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Caligraffiti

Caligraffiti en Port de Pêche de Sayada, febrero de 2017

Calligraffiti es una forma de arte que combina caligrafía , tipografía y graffiti . Puede clasificarse como expresionismo abstracto o vandalismo abstracto. Se define como un arte visual que integra letras en composiciones que intentan comunicar un mensaje más amplio a través de una escritura que ha sido alterada estéticamente para ir más allá del significado literal. En pocas palabras, es el esfuerzo consciente de convertir una palabra o un grupo de palabras en una composición visual. [1] Como tal, pretende ser a la vez una experiencia estética y un arte provocativo, mezclando tradición y precisión con una autoexpresión moderna y desenfrenada.

Definición y breve historia.

Los orígenes del término "calligraffiti" no están claros. Al artista holandés Niels Shoe Meulman a menudo se le atribuye incorrectamente haber acuñado el término en 2007, cuando lo utilizó como título de su exposición individual. [2] Meulman describe el calligraffiti como "escritura tradicional con una actitud metropolitana" y una "forma de trasladar el arte de la calle al interior de museos, galerías y apartamentos". En una entrevista, explica la técnica en sí como "franqueza en el conjunto, delicadeza en los detalles. Un equilibrio uniforme entre ver y leer palabra e imagen... las letras, la escritura y el lenguaje mismo se convierten en una imagen o abstracción. Por otro lado, la técnica básica las formas y los símbolos se convierten en lenguaje."' [3]

El uso del término, sin embargo, es anterior a las contribuciones de Niels Shoe Meulman en al menos treinta años. El pintor canadiense Brion Gysin utilizó el término en su exposición final, Calligraffiti of Fire, celebrada en la Galerie Samy Kinge de París entre el 19 de abril y el 19 de mayo de 1986 y el término también se utilizó como título del libro que acompañó la exposición de Gysin. [4] El término también se utilizó en un libro sobre posmodernismo, Spirits Hovering Over the Ashes: Legacies of Postmodern Theory de HL Hix en 1995. [5]

La artista e historiadora del arte jordana Wijdan Ali también utilizó el término "calligraffiti" en su libro Modern Islam Art: Development and Continuity (1997) para describir un estilo de arte que había florecido en Oriente Medio y el norte de África desde mediados de 1997. -siglo 20. Ella definió el calligraffiti como el uso de "escritura ordinaria donde la obra se compone de la letra personalizada del artista dentro de una composición moderna". [6] Ali quería usar el término porque veía este tipo de arte como inspirado en la caligrafía pero también cercano a los garabatos de los grafiteros. Entre los artistas pioneros de este estilo se encuentran: Hassan Massoudy , Hossein Zenderoudi y Parviz Tanavoli . [7] Ali ubica el arte del caligraffiti como un estilo distinto dentro de la Escuela de Arte Caligráfico (también conocido como el movimiento Hurufiyya ). [8]

Calligraffiti se distingue de otros estilos de arte caligráfico (como la caligrafía pura, neoclásica, clásica moderna, forma libre, caligrafía abstracta, combinaciones caligráficas y caligrafía inconsciente) en que no tiene reglas y los artistas no requieren formación formal. [9] Mientras que la caligrafía tradicional en el mundo islámico está sujeta a reglas muy estrictas, entre ellas la prohibición del uso de representaciones de la forma humana en los manuscritos, los artistas del caligraffiti se liberan de tales reglas y se permiten también remodelar y deconstruir las letras. para combinarlos con otros símbolos y figuras de forma creativa. [9] Los artistas de calligraffiti no se limitan al uso de letras reales. En cambio, van más allá de una simple transformación de palabras en árabe o inglés en composiciones visuales e inventan nuevos lenguajes. [10]

Ali también hace una distinción entre calligraffiti y pseudocalligraffiti. El caligraffiti recto se refiere al uso de caligrafía sin reglas de proporción, mientras que el pseudocaligraffiti es una abstracción total en la que las letras pueden ser legibles o no. [11]

La práctica del caligraffiti parece haber comenzado en Medio Oriente y África del Norte alrededor de la década de 1950, cuando los artistas locales, en busca de un lenguaje visual que expresara su identidad y herencia nacional, comenzaron a incorporar letras árabes, como forma gráfica, en sus obras de arte. . [12] Artistas como el pintor y poeta libanés Etel Adnan (n. 1925); el pintor egipcio Ramzi Moustafa (n. 1926) y el pintor, escultor y filósofo iraquí Shakir Hassan Al Said (n. 1925) buscaron formas de utilizar letras árabes en composiciones abstractas. [13]

La incidencia del caligraffiti cobró impulso a principios del siglo XXI, cuando los artistas callejeros de Oriente Medio cooptaron espacios urbanos para el arte del caligrafiado diseñado para transmitir declaraciones políticas o provocativas. Esta práctica de arte callejero fue especialmente notoria durante la ola de levantamientos entre 2010 y 2013, que se conoció como la Primavera Árabe , lo que atrajo la atención del público internacional sobre esta forma de arte. [14] Ciertos artistas de caligrafía han acreditado a los artistas de caligrafía de Oriente Medio como una influencia importante en su trabajo. Por ejemplo, el artista de caligrafía tunecino, el Seed, señala el trabajo del pintor iraquí Hassan Massoudy como una importante fuente de inspiración, señalando que "el trabajo de Hassan Massoudy estaba totalmente fuera de todo lo que he visto por la forma en que da forma al letras a los colores que utiliza. Revolucionó por completo el arte de la caligrafía”. [15]

Características

El caligrafía es un proceso complejo. Su especificidad está en su naturaleza paradójica, ya que se caracteriza y se compone de muchos elementos que parecen contradictorios:

Requiere una visión general por parte del artista, desde el mensaje que intenta transmitir hasta la forma de las letras y la imagen más amplia que está creando. El artista de calligraffiti, Tubs, explica que el componente graffiti de esta forma de arte obliga al artista a reflexionar y crear conscientemente una pieza que despertará un sentimiento o reacción específica en el espectador. [16] Sin embargo, el uso del alfabeto como medio artístico [17] exige práctica, precisión y previsión.

Herramientas

Parte de lo que diferencia al calligraffiti de la caligrafía es su ausencia de reglas. La caligrafía es un arte meticuloso y específico que lleva años dominar. La mayoría de los artistas de caligrafía, como El Seed, no se consideran calígrafos porque no conocen ni siguen las numerosas reglas de la caligrafía. [18] El calligraffiti, por otro lado, se caracteriza por su diversidad de medios, métodos e instrumentos. Cada artista utiliza y en ocasiones diseña sus propias herramientas.

Caligraffiti en Medio Oriente y Norte de África

La caligrafía árabe como trasfondo histórico.

La caligrafía árabe es increíblemente rica; es una forma de arte que se ha perfeccionado durante más de un milenio. La tradición islámica impulsó en gran medida el desarrollo de la caligrafía como forma de arte para dar testimonio de la palabra escrita y difundir el Islam. [19] En el Corán , la escritura árabe representa la palabra de Dios revelada a Mahoma, lo que da a las letras árabes un significado especial. [20]

La difusión y evolución de la caligrafía se puede rastrear de manera muy específica a lo largo de la historia islámica, ya que está inherentemente ligada a la difusión del propio Islam. La caligrafía era la forma en que los escribas transcribían y creaban copias del Corán, lo que permitió que el mensaje de Mahoma se extendiera más allá de la Península Arábiga. [21] La caligrafía siempre ha tenido un papel central en el arte de Oriente Medio, debido a las restricciones islámicas relativas a la representación de seres humanos. Como resultado, la caligrafía se convirtió no sólo en una herramienta para la expansión del Islam, sino también en su forma más característica de arte religioso. [22]

Calligraffiti: caligrafía del siglo XXI

El calligraffiti ha surgido con bastante fuerza en Medio Oriente en los últimos años, particularmente a raíz de los levantamientos árabes. Si bien el graffiti nunca ha sido muy extendido en la región, se ha extendido con la creciente disidencia contra las dictaduras y los regímenes autoritarios de Oriente Medio. El artista de caligrafía Hassan Massoudy llamó a la caligrafía árabe y al graffiti "dos hijas de los mismos padres" debido a su interrelación. Señala que "Obviamente [la caligrafía y el graffiti] ambos tratan sobre el uso de las letras y sus alfabetos, y su centro de gravedad es la belleza de la escritura. Para ambos, una letra es más que solo una letra y las llenan de emociones. El uso del espacio vacío y la composición dentro de este espacio es algo más que tienen en común.23 Calligraffiti es una evolución lógica de las dos formas de arte que coexisten en el mismo espacio.

El primer paso hacia el caligraffiti fue el surgimiento del movimiento abstracto en Oriente Medio durante el siglo XX. La caligrafía se vio impactada por el movimiento abstracto en las décadas de 1960 y 1970 con la introducción del movimiento Hurufiyya en el mundo árabe y el movimiento Saqqa Khaneh en Irán. Hassan Massoudy , Hossein Zenderoudi y Parviz Tanavoli fueron algunos de los pioneros de esta nueva era de la caligrafía. Las siguientes dos décadas vieron una explosión inicial de graffiti en el contexto de la Primera Intifada y la Guerra Civil Libanesa . [22] Hoy en día, gran parte del caligrafiado está influenciado por los primeros estilos de escritura islámicos como Siyah mashq y Kufic . La artista y activista Janet Kozak caracteriza a los artistas de caligraffiti de Oriente Medio como "no atados a las cadenas de la tradición, pero aún así endeudados con ella", ya que utilizan "una combinación única de escrituras y diseños tradicionales mezclados con materiales y técnicas modernas". .

Obras seleccionadas de artistas de caligraffiti.

Exhibiciones públicas en el Medio Oriente

Publicaciones

Más allá de la estética

El calligraffiti ha sido una forma para que los artistas de Medio Oriente reclamen la región sin dejar de mantenerse arraigados en su cultura y tradición. Desde la guerra civil en Beirut hasta las intifadas palestinas y los levantamientos árabes, el caligraffiti se ha convertido en un mecanismo de protesta social y política, donde las letras se convierten en símbolos. [27] Una de las características más destacadas de la Primavera Árabe ha sido la reapropiación de la esfera pública y el caligraffiti hace precisamente eso. El calligraffiti es tanto un arte urbano como un arte de galería, y como tal ha servido como herramienta para recuperar espacios públicos e imponer la voluntad y la opinión de la gente. Los grafitis y caligraffiti, que alguna vez fueron algo poco frecuente, ahora adornan las paredes de la mayoría de las ciudades importantes de Medio Oriente, lo que representa las crecientes tensiones políticas y sociales en la región. A pesar de que la mayoría de los artistas afirman que no son actores políticos ni sociales, su arte tiene un impacto inevitable; como dijo el artista saudita Rana Jarbou, "las palabras son armas".

Usos políticos

Muchos artistas de caligraffiti cuestionan la idea de que su arte sea político. Askar insiste en que sus piezas de caligraffiti en Palestina no lo convierten en un activista político, dice: "Protesto con colores, mi activismo consiste en llevar el arte a las calles y permitir que el público se exprese"; Asimismo, El Semilla ha dicho "No tengo ninguna agenda política. No creo en la política". [18] Pero por naturaleza, el calligraffiti está destinado a expresar un mensaje, por lo que tiene consecuencias sociales y políticas inevitables.

Las protestas por asuntos políticos han sido objeto de gran parte de los graffitis en la región, y el caligraffiti no ha escapado a ello. Gran parte de los caligraffiti anónimos que surgieron de la Primavera Árabe están profundamente arraigados en una lucha política. [28] El mural de El Seed de 2011 en Kairouan, Túnez, un poema de Abu al-Qasim al-Husayafi sobre la tiranía y la injusticia, no puede separarse del contexto político en el que fue creado. De manera similar, la pieza de Askar titulada "Palestina" no puede separarse de el peso político que tiene la palabra "Palestina"; Tampoco su pieza que dice "salaam" (que significa paz), que tiene forma de llave, puede escapar al simbolismo de la llave en la ocupación palestina. Los caligrafiados anónimos en el muro israelí de Belén son intrínsecamente políticos debido a su ubicación.

La exposición "Graffiti y letras árabes contemporáneas" explora cómo Calligraffiti crea un diálogo entre la esfera social y política, cuestionando las creencias e ideologías dominantes. Lo hace imponiéndose a los debates religiosos y políticos apoderándose de los espacios públicos. [27] Khadiga El Ghawas es una artista de caligraffiti que no rehuye los mensajes políticos de su arte. Ella dice: "Mis composiciones abordan problemas que enfrentamos actualmente en Egipto, ya sea que estén relacionados con la política, la religión o la sociedad". Su trabajo trata de manera muy explícita las realidades políticas de Egipto, ya sea el Islam político, la democracia o las cuestiones de las mujeres. [29]

Usos sociales

El caligrafía, como arte, tiene el poder de influir en la sociedad y en las personas que están expuestas a él. Por ejemplo, se puede utilizar para crear conciencia sobre recuerdos perdidos o momentos olvidados de la historia. El proyecto USINA de Inkman decora las paredes olvidadas de la fábrica de piedra caliza en Boukornine Túnez para recordarle al mundo a quienes lucharon allí y mostrarles respeto. [30] El proyecto Lost Walls de El Seed intenta redirigir la atención del mundo y de Túnez hacia la belleza del país. Su propósito era crear esperanza en Túnez; que la gente del país pudiera redescubrir algo positivo y estar orgullosa de su cultura en medio de la agitación política. [31] El artista libanés Yazan Halwani dice que su arte es un medio para "escribir las historias de la ciudad, en sus propios muros, creando una memoria para la ciudad". La guerra civil creó una profunda fragmentación dentro de la sociedad libanesa y una sensación de amnesia contra la que Halwani trató de luchar. Sus caligrafiados pretenden retratar la ciudad desde una perspectiva positiva, reparar los lazos sociales y dar vida a una sociedad rota. [32] GhalamDAR, un artista iraní, intenta reconectar a los iraníes con su país y su cultura. A menudo cuestiona la identidad, la filosofía y la historia contemporáneas de Irán, lo que se puede ver en su artículo sobre la diáspora iraní que presenta un ciervo sin cabeza. [33] Calligraffiti ha sido una forma para que todos estos artistas intenten mejorar las comunidades en las que viven.

Otra forma en que el calligraffiti ha impactado la esfera social es al entablar una discusión sobre temas contemporáneos y unir a las personas. [34] Los caligraffiti de El Seed en la mezquita de Gabes son una cita del Corán destinada a abordar la intolerancia, específicamente en lo que respecta a la religión, el arte y el creciente movimiento islamista en el mundo. La cita dice: "Oh humanidad, os hemos creado a partir de un hombre y una mujer y hemos creado personas y tribus para que os conozcáis"; intenta romper estereotipos y abre una discusión sobre el lugar del arte en el Islam. [35] Después de terminar su proyecto "Percepción" en El Cairo, El Seed explicó que está "cuestionando el nivel de juicio y conceptos erróneos que la sociedad puede tener inconscientemente sobre una comunidad en función de sus diferencias". [36] El Seed se ha referido a sí mismo como un "artivista", o un artista y activista al mismo tiempo. [37]

Caligraffiti: entre Oriente Medio y Occidente

Muchos artistas de caligrafía utilizan la escritura árabe o se inspiran en gran medida en ella. Ha habido un aumento de los caligraffiti árabes fuera de Oriente Medio y realizados por artistas de fuera de Oriente Medio. El caligrafía árabe se ha convertido en una forma de arte cosmopolita. Esto puede atribuirse en parte a la riqueza de la caligrafía árabe en comparación con otras escrituras. El uso de la caligrafía árabe ha sido una decisión tipográfica de muchos artistas que buscan reinventar la estética. [22]

Una búsqueda de identidad

El uso generalizado de la caligrafía árabe fuera de Oriente Medio es a menudo resultado de dinámicas políticas y sociales. [27] La ​​colonización y la inmigración han provocado una crisis de identidad en muchas personas, de la que habla a menudo el artista El Seed. Dice que su estilo se desarrolló a partir de su lucha por encajar; la sensación de que, si bien no era francés, tampoco era plenamente tunecino. [38] El legado de la colonización ha creado identidades híbridas, especialmente en Europa, pero también ha permitido que otras culturas estén expuestas a las culturas de Oriente Medio. Como resultado, artistas como Julien Breton y L'atlas han adoptado el estilo de escritura árabe. Artistas como Aerosol Arab o Haji Noor Deen recurrieron al caligrafiado árabe después de convertirse al Islam. Muchos artistas utilizan el caligrafiado para reconectarse con identidades culturales e históricas que perdieron o como una forma de encontrar una nueva identidad. [27]

Artistas

Calligraffiti es un término relativamente nuevo y el graffiti sigue siendo tabú en partes de Medio Oriente y Asia y, como resultado, muchos artistas de caligraffiti son anónimos o dependen de seudónimos. Además, muchos calígrafos han creado piezas de caligraffiti, aunque no es su enfoque principal. En 2015, Niels Shoe Meulman creó Calligraffiti Ambassadors con el objetivo de expandir el movimiento y crear una comunidad de artistas de calligraffiti. El grupo ya ha crecido desde sus inicios e incluye artistas de todo el mundo. Expusieron algunos de sus trabajos en la Galería Affenfaust de Hamburgo, Alemania. [39]

Argelia

Australia

Porcelana

Colombia

Chipre

República Checa

Egipto

Ecuador

Francia

Alemania

Grecia

India

Irán

Irak

Israel

Italia

Japón

Líbano

Malasia

México

Marruecos

Noruega

Pakistán

Palestina

Perú

Filipinas

Polonia

Rusia

Arabia Saudita

Corea del Sur

España

Sudán

Taiwán

Los países bajos

Túnez

Pavo

Reino Unido

Estados Unidos

Sin categoría

Exposiciones

Además de las exposiciones individuales de artistas callejeros individuales, como Declaraciones de el-Seed, [94] prestigiosos museos de arte y galerías han organizado una serie de exposiciones colectivas que muestran la importancia social y política de los caligraffiti y han organizado exposiciones dedicadas al arte callejero. y caligraffiti. Éstas incluyen:

Exposiciones recurrentes

Ver también

Referencias

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Bibliografía

Otras lecturas