Una coproducción es una empresa conjunta entre dos o más empresas productoras diferentes con el fin de producir películas , producciones televisivas , desarrollo de videojuegos , etc. En el caso de una coproducción internacional, trabajan juntas productoras de diferentes países (normalmente dos o tres).
La coproducción también se refiere a la forma en que los usuarios producen los servicios, en parte o en su totalidad.
El periodista Mark Lawson identifica el primer uso del término, en el contexto de la producción radiofónica, en 1941, [1] aunque el programa al que se refiere, Children Calling Home , "presentado en colaboración entre la CBC de Canadá, la NBC de la USA y la BBC, y se transmite simultáneamente en los tres países", se transmitió por primera vez en diciembre de 1940. [2]
Después de la Segunda Guerra Mundial, el Plan Marshall prohibió a las compañías cinematográficas estadounidenses sacar de los países europeos sus ganancias cinematográficas en forma de divisas . Como resultado, varias compañías cinematográficas abrieron estudios y productoras en países como el Reino Unido e Italia para utilizar sus "fondos congelados".
Para utilizar estas ganancias en Inglaterra, las compañías cinematográficas crearían compañías de producción utilizando la cantidad necesaria de técnicos y actores cinematográficos británicos para calificar como producciones británicas con el fin de aprovechar el Eady Levy .
Al mismo tiempo, los ciudadanos estadounidenses que trabajen fuera del país durante 510 días durante un período de 18 meses no pagarán impuestos sobre sus ganancias por parte del Servicio de Impuestos Internos . Aunque este plan se desarrolló para ayudar a los trabajadores humanitarios estadounidenses que reconstruían naciones destruidas en la Segunda Guerra Mundial, los agentes descubrieron que los actores, directores y guionistas de Hollywood calificarían para la exención fiscal si trabajaran fuera de los EE. UU. durante el mismo período. [3]
La coproducción cinematográfica internacional fue muy común en los años 50, 60 y 70 entre productoras italianas, españolas y francesas, como lo ejemplifica la mayoría de las películas de Spaghetti-western y Espada y sandalia que eran coproducciones hispano-italianas, típicamente dirigidas por un Italiana, interpretada al cincuenta por ciento por actores españoles e italianos y rodada en paisajes del sur de España. Debido a la popularidad mundial de las estrellas de Hollywood, se utilizarían para garantizar una audiencia respetable en todo el mundo y en los Estados Unidos. Los costos de producción relativamente bajos y el alto retorno de taquilla de estas películas a menudo llevaron a que Hollywood invirtiera directamente en estudios y productores no estadounidenses como Dino DeLaurentis . Un ejemplo de este tipo de coproducciones paneuropeas fue La isla del tesoro (1972), una película británica, francesa, alemana, italiana y española, protagonizada por el estadounidense Orson Welles .
Para calificar como una película italiana, una película necesitaba un director o camarógrafo italiano más al menos dos actores italianos y un laboratorio cinematográfico italiano para procesar la película. [4] El actor y director Mel Welles recordó que en las décadas de 1960 y 1970 el gobierno de España daba fondos a los productores en función del presupuesto de la película, mientras que Italia daba fondos a los productores en función de los resultados de taquilla de la película, sin embargo el gobierno podía interferir con la producción si así lo deciden [5]
Las primeras naciones europeas en firmar un acuerdo de coproducción cinematográfica fueron Francia e Italia en 1949. Entre 1949 y 1964 se coprodujeron 711 películas entre las dos naciones. [6]
Debido al coste de la realización cinematográfica, muchas películas realizadas fuera de los Estados Unidos son coproducciones internacionales. Por ejemplo, Amélie está ambientada en Francia y está protagonizada por actores franceses, pero muchas escenas se rodaron en un estudio cinematográfico alemán y el trabajo de postproducción estuvo a cargo de una compañía cinematográfica alemana. [7] Las coproducciones internacionales abren nuevos mercados para películas y programas de televisión y pueden aumentar la producción de producciones de alta calidad al compartir la inversión de capital. [8]
Las coproducciones oficiales son posibles gracias a acuerdos entre países. Los acuerdos de coproducción buscan alcanzar objetivos económicos, culturales y diplomáticos. Para los cineastas, el atractivo clave de una coproducción en virtud de un tratado es que califica como una producción nacional en cada uno de los países socios y puede acceder a los beneficios que están disponibles para la industria cinematográfica y televisiva local en cada país. Los beneficios pueden incluir asistencia financiera gubernamental, concesiones fiscales e inclusión en cuotas de transmisión de televisión nacional. Las coproducciones internacionales también se producen fuera del marco de las coproducciones oficiales, por ejemplo con países que no tienen un acuerdo vigente o proyectos que no cumplen los criterios oficiales de coproducción.
El director de Diálogo, Mickey Knox, recordó que para conseguir dólares americanos y libras esterlinas, muchos países detrás del antiguo Telón de Acero ofrecieron a los productores acuerdos lucrativos. A cambio de una parte de las ganancias o un pago directo, el país anfitrión asumiría la mayor parte de los gastos locales; y la película a menudo se acredita como una coproducción. [9]
En muchos casos, las coproducciones son una respuesta a los desafíos de la internacionalización de países con sectores de producción pequeños, ya que buscan mantener una industria de producción viable y producir contenidos culturalmente específicos para audiencias nacionales. Sin embargo, estos objetivos duales también producen tensiones dentro de los sectores nacionales del cine y la televisión. Aunque un acuerdo de coproducción puede permitir disponer de más recursos, una producción internacional corre el riesgo de ser menos relevante para su público objetivo que las producciones puramente locales.
Renaud y Litman desarrollaron los términos “estrategia de coproducción” y “coproducción internacional”. El primero se basa en la experiencia estadounidense de finales de los años 1970 y principios de los 1980, cuando sus compañías cinematográficas habían minimizado la aportación extranjera y preferían la producción interna o la coproducción de películas con empresas nacionales. Aquí, el término “coproducción internacional” se utiliza para resaltar el hecho de que estas empresas estadounidenses han trabajado con empresas extranjeras como una forma de abordar necesidades específicas. [10]
Baltruschat introduce los conceptos de coproducciones “oficiales” y “no oficiales”, que se pueden distinguir en función de si existe o no un acuerdo intergubernamental formal. [11]
Como respuesta a la internacionalización, la coproducción ofrece ventajas e inconvenientes. Una encuesta realizada en 1996 sobre empresas conjuntas nacionales e internacionales canadienses identificó los beneficios como:
El debate sobre las coproducciones internacionales se centra en la posibilidad de que las producciones tengan poca especificidad cultural en cualquiera de sus países de origen. La internacionalización trae tensiones en términos de costos, beneficios y oportunidades. En Australia , por ejemplo, O'Regan y Ward han argumentado que una afluencia de producciones internacionales a la Costa Dorada de Queensland en la década de 1990 presentó un claro desafío para los productores locales. Frente a tales desafíos, los productores locales necesitan aprender "cómo internacionalizar la producción local de cine y televisión para retener y, con suerte, construir cuotas de mercado; y cómo desarrollar nuevos modelos de financiación que combinen fuentes locales y extranjeras". [13] Un enfoque ha sido conciliar esta tensión creando "producción local con una orientación internacional explícita". [14] Pero no todo el mundo está de acuerdo en que éste sea el mejor enfoque. Por ejemplo, la idea de que Australia debería producir programación más "desterritorializada", como fantasía y ciencia ficción, ha suscitado inquietud en algunos sectores de la industria.
En Australia , algunos han sugerido que una definición estrecha de "contenido local" ha restringido la capacidad de Australia para interactuar con socios internacionales. Julia Hammett-Jamart reflexiona sobre los diferentes enfoques adoptados por Francia y Australia sobre esta cuestión y sostiene que una definición literal de la cultura australiana ha sido "contraria a la naturaleza colaborativa de la producción cinematográfica y, en particular, a la coproducción internacional". [15] [16] [17]
El estudio canadiense encontró pruebas de que, en el caso de los proyectos de televisión, las empresas conjuntas nacionales obtuvieron mejores resultados que las internacionales. Sin embargo, en el caso de proyectos de mayor presupuesto, se consideró que las empresas conjuntas nacionales no eran una alternativa viable a las empresas conjuntas internacionales. [18] En su estudio posterior sobre la coproducción en Australia, los autores identificaron la mancomunación financiera como el beneficio más importante y el aumento de los costos de coordinación como el mayor inconveniente. [19] Esto sugiere que la coproducción es más adecuada para producciones de mayor presupuesto, principalmente películas, que tienen mayores necesidades de capital pero no conllevan los mismos costos de coordinación dólar por dólar que los proyectos más pequeños.
Los organismos gubernamentales son muy conscientes de estas preocupaciones. Una revisión de las reglas de coproducción australianas reconoció las tensiones entre los objetivos culturales y económicos, y sostiene que "exigir que los objetivos del programa sean predominantemente económicos o culturales obstaculizaría el programa y reduciría su eficacia para lograr cualquiera de los resultados". [20]