La escena rave se expandió rápidamente a principios de la década de 1990 , tanto en clubes de todo el país, incluidos Labrynth , Shelley's Laserdome , The Eclipse y Sanctuary Music Arena , como en grandes raves en Warehouses y al aire libre, que atraían entre 20.000 y 50.000 personas, ya fuera organizadas o organizadas. legalmente de promotores como Fantazia y Raindance , o sin licencia de sistemas de sonido de fiesta gratuitos como Spiral Tribe . El breakbeat hardcore extrajo su crisol de sonidos de una amplia gama de influencias, desde el new beat y el techno belga que durante un breve período había sido prominente en la escena rave del Reino Unido , hasta el house y el acid house , y además se basó en la cultura hip hop y reggae . . [2] Entre las influencias dentro de la propia escena rave en las que se basó esta variedad de hardcore se encontraban actos como Manix , The Hypnotist , CJ Bolland con su serie "Ravesignal" y T99 . [3] El enorme aumento de productores también fue impulsado por la creciente disponibilidad de configuraciones de estudio baratas basadas en computadoras domésticas, particularmente Cubase para el Atari ST . [4]
Mediados de la década de 1990: fragmentación
A finales de 1992, el breakbeat hardcore comenzó a fragmentarse en varios géneros posteriores : darkcore (los redobles de piano dieron paso a samples y puñaladas de temática oscura), incondicional de la jungla (donde las líneas de bajo y los samples de reggae se volvieron prominentes) y el happy hardcore (conservando los redobles de piano). y voces más edificantes). [5]
Década de 2000: renacimiento
En la década de 2000, el estilo experimentó un resurgimiento como parte de la escena nu-rave. [ cita necesaria ]
Hardcore breaks es un estilo de breakbeat hardcore que apareció a principios y mediados de la década de 2000 como parte de la creciente escena nu-rave . El estilo está inspirado en el sonido y las características del breakbeat de la vieja escuela, al tiempo que se fusiona con técnicas de producción modernas que distinguen el género del clásico sonido breakbeat hardcore. [6] La música se compone de muestras de breakbeat en bucle, editadas y procesadas, intensos sonidos de línea de bajo, líneas de piano melódicas, riffs de sintetizador entrecortados y varias muestras vocales (en su mayoría tomadas de discos antiguos de house). La velocidad de este género normalmente oscilaba entre 145 y 155 bpm, mientras que la velocidad puede variar en los sets en vivo. Originalmente producido por un pequeño grupo de artistas con la visión de continuar donde lo dejó el oldskool hardcore antes de que la jungla y el happy hardcore se separaran usando nuevas técnicas y tecnología de producción, su atractivo ahora se ha expandido para incluir artistas de la escena breakbeat hardcore original que crean nuevos producciones. [7] A finales de la década de 2000, los breaks hardcore tienden a producirse y reproducirse a tempos un poco más rápidos, a menudo entre 160 y 180 bpm. Por lo tanto, a menudo se toca en eventos de hardcore , hardcore de forma libre y drum and bass del Reino Unido .
^ Reynolds 2013, pag. 96, "1990 también vio la génesis de un sonido rave distintivamente británico, el 'hard core', que rompió decisivamente con el molde de Detroit y Chicago, y puso fin a la dependencia de las importaciones estadounidenses. En 1991, este sonido underground, en realidad una confederación de híbridos géneros y estilos regionales – estaba asaltando las principales listas de éxitos pop".
^ Reynolds 2013, págs. 96–97, "Entre 1990 y 1993, el hardcore en Gran Bretaña se refería alternativamente al sonido norteño de pitido y bajo de Warp y Unique 3, a los sonidos hip-house y ragga-techno de Shut Up And Dance, hasta el himno pop-rave de artistas como N-Joi y Shades of Rhythm, hasta el techno brutalista belga y alemán y, finalmente, el furor impulsado por el breakbeat del hardcore Jungle... Influenciado por el reggae y el hip hop. , los productores incondicionales intensificaron las frecuencias de subgraves, utilizaron breakbeats en bucle para animar el ritmo de máquina de cuatro al piso del house y adoptaron el muestreo con alegría trastornada. Siguiendo el ejemplo de los grandilocuentes belgas y alemanes, los productores del Reino Unido desplegaron riffs. como 'puñaladas' y ráfagas de ruido deslumbrante".
^ Reynolds 2013, pag. 120, "En las afueras del Top Forty, temas de Manix, T99, the Hypnotist, Quadrophonia, Ravesignal, A Split Second, Congress y UHF exacerbaron la sensación de una horda bárbara esperando invadir la ciudadela del pop. En términos de tasa de éxito , esta 'edad de oro del hardcore' se compara con el período punk/New Wave de finales de los setenta".
^ Reynolds 2013, pag. 96.
^ Reynolds 2013, pag. 266, "En 1993, cuando el hardcore se sumergió en el 'lado oscuro', una facción disidente de DJ-productores como Seduction, Vibes y Slipmatt continuaron haciendo melodías alegres y de celebración basadas en ritmos agitados. A finales de 1994, el hardcore feliz había se fusionó en una escena que operaba en paralelo con su prima distanciada, la jungla.".
^ Hulyer 2016.
^ Rollo 2018.
^ Ricardo X 2012; Middleton y Pritchard 2012; Revista ficticia 2016; Si tan solo 2017; Madera verde 2018; McCallum 2018; McQuaid 2019; Warwick 2019.
Fuentes
Dummy Mag (2 de junio de 2016). "Los 10 mejores temas rave, según 2 Bad Mice". Mago ficticio .
Greenwood, Sam (10 de mayo de 2018). "Los 50 mejores himnos rave de todos los tiempos". Cuatro cuatro .
Hulyer, Jake (20 de julio de 2016). "Lone se resiste al título de Revivalist Rave en" Levitate"". Campamento de banda diario . Consultado el 23 de marzo de 2021 .
Si solo (24 de mayo de 2017). "Transmisiones aventureras desde la duodécima isla". Si solo Reino Unido .
