El cine de Eslovaquia abarca una gama de temas y estilos típicos del cine europeo. Sin embargo, hay un cierto número de temas recurrentes que son visibles en la mayoría de las obras importantes. Estos incluyen escenarios rurales, [6] tradiciones populares y carnaval. [7] Incluso en el campo de la realización cinematográfica experimental, hay con frecuencia una celebración de la naturaleza y la tradición, como por ejemplo en Imágenes del Viejo Mundo de Dušan Hanák ( Obrazy starého sveta , 1972). Lo mismo se aplica a éxitos de taquilla como Una abeja milenaria de Juraj Jakubisko ( Tisícročná včela, 1983). [8] El porcentaje de comedias, aventuras, musicales, películas de ciencia ficción y géneros similares ha sido bajo en comparación con los dramas y películas históricas que solían incluir un subconjunto notable de comentarios sociales sobre eventos de la década o dos anteriores a la película. Una de ellas, La tienda de la calle mayor ( Obchod na korze, 1965) de Ján Kadár y Elmar Klos , [9] le dio al cine eslovaco (así como al checo y en general al checoslovaco) su primer Óscar . Las películas infantiles fueron un género perenne desde la década de 1960 hasta la de 1980 producidas principalmente como películas de bajo presupuesto por la Televisión Eslovaca de Bratislava. Los temas de las películas recientes han sido en su mayoría contemporáneos.
El centro de la producción cinematográfica eslovaca ha sido el estudio Koliba [10] (cuyo nombre formal cambió varias veces) en Bratislava . Algunas películas concebidas en los estudios Barrandov en Praga han tenido temas, actores, directores y, ocasionalmente, idioma eslovaco, mientras que los cineastas y actores con base en Praga han trabajado a veces en Eslovaquia. [11] En consonancia con las historias eslovaca , húngara y checa , su pasado compartiendo el Reino de Hungría y Checoslovaquia , existe una superposición temprana entre el cine eslovaco y el húngaro, y más tarde entre el cine eslovaco y el checo . [12] Algunas películas se clasifican fácilmente como una u otra, algunas películas pertenecen significativamente a más de un cine nacional.
En la historia del cine eslovaco se han rodado unas 350 películas , algunas de ellas muy destacadas y bien recibidas por la crítica, así como algunos éxitos de taquilla nacionales. En los últimos años, las películas eslovacas se han realizado a menudo en colaboración (total o parcialmente) con productoras extranjeras, siendo especialmente frecuentes los proyectos conjuntos eslovacos y checos. La industria cinematográfica eslovaca se ha visto afectada por la falta de dinero, agravada por el reducido público del país (entre 2,9 y 5,4 millones de habitantes ), lo que se traduce en un potencial limitado de las películas para obtener ingresos primarios nacionales.
Un drama de temática eslovaca, Snowdrop from the Tatras ( Sněženka z Tatier, dir. Olaf Larus-Racek, 1919), sobre una muchacha madura que busca su lugar en una ciudad apareció a los pocos meses de la creación de Checoslovaquia. El primer largometraje eslovaco fue Jánošík de Jaroslav Siakeľ en 1921. Colocó al cine eslovaco entre los primeros 10 cines del mundo en producir una película de este tipo. [13] Otros largometrajes se estrenaron pronto, pero la ausencia de un estudio local permanente y la competencia del conglomerado emergente de estudios y distribuidores (AB Studio, más tarde Barrandov ) en la cercana Praga resultaron desalentadoras. Un reconocimiento internacional temprano llegó del Festival Internacional de Cine de Venecia para La tierra canta ( Zem spieva, 1933) de Karol Plicka. [14] Jánošík de Martin Frič de 1935 se estrenó internacionalmente, incluso en Italia y Alemania, y se mostró en las comunidades eslovaco-estadounidenses hasta la década de 1950.
El primer Departamento de Cine de Checoslovaquia (probablemente el tercero de este tipo en Europa) [6] se abrió en la Escuela de Artes Industriales de Bratislava en 1938, dirigido por Plicka y con el futuro director ganador del Oscar Ján Kadár entre los estudiantes, [15] pero se cerró después de la independencia de Eslovaquia en 1939.
Las autoridades crearon el estudio de cortometrajes Nástup ("Muster"), precursor del Koliba Studio, [16] para producir noticieros durante la Segunda Guerra Mundial , pero no realizó largometrajes durante ese período. Aunque con una importante remodelación y cambio de nombre después de la guerra, el estudio continuó su producción después de que Checoslovaquia se reconstituyera parcialmente en 1945, y la industria del cine de largometrajes comenzó a despegar. Durante un breve período después de la guerra, los comunistas aún no habían obtenido el control total, lo que permitió que se hicieran una o dos películas interesantes en los países de Europa Central , incluida La guarida de los lobos ( Vlčie diery, 1948) de Paľo Bielik en Eslovaquia. [6] El Partido Comunista, que valoraba el potencial propagandístico del cine, tomó el poder en Checoslovaquia en el golpe de estado de 1948 .
En pocos años, la producción cinematográfica pasó a estar fuertemente controlada por el Estado y no se permitía que las películas socavaran el estalinismo. La psicologización estaba mal vista y los personajes se convirtieron en figuras de cartón piedra subordinadas a ideales políticos. Una característica dominante de la poética cinematográfica de este período fue la estilización descriptiva y simbólica. Incluso los títulos de películas como Dam ( Priehrada, Paľo Bielik, 1950), Young Hearts ( Mladé srdcia, Václav Kubásek, 1952) y Hamlets Have Started Off ( Lazy sa pohli, Paľo Bielik, 1952) fueron diseñados para representar el cambio social y societario. El título de La lucha terminará mañana ( Boj sa skončí zajtra, Miroslav Cikán, 1951) simbolizó la irreversibilidad de lo que se mostró como el progreso de la clase obrera. El nombre del personaje principal de Kathy ( Katka, Ján Kadár , 1949) era popular en ese momento, por lo que su "ascenso" a trabajadora industrial fue presentado como un futuro mejor para miles de mujeres jóvenes. [17]
A diferencia de sus colegas de Praga y de los países vecinos en los primeros años posteriores a la toma del poder por los comunistas, los directores de desarrollo eslovacos fueron sistemáticamente incapaces de "cumplir el plan" esbozado por el Partido Comunista y no tuvieron éxito en la redacción del número requerido de proyectos de realismo socialista, [17] lo que afectó al número de películas aprobadas para producción, aunque las autoridades habrían puesto a disposición el dinero para ellas. La mayoría de las películas resultantes no fueron ni populares ni aclamadas por la crítica. Entre las primeras excepciones se encontraba el musical folclórico de Josef Mach , País natal ( Rodná zem, 1953), cuyas ventas de entradas, en relación con la población, estaban entre las más altas del cine eslovaco. En toda la parte de Europa Central gobernada por los comunistas, se reconoció que para que existiera una industria cinematográfica activa y popular, los cineastas debían tener un mayor control de la producción. Este proceso se aceleró hacia finales de la década de 1950.
Según una encuesta realizada en los años 90 a especialistas en cine, [18] cinco de las diez mejores películas eslovacas se rodaron en los años 60. Al igual que en los países vecinos, a principios de los años 60 se dio el fruto de la política de relajación, que se mezcló poderosamente con influencias cinematográficas externas como el neorrealismo italiano y la Nouvelle Vague francesa para producir los primeros éxitos cinematográficos internacionales de Eslovaquia. Aunque hubo películas eslovacas de éxito aisladas hasta los años 60, la primera película eslovaca que tuvo un impacto internacional bien marcado no se produjo hasta 1962: El sol en la red ( Slnko v sieti ) de Štefan Uher . [19] Con frecuencia se la considera un precursor estético de la Nouvelle Vague checoslovaca , [20] que surgió en los años siguientes. Su simbolismo opaco y sus temas antipropagandistas hicieron que fuera duramente criticada por el Primer Secretario del Partido Comunista de Eslovaquia. [21]
Otra obra importante de esta época fue El boxeador y la muerte ( Boxer a smrť , 1962) de Peter Solan , que se ambienta en un campo de concentración nazi y aborda directamente el Holocausto. El boxeador y la muerte fue una de una serie de películas checoslovacas de la década de 1960 que analizaron los dilemas morales de la gente común atrapada en la Segunda Guerra Mundial y alentaron a los espectadores a reevaluar sus respuestas a la guerra. Muchas de estas películas eligieron el Holocausto como su foco, y el director eslovaco Ján Kadár , codirigiendo con su colaborador frecuente, el director checo Elmar Klos , logró un gran éxito internacional en este género con la película en eslovaco y producida en Chequia, La tienda de la calle principal ( Obchod na korze ), [9] que ganó una mención especial cuando se proyectó en el Festival de Cine de Cannes en 1965 y ganó el Oscar a la mejor película en lengua extranjera el año siguiente.
La película checa El incinerador ( Spalovač mrtvol , 1968), una grotesca comedia negra sobre el contexto social de la Solución Final dirigida por Juraj Herz , nacido en Eslovaquia , es una película de culto tanto en Chequia como en Eslovaquia y tiene una creciente reputación a nivel internacional. Herz es un sobreviviente de un campo de concentración, pero nunca hizo una película que abordara directamente esa experiencia. [22]
En la segunda mitad de la década surgió una nueva generación de directores. Tres de sus películas todavía figuraban entre las diez mejores películas eslovacas en una encuesta realizada a académicos y críticos de cine a finales de los años 1990 [18] en la que también figuraban El sol en la red y La tienda de la calle principal . En comparación con las películas eslovacas anteriores, las tres se inclinaban hacia el cine de vanguardia y, en consecuencia, tuvieron más éxito en las salas de cine independientes que en los grandes estrenos: las dos películas de Juraj Jakubisko Deserters and Pilgrims ( Zbehovia a pútnici, 1968) y Birdies, Orphans and Fools ( Vtáčkovia, siroty a blázni, 1969) y 322 (el código para el cáncer en los registros médicos de enfermedades, 1969) de Dušan Hanák .
Tras la invasión soviética de Checoslovaquia en 1968, el gobierno recuperó el control firme sobre la industria cinematográfica. Al principio, a casi todos los directores eslovacos importantes les resultó más difícil trabajar. El aclamado largometraje documental de Dušan Hanák, Imágenes del viejo mundo ( Obrazy starého sveta, 1972), buscó un posible refugio en un tema lo suficientemente alejado de la gran política como para sobrevivir al margen de la producción oficial y, sin embargo, ejecutado con una delicadeza que le dio un amplio atractivo internacional. Visitaba lugares remotos y atrapados para meditar sobre lo que se esconde bajo el concepto de "una vida auténtica". [20] Una obra elegíaca cuyas imágenes podrían aplicarse a los Apalaches o a cualquier otra región pobre, [23] Imágenes del viejo mundo todavía ofendió a las autoridades y la distribución se detuvo dos días después de su estreno limitado. [24]
A pesar de las circunstancias, sólo se produjo una película, Fiebre de Martin Hollý Jr. ( Horúčka, 1975), [25] para promover la visión coercitivamente negativa del Partido Comunista de la relajación sin precedentes del comunismo en 1968. Dušan Hanák pudo hacer su poéticamente realista Sueños rosados ( Ružové sny , 1976), [26] el primer largometraje centroeuropeo con los gitanos en el centro de la historia y un logro creativo singular de la década. El entretenimiento popular fue servido brevemente por Pacho, el bandolero de Hybe ( Pacho, hybský zbojník, 1976) de Martin Ťapák, una parodia de la leyenda de Jánošík que ya había aparecido en varias versiones cinematográficas eslovacas y polacas . El control gubernamental era generalmente mayor en la capital federal de Praga que en Bratislava , la capital eslovaca, por lo que algunos directores de Praga hicieron películas en la parte eslovaca de la federación para evitar restricciones a la producción cinematográfica en la parte checa , entre ellos Juraj Herz (que regresó a su país natal) y Jan Švankmajer .
Las condiciones más relajadas se hicieron evidentes en la década de 1980, cuando Eslovaquia tuvo quizás su período cinematográfico más exitoso y directores aclamados de la década de 1960 que solo habían podido hacer cortometrajes ( Juraj Jakubisko ) o solo un largometraje ocasional ( Dušan Hanák ) regresaron con obras importantes y maduras. Los aspectos más destacados de este período incluyen I Love, You Love ( Ja milujem, ty miluješ , 1989) de Hanák , A Thousand-Year Old Bee ( Tisícročná včela , 1983) de Jakubisko, [8] She Grazed Horses on Concrete , también conocido como Un billete al cielo ( Pásla kone na betóne , 1982) de Uher , [27] Martin Hollý Laudis (1980), El asistente de Zoro Záhon ( Pomocník , 1982) y Una fuente para Susan de Dušan Rapoš ( Fontána pre Zuzanu , 1986). Esta racha de éxito cinematográfico es tanto más notable cuanto que en otros países comunistas los años 80, especialmente finales de los 80, fueron en general una época de barbecho, particularmente en la República Checa .
A diferencia de la década de 1980, la década posterior a 1990 fue una de las peores en la historia del cine eslovaco. Solo se produjeron unos pocos largometrajes en este período (36 películas con importante participación eslovaca entre 1992 y 2002) y el interés en las películas nacionales prácticamente desapareció. Las razones de esto fueron una desesperada falta de dinero en la cultura eslovaca como resultado de la transformación de la economía de Eslovaquia después de la Revolución de Terciopelo , la disminución de la audiencia potencial por la división de Checoslovaquia en 1993 y una fuerte disminución de los altos subsidios anteriores para la cultura y el cine proporcionados por el gobierno comunista. Irónicamente, el trabajo del único director eslovaco importante que surgió en este período, Martin Šulík , [28] ha sido más popular a nivel internacional, y particularmente en la República Checa y Polonia, que en su país natal.
En 1995 , durante el mandato del primer ministro Vladimír Mečiar , se privatizó el estudio cinematográfico Koliba, y en dos años los hijos de Mečiar poseían el 80% de las acciones de la empresa. La empresa fue objeto de acusaciones de despojo de activos y fraude, y después de que Mečiar fuera destituido en 1998, el Ministerio de Cultura demandó a Koliba para recuperar el dinero que había destinado a la realización de películas que no se habían producido. Esta fue una de las numerosas demandas que interpuso el gobierno posterior a Mečiar en relación con las empresas que habían sido privatizadas por Mečiar. La acción legal se prolongó hasta principios de los años 2000 y no hizo nada para aclarar la posición de Koliba, lo que prolongó de hecho el estancamiento y dejó los estudios en ruinas y en mal estado.
Sin embargo, la industria cinematográfica eslovaca no se detuvo por completo y entre las películas importantes de la era poscomunista se incluyen Todo lo que me gusta ( Všetko čo mam rád , 1992) de Šulík, [29] y El jardín ( Záhrada , 1995), [30] ambas películas líricas que representan tensas relaciones padre-hijo, y Los ríos de Babilonia (1998) de Vlado Balco , [31] que a veces se interpreta como una alegoría crítica del ascenso de Mečiar al poder. Juraj Jakubisko, trabajando en Praga, realizó Un informe ambiguo sobre el fin del mundo ( Nejasná zpráva o konci světa , 1997), en ese momento la película más cara jamás realizada en la República Checa.
El director de fotografía Martin Štrba también tuvo mucho éxito en este período y fue respetado tanto en Chequia como en Eslovaquia. Colaboró regularmente con Martin Šulík y el director checo Vladimír Michálek y también trabajó con la icono de la nueva ola checa Věra Chytilová .
En 1999 se creó en Bratislava un festival internacional de cine con el objetivo de fomentar un mejor entorno para la realización de largometrajes y una mayor aceptación entre el público eslovaco.
Dado que en los períodos que van desde la invención del cine en 1896 hasta 1938 y desde 1945 hasta 1992 Eslovaquia no existía como país independiente, ha habido cierta controversia sobre la denominación de ciertas películas como específicamente eslovacas o checas. Aunque las mitades checa y eslovaca de Checoslovaquia tenían idiomas separados, estaban lo suficientemente cerca como para que el talento cinematográfico se moviera libremente entre las dos repúblicas. Como resultado, durante el período checoslovaco -e incluso después de él- varios directores eslovacos hicieron películas en checo en Praga, entre ellos Juraj Herz y Juraj Jakubisko.
En los años 1990, surgió un debate particularmente intenso [12] en torno a la película ganadora del Óscar The Shop on Main Street , dirigida conjuntamente por un director eslovaco judío nacido en Budapest (Ján Kadár) y un director checo (Elmar Klos), basada en un cuento escrito en checo por el autor eslovaco judío Ladislav Grosman, [32] financiada por las autoridades centrales a través del estudio de la película en Praga y filmada en locaciones en Eslovaquia en eslovaco con actores eslovacos. Los checos generalmente consideran que la película es checa (mientras que ven el tema como eslovaco) sobre la base del estudio de la película y el hogar de sus directores; los eslovacos generalmente consideran que la película es eslovaca sobre la base de su idioma, temas y lugares de rodaje.
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