En notación musical occidental , una nota con puntillo es una nota con un pequeño punto escrito después. [a] En la práctica moderna, el primer punto aumenta la duración de la nota básica a la mitad (la nota original con un rayo extra ) de su valor original . Esto significa que una nota con puntillo equivale a escribir la nota básica ligada a una nota de la mitad del valor; por ejemplo, una blanca con puntillo equivale a una blanca ligada a una negra . Los puntos posteriores añaden un valor reducido progresivamente a la mitad, como se muestra en el ejemplo de la derecha. [1] [b]
El uso de notas con puntillo se remonta al menos al siglo X, pero la cantidad exacta de alargamiento que proporciona un punto en contextos de música antigua puede variar. La notación mensural utiliza un punto de división para aclarar ambigüedades sobre su interpretación de los valores rítmicos dependiente del contexto , a veces junto con el punto de aumento como se describió anteriormente. En las ediciones de canto gregoriano de Solesmes, un punto se interpreta típicamente como una duplicación de su longitud (ver también Neume ).
Un patrón que utiliza notas más largas que se alternan con notas más cortas a veces se denomina ritmo con puntillo , esté o no escrito como tal. Ejemplos históricos de prácticas de interpretación musical que utilizan ritmos desiguales incluyen notas inégales y swing . La interpretación precisa de ritmos punteados puede ser una cuestión compleja. Incluso en la notación que emplea puntos, sus valores realizados pueden ser más largos o más cortos de lo que el punto indica matemáticamente, prácticas conocidas como puntos excesivos o insuficientes . [2]
Si la nota a puntear está en un espacio, el punto también irá en el espacio, mientras que si la nota está en una línea, el punto irá en el espacio de arriba (esto también se aplica a las notas en las líneas del libro mayor). [3]
La ubicación de los puntos se vuelve más complicada para los acordes de notas adyacentes y para las voces más bajas, como se muestra a continuación.
Los puntos de las notas con puntillo, que se sitúan a la derecha de la nota, no deben confundirse con los puntos de articulación staccato , que se sitúan encima o debajo de la nota.
En teoría, cualquier valor de nota puede tener puntillo, al igual que los silencios de cualquier valor. Si el resto está en su posición normal, los puntos siempre se colocan en el tercer espacio del pentagrama desde abajo, como se muestra en el siguiente ejemplo. [4] Los silencios punteados son muy comunes en los metros simples, pero también necesarios en los compuestos, como se muestra en el siguiente ejemplo.
En la música barroca, la notación con puntos se usaba a veces para indicar ritmos de triplete cuando parecía obvio.
Los puntos se pueden utilizar a lo largo de las barras de compás , como en la edición de HC Robbins Landon de la Sinfonía n.° 70 en re mayor de Joseph Haydn , pero la mayoría de los escritores hoy en día consideran este uso obsoleto y recomiendan usar un empate a lo largo de la barra de compás. [5]
Una nota con dos puntos es una nota con dos pequeños puntos escritos después. Su duración es 1+3 ⁄ 4 veces su valor de nota básica . La nota con doble punto se utiliza con menos frecuencia que la nota con punto. Normalmente, como en el ejemplo de la derecha, va seguida de una nota cuya duración es un cuarto de la duración del valor de la nota básica, completando el siguiente valor de nota más alto. Antes de mediados del siglo XVIII, no se utilizaban puntos dobles. Hasta entonces, en algunas circunstancias, los puntos simples podrían significar puntos dobles. [6]
En una obertura francesa (y a veces en otra música barroca ), las notas escritas como notas con puntillo a menudo se interpretan como notas con doble puntillo, [7] y la siguiente nota se acorta proporcionalmente; consulte Rendimiento históricamente informado .
Una nota con tres puntos es una nota con tres puntos escritos después; su duración es 1+7 ⁄ 8 veces su valor de nota básica. El uso de un valor de nota de triple puntillo no es común en los períodos Barroco y Clásico, pero sí bastante común en la música de Richard Wagner y Anton Bruckner , especialmente en sus partes de metal. [ cita necesaria ]
Un ejemplo del uso de notas de doble y triple puntillo se encuentra en el Preludio en sol mayor para piano de Frédéric Chopin , op. 28, núm. 3 . La pieza, en tiempo común (4
4), contiene semicorcheas (corcheas) en ejecución en la mano izquierda. Varias veces durante la pieza, Chopin pide que la mano derecha toque una mínima de tres puntos (blanca), que dura 15 semicorcheas, simultáneamente con la primera semicorchea de la mano izquierda, luego una semicorchea simultáneamente con la decimosexta semicorchea de la mano izquierda.
Aunque teóricamente es posible, una nota con más de tres puntos es muy poco común; [8] sólo se han atestiguado puntos cuádruples. [9] Si se considera que la nota original tiene una longitud de 1, entonces un punto quíntuple sólo sería 1/32 más largo que la nota con punto cuádruple. [c] La dificultad puede verse comparando la notación con punto con la notación ligada : una negra (
) equivale a 2 corcheas ligadas (
), una negra con puntillo = 3 corcheas ligadas, doble puntillo = 7 semicorcheas ligadas (
), triple puntillo = 15 notas de treinta segundos ligadas (
), y cuádruple con puntillo = 31 sexagésimas atadas (
). Aunque existen notas más cortas, las sexagésimo cuartas notas se consideran la duración práctica más corta que se encuentra en la notación musical. [10]
El periodista y editor de The Musical Times , Frederick George Edwards, utilizó el seudónimo de "Dotted Crochet". Bajo este nombre escribió "entrevistas pedagógicamente sugerentes con celebridades musicales", así como artículos sobre "catedrales, iglesias e instituciones educativas". [11] [12]
Notas
Referencias
Fuentes
Medios relacionados con notas punteadas en Wikimedia Commons