que los participantes del público (dentro o fuera del papel) trabajan con actores-profesores en pos de un objetivo educativo o social, utilizando las herramientas del teatro al servicio de este objetivo". [13] El TIE busca educar a los jóvenes en temas que son relevantes tanto para ellos como para sus comunidades, por ejemplo: el acoso escolar, la violencia en el noviazgo, la preservación del medio ambiente y la resolución de conflictos entre pares. "Las compañías TIE siempre han estado entre los grupos de teatro con mayor conciencia social, y siempre eligen examinar temas que creen que son de relevancia directa para las vidas de los niños con los que trabajan". [14]
"Teatro para el Diálogo" (TFD, por sus siglas en inglés) es un término más reciente que describe un modelo creado específicamente para la comunidad del campus de la Universidad de Texas en Austin, que extrae métodos y teorías de una variedad de prácticas teatrales aplicadas, como TO y TIE. En su tesis, Spring Snyder explica que "las representaciones de Teatro para el Diálogo exploran la intersección entre el teatro y la educación como una forma de investigar, reflexionar, provocar el diálogo y servir como ensayo de la realidad sin pedir a los participantes que compartan sus propias experiencias personales. Aunque algunas de las raíces del Teatro para el Diálogo se originan en una forma adaptada de la estructura de foro del Teatro del Oprimido de Boal, es el Teatro en la Educación (TIE, por sus siglas en inglés) el que se alinea más estrechamente con el TFD". [15]
En el teatro penitenciario, los profesionales involucran a delincuentes en establecimientos penitenciarios, cárceles, prisiones y centros de detención en la exploración del trabajo dramático, a menudo con el objetivo de educación o rehabilitación. [16]
Entre los ejemplos se incluye Shakespeare in Shackles, del centro penitenciario Wabash Valley , donde los presos de máxima seguridad aprenden sobre Shakespeare y lo representan . El proyecto Performing Justice, del Centro de Estudios de Género y Mujeres de la Universidad de Texas, trabaja con mujeres jóvenes encarceladas para aprender sobre la justicia racial y de género mientras diseña una obra basada en las experiencias únicas de las jóvenes. [17]
El Teatro del Oprimido (TO) describe las formas teatrales que el practicante de teatro brasileño Augusto Boal desarrolló por primera vez en la década de 1960, inicialmente en Brasil y luego en Europa. Las técnicas de Boal apuntan a utilizar el teatro como un medio para promover el cambio social y político al permitir que el público asuma un papel activo en la creación del espectáculo. El Teatro del Oprimido puede incluir aspectos del teatro foro , el teatro invisible , el teatro legislativo y el teatro de imágenes .
El teatro de museo tiene como objetivo utilizar técnicas teatrales para agregar emoción y valor a la experiencia del museo. [18] Suele ser más común en instituciones culturales como sitios patrimoniales, museos de historia y museos de ciencia e industria. [19] [20] Al igual que con otras formas de drama aplicado, puede involucrar una variedad de técnicas teatrales. [18]
{{cite web}}: Falta o está vacío |title=( ayuda ) [ título faltante ]El artículo explica cómo se puede lograr dicha integración (teatro de reproducción con terapia narrativa) y cómo puede contribuir al proceso de re-autoría narrativa.
La educación en las artes es esencial para el crecimiento intelectual, social, físico y emocional de los estudiantes.
En el ámbito carcelario, como en otros, las necesidades que el teatro aborda son las de autoexpresión e identidad, libertad (de la imaginación), creatividad y comunidad.