Candombe es un estilo de música y danza que se originó en Uruguay entre los descendientes de esclavos africanos liberados . En 2009, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) inscribió al candombe en su Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad . [1]
En menor medida, el candombe se practica en Argentina , Paraguay y Brasil . En Argentina se puede encontrar en Buenos Aires , Santa Fe , Paraná y Corrientes . En Paraguay, esta tradición continúa en Camba Cuá y en Fernando de la Mora cerca de Asunción . En Brasil, el candombe conserva su carácter religioso y se puede encontrar en los estados de Minas Gerais y Rio Grande do Sul.
Este estilo de música uruguaya se basa en tres tambores diferentes: chico, repique y tambor de piano. Suele tocarse en febrero durante el carnaval de Montevideo en los desfiles de baile llamados llamadas y desfile inaugural del carnaval .
Según George Reid Andrews , historiador de las comunidades negras en América Latina , después de mediados del siglo XIX los negros más jóvenes comenzaron a abandonar el candombe en favor de la práctica de danzas europeas como el vals , el chotis y la mazurca . [2] A raíz de este nuevo giro, otros uruguayos comenzaron a imitar los pasos y movimientos. Llamándose a sí mismos Los Negros, los porteños de clase alta en las décadas de 1860 y 1870 se pintaban de negro y formaban una de las procesiones de carnaval cada año.
Los afrouruguayos organizaban bailes de candombe todos los domingos y en días festivos especiales como Nochevieja, Navidad, San Baltasar, Virgen del Rosario y San Benito. Encendían fuego para calentar los tambores y tocaban música candombe, especialmente durante la noche en ciertos barrios como Barrio Sur y Palermo en Montevideo.
Los personajes típicos del desfile representan a los viejos amos blancos durante la esclavitud en la antigua ciudad de Montevideo. Era una burla a su estilo de vida con espíritu rebelde por la libertad y una forma de recordar los orígenes africanos.
En 1913, un historiador de la danza anónimo identificado sólo como "Viejo Tanguero" escribió sobre la creación en 1877 de una danza denominada tango pero que presentaba ideas del candombe . Este baile, que luego se conoció como "tango suave", fue creado por argentinos africanos. [3] [4] [5] [6]
En un escrito de 1883, el estudioso de la danza y folclorista Ventura Lynch describió la influencia de los bailarines afroargentinos en los compadritos ("tipos duros") que aparentemente frecuentaban los lugares de danza afroargentinos. Lynch escribió, "la milonga la bailan sólo los compadritos de la ciudad, quienes la han creado como una burla a los bailes que los negros realizan en sus propios lugares". [3] El informe de Lynch fue interpretado por Robert Farris Thompson en Tango: The Art of Love en el sentido de que los compadritos de la ciudad bailaban milonga, no los gauchos rurales. Thompson señala que la población de matones de la ciudad que bailaban la milonga habría incluido negros y mulatos, y que no todos los bailarines la habrían bailado como una burla. [7]
Las semillas del candombe se originaron en la actual Angola , de donde fue llevada a Sudamérica durante los siglos XVII y XVIII por personas que habían sido vendidas como esclavos en los reinos de Kongo , Anziqua, Nyong, Quang y otros, principalmente por esclavos portugueses. comerciantes. Los mismos portadores culturales del candombe colonizaron Brasil (especialmente en la zona de Salvador de Bahía), Cuba y el Río de la Plata con sus capitales Buenos Aires y Montevideo. Las diferentes historias y experiencias en estas regiones se ramificaron a partir del origen común, dando lugar a diferentes ritmos. [ cita necesaria ]
La influencia africana no fue ajena a Argentina, donde el candombe también se ha desarrollado con características específicas. Una población de esclavos africanos negros había estado presente en Buenos Aires desde alrededor de 1580. Sin embargo, el mestizaje con una población cada vez más blanca (ya que Argentina recibió hasta 6 millones de inmigrantes europeos ) y el racismo estructural (como las políticas de blanqueamiento patrocinadas por el estado ) llevaron a la Progresiva invisibilización de la población afroargentina . [8] [9]
En Buenos Aires, durante los dos gobiernos de Juan Manuel de Rosas , era común que los “ afroporteños ” (negros de Buenos Aires) interpretaran candombe en público, incluso alentados y visitados por Rosas y su hija, Manuela. Rosas fue derrotado en la batalla de Caseros en 1852 y Buenos Aires inició un profundo y rápido cambio cultural que vio un mayor énfasis en la cultura europea. En este contexto, los afroporteños replicaron cada vez más sus patrones culturales ancestrales en su vida privada. Por esta razón, a partir de 1862, la prensa, los intelectuales y los políticos comenzaron a afirmar la idea errónea de la desaparición de los afroargentinos que ha permanecido en el imaginario de la gente corriente de Argentina. [10]
Muchos investigadores coinciden en que el Candombe, a través del desarrollo de la Milonga, es un componente esencial en la génesis del tango argentino. Este ritmo musical influyó, especialmente en la "Milonga Sureña". De hecho, tango , milonga y candombe forman un tríptico musical de las mismas raíces africanas, pero con desarrollos diferentes. [11]
Inicialmente, la práctica del Candombe era practicada exclusivamente por personas de raza negra, quienes habían diseñado lugares especiales llamados “Tangós”. Esta palabra originó en algún momento del siglo XIX la palabra “Tango”, pero en ese momento aún no con su significado actual. Hoy en día, el candombe todavía lo practican poblaciones afroargentinas y no negras en toda Argentina. En la provincia de Corrientes , el candombe forma parte de la fiesta religiosa de San Baltasar , patrón popular de los argentinos negros. [12]
La palabra candombe proviene de una palabra kikongo que significa "perteneciente a los negros" y se usó originalmente en Buenos Aires para referirse a sociedades de baile formadas por miembros de la diáspora africana y sus descendientes. Pasó a referirse al estilo de baile en general y el término fue adoptado también en Uruguay. [13] En Uruguay, el candombe fusionó múltiples tradiciones de danza africana en una coreografía compleja. Los movimientos son enérgicos y los pasos se improvisan a su medida. [14]
Últimamente, algunos artistas han incorporado este género a sus composiciones, y también han creado grupos y ONG de afrodescendientes, como la Asociación Misibamba, Comunidad Afroargentinos de Buenos Aires. Sin embargo, es importante señalar que el Candombe uruguayo es el más practicado en Argentina, tanto por la inmigración procedente de Uruguay como por la seducción del ritmo que cautiva a los argentinos. Por ello aprenden la música, el baile y los personajes y recrean algo parecido. El Candombe uruguayo se toca mucho en los barrios de San Telmo, Montserrat y La Boca.
Mientras que la variedad argentina tuvo menos difusión local (comparada con la difusión que se dio en Uruguay), principalmente por la disminución de población de origen africano negro, su mezcla con inmigrantes blancos y la prohibición del carnaval durante la última dictadura. El Candombe afroargentino sólo lo tocan los afroargentinos en la intimidad de sus hogares, ubicados principalmente en las afueras de Buenos Aires. [15]
Recientemente, debido a un cambio de estrategia de los afroargentinos para pasar del ocultamiento a la visibilidad, se han incrementado los esfuerzos por representarlo en lugares públicos, en escenarios y en desfiles callejeros. Entre los grupos que interpretan Candombe afroargentino se encuentran: “Tambores del Litoral” (unión de “Balikumba” de Santa Fe, y “Candombes del Litoral” de Paraná, Entre Ríos), “Bakongo” (éstos, tienen página web propia), la Comparsa Negros Argentinos y el Grupo Bum Ke Bum (ambos de la Asociación Misibamba). Estos dos últimos están en el Gran Buenos Aires (Ciudad de Buenos Aires y alrededores).
A finales de los 60 y principios de los 70, el candombe se mezcló con elementos de la música pop de los 60 y la bossa nova para crear un nuevo género llamado candombe beat. El origen de este género se decía en gran medida que era obra de Eduardo Mateo, cantante, compositor y músico uruguayo junto a otros músicos como Jorge Galemire . [16] Este estilo fue adoptado más tarde por Jaime Roos y también influyó mucho en Jorge Drexler . Músicos contemporáneos como Diego Janssen y Miguel del Águila están experimentando fusionando el candombe con géneros clásicos, jazz, blues y milonga. [17]
Inscrito en 2009 en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO , el candombe es motivo de orgullo y símbolo de identidad de las comunidades afrodescendientes de Montevideo, acogido por las generaciones más jóvenes y favorece la cohesión grupal, al tiempo que expresa las necesidades y sentimientos de las comunidades. con respecto a sus antepasados.
La música del candombe es interpretada por un grupo de tamborileros llamado cuerda . Los tamboriles con forma de barril, o tamboriles , tienen nombres específicos según su tamaño y función:
Un tambor aún más grande, llamado bajo o bombo (muy grande, timbre muy bajo, acento en el cuarto tiempo), alguna vez fue común, pero ahora su uso está disminuyendo. Una cuerda necesita como mínimo tres tamborileros, uno en cada parte. Una cuerda completa tendrá entre 50 y 100 tamborileros, comúnmente con filas de siete o cinco tamborileros, mezclando los tres tipos de tambores. Una fila típica de cinco puede ser piano-chico-repique-chico-piano, y la fila de atrás tiene repique-chico-piano-chico-repique y así hasta la última fila.
Los tamboriles están hechos de madera con pieles de animales que son afinados con cuerdas o afinados al fuego minutos antes de la actuación. Se llevan a la cintura con la ayuda de una bandolera llamada talig o talí y se tocan con un palo y una mano.
Una figura rítmica clave en el candombe es la clave (en forma 3-2). Se toca en el costado del tambor, procedimiento conocido como " hacer madera".
Entre los ritmos montevideanos más importantes y tradicionales se encuentran: Cuareim, Ansina y Cordón. Son varios los maestros bateristas que han mantenido vivo el Candombe de forma ininterrumpida durante doscientos años. Algunos de los más destacados son: en el colegio Ansina: Wáshington Ocampo, Héctor Suárez, Pedro "Perico" Gularte, Eduardo "Cacho" Giménez, Julio Giménez, Raúl "Pocho" Magariños, Rubén Quirós, Alfredo Ferreira, "Tito" Gradín, Raúl "Maga " Magariños, Luis "Mocambo" Quirós, Fernando "Hurón" Silva, Eduardo "Malumba" Giménez, Alvaro Salas , Daniel Gradín, Sergio Ortuño y José Luis Giménez. [18]
El Candombe afroargentino se toca con dos tipos de tambores, tocados exclusivamente por hombres. Esos tambores son: “llamador” (también llamado “base”, “tumba”, “quinto” o “tumba base”), y “repicador” (también llamado “contestador”, “repiqueteador” o “requinto”). El primero es un bombo y el segundo es un tambor agudo. Existen dos modelos de cada uno de los tambores: uno elaborado en tronco ahuecado, y otro elaborado con duelas.
Los primeros se cuelgan con una correa al hombro y se tocan en un desfile callejero. Estos últimos son más altos que aquellos y se dan por sentado. Ambos tipos de tambores se tocan únicamente con ambas manos. En ocasiones se tocan otros tambores: el "macú" y la "sopipa". Ambos están elaborados con tronco de árbol ahuecado, el primero se ejecuta tumbado en el suelo, por ser el tambor más grande y profundo; y la "Sopipa", que es pequeña y aguda, se toca colgada del hombro o sostenida entre las rodillas.
Entre los idiófonos que siempre acompañan a los tambores se encuentran la “taba” y la “mazacalla”, pudiendo agregar: la “quijada”, el “quisanche”, y el “ chinesco ”. El Candombe argentino es una práctica vocal-instrumental, todas las mismas para ser tocadas sentadas o en desfile callejero. Existe un amplio repertorio de canciones en lenguas africanas arcaicas, en español o en una combinación de ambas, suelen estructurarse en forma de diálogo y se interpretan en solitario, responsorial, antifonal o en Aunque el canto suele ser una práctica femenina, también pueden participar hombres que, cuando hay más de una voz, siempre están al unísono.
Un grupo completo de Candombe , conocido colectivamente como Comparsa Lubola (compuesta por personas blancas ennegrecidas, tradicionalmente con corchos quemados) o Candombera (compuesta por personas negras), constituye la cuerda , un grupo de bailarinas conocidas como mulatas y varios personajes comunes. cada uno con sus propios bailes específicos. Los personajes comunes incluyen:
El candombe se presenta regularmente en las calles del antiguo barrio sur de Montevideo en enero y febrero, durante el período del Carnaval de Uruguay, y también en el resto del país. Todas las comparsas , de las que existen 80 o 90, participan en un multitudinario desfile de Carnaval llamado Las Llamadas y compiten entre sí en concursos oficiales en el Teatro de Verano . Durante Las Llamadas, los miembros de la comparsa suelen usar trajes que reflejan las raíces históricas de la música en la trata de esclavos, como sombreros para el sol y pintura facial negra. Los premios monetarios son modestos; Los aspectos más importantes incluyen el disfrute, el fomento del sentimiento de orgullo y la obtención del respeto de los compañeros. Las actuaciones intensas pueden causar daños a los glóbulos rojos, lo que se manifiesta como orina de color óxido inmediatamente después de tocar el tambor. [19]