El techno incondicional belga (también conocido como techno belga o techno rave [ cita requerida ] ) es un estilo temprano de techno incondicional que surgió del nuevo ritmo a medida que las influencias del EBM y el techno se volvieron más prevalentes en este género. [2] Este estilo en particular ha sido descrito como un "tecno grandilocuente, apocalíptico, casi wagneriano", [3] debido a su uso de dramáticas puñaladas orquestales y amenazadores tonos de sintetizador que lo distinguen de formas anteriores de música electrónica de baile. Floreció en Bélgica e influyó en el sonido del hardcore temprano de Países Bajos , Alemania , Italia , Reino Unido y América del Norte a principios de la década de 1990, como parte del movimiento rave durante ese período. [4]
El hardcore belga está relacionado tanto con el techno europeo como con el techno hardcore , siendo generalmente considerado una forma temprana de este último. [4] El género recibe varios otros nombres, como "rave belga" [5] y "bretter tekkno".
Los predecesores inmediatos del hardcore belga fueron dos nuevos subgéneros beat de corta duración [6] llamados "hard beat" [7] [8] y "skizzo". [9]
Originalmente una forma lenta de música electrónica de baile , el new beat belga evolucionó hasta convertirse en una forma nativa de techno incondicional a principios de la década de 1990 con la introducción de discos de techno reproducidos a las velocidades previstas o ligeramente acelerados. [10] Este nuevo y brutal estilo hardcore se extendió por todo el circuito rave de Europa y alcanzó las listas de éxitos pop. [11] El sonido hardcore belga también influyó en parte de las escenas rave del Reino Unido y Estados Unidos. [12]
El género fue encabezado por productores belgas de la nueva escena beat, como Frank de Wulf , Olivier Abbeloos , Maurice Engelen , Oliver Adams y Nikki Van Lierop . Este estilo de música también fue iniciado por proyectos holandeses como Human Resource , LA Style y Holy Noise . Fuera de Europa continental, un pequeño grupo de productores adoptó el estilo en el Reino Unido. Los principales sellos que desarrollaron este estilo en el Reino Unido fueron Kickin' Records, Vinyl Solution, Rabbit City, Edge y Rising High. El productor Caspar Pound de Rising High Records, conocido por su nombre artístico "The Hypnotist", fue un firme partidario de este estilo de techno incondicional. [13]
El logro más notable de este estilo de hardcore en las listas pop es el sencillo de LA Style " James Brown Is Dead ", que alcanzó la lista Hot 100 Airplay de Billboard . [14] Actos notables como The Immortals , 2 Unlimited , 2 Fabiola y AB Logic lograron un éxito relativo mezclando el estilo con el dance-pop . [15] Después de un breve período de expansión a mediados de los 90, [16] el estilo perdió popularidad, [17] mientras que el techno moderno hardcore ( gabber ), el trance , el happy hardcore y la música Jungle se posicionaron como los géneros líderes dentro del circuito rave. . [18]
Con sus raíces en los sonidos del new beat, el EBM y el techno, el hardcore belga se ha caracterizado como una "marca distintivamente belga de techno con tintes industriales donde la melodía fue desplazada por el ruido". [4] De hecho, el propietario del sello R&S, Renaat Vandepapeliere, consideraba que el sonido belga era resultado de la mezcla de música industrial , new beat , techno y acid house . [19]
Es principalmente un estilo de música dance de cuatro en la pista , [20] más duro y rápido que sus predecesores del nuevo ritmo y el techno, pero más lento (entre 120 y 140 BPM) que el gabber y el techno hardcore moderno . En comparación con estos estilos, también carece del bombo de batería altamente distorsionado. También se diferencia del breakbeat hardcore en que no se centra en el patrón de batería breakbeat o lo carece por completo. [21] Muchas de las canciones de este estilo se inspiran en el himno instrumental de 1988 de KLF " What Time Is Love? ", con fanfarrias similares , [18] mezcladas con patrones de rock similares al ritmo duro de 1989 de Rhythm Device. canción "Rock ácido". [22] El uso intensivo de "stabs" de sintetizador (muestras cortas de un solo éxito de éxitos de orquesta o acordes de sintetizador) se considera una de las principales características de este estilo, una característica en la que fueron pioneros los productores belgas y que distingue a este estilo. de estilos anteriores de house y techno, allanando el camino para el surgimiento del breakbeat hardcore y gabber . [5]
El periodista musical Simon Reynolds ha escrito relatos detallados sobre el techno hardcore belga, cubriendo bandas como Second Phase , T99 , LA Style y Human Resource . Muchos sonidos de sintetizador icónicos o "puñaladas" de la primera escena rave fueron popularizados por estos y otros productores a principios de la década de 1990, como el "mentasm" o "hoover" [23] y los puñaladas "Anasthasia" . [24] La contribución musical del DJ y productor de Brooklyn, Joey Beltram, al sello belga R&S Records [25] fue la piedra angular de los icónicos sonidos e himnos rave belgas que surgieron en este período. [26] [27] [28] Estos sonidos de sintetizador y otros efectos de sonido como alarmas, sirenas y campanas de iglesia se usaron ampliamente en el género, creando una sensación de emergencia e insurgencia a través de la música. [29]
Muchos de los sonidos rave icónicos que surgieron inicialmente dentro del hardcore belga, serían adoptados más tarde por géneros como el breakbeat hardcore , [30] [31] Jungle , [32] darkcore , [33] techstep , [34] gabber , [35] hard. house , hard NRG , happy hardcore , hardstyle [18] y fidget house [36]
El hardcore belga y alemán estuvo fuertemente influenciado por la escuela Euro Body Music (EBM) de finales de los ochenta, con sus ritmos rígidos y reglamentados y su triunfalismo aeróbico.
El sonido del New Beat evolucionó y se fragmentó a medida que sus ramificaciones cada vez más maníacas contribuyeron a los estilos emergentes del hardcore y el rave.
La popularidad de las raves estimuló la producción de nuevas formas de música 'rave', inicialmente en el Reino Unido y luego en otros países del norte de Europa, incluidos Alemania, los Países Bajos y, sobre todo, Bélgica, donde tenía su sede el sello R&S, que destiló los parámetros. de música rave hasta los elementos básicos de ritmos de máquina abrasivos y castigadores (apodado 'hardbeat belga') (...).
New Beat comenzó cuando los DJ comenzaron a tocar discos gay Hi-NRG a 33 rpm en lugar de las 45 rpm correctas, creando un ritmo de baile trance inquietante y viscoso. En el apogeo de la moda, recuerda Renaat, el club Boccaccio de Gante "era como un templo". Todos estaban vestidos de blanco y negro, bailando esta extraña danza robótica”. [...] A medida que avanzaban los noventa, los bpm volvieron a la normalidad, luego se aceleraron, cuando los DJ comenzaron a tocar techno con sus tocadiscos ajustados a +8. Nació un hardcore nativo, con sellos como Hithouse, Big Time International, Who's That Beat, Beat Box y Music Man, y grupos como Set Up System, Cubic 22, T99, 80 Aum, Incubus, Holy Noise y Meng Syndicate.
Mientras el techno belga inundaba Europa, dominando el circuito rave underground y penetrando en las listas pop, los conocedores del techno palidecieron de horror ante el brutalismo del nuevo estilo.
Geert Sermon: "Frankie Bones es un fan incondicional del sonido belga y tienes a todo ese tipo de personas que iniciaron los Storm Raves en Nueva York; todo se basó en ese sonido belga. Agregaron un breakbeat a esos suena, entonces el Reino Unido tomó esos dos elementos e hizo algo genial con ellos".
'¡Duro como la mierda! Es el rock del futuro", afirma entusiasmado Caspar Pound, jefe de Rising High, de veintiún años.(...) Junto a sellos como Kickin', Vinyl Solution, Rabbit City y Edge, Rising High se inspiró en el belgas y crearon un sonido brutalista británico. Al igual que el estilo arquitectónico de los años sesenta del mismo nombre, todo eran sombríos bloques de ruido gris, angulosidad dura y una vibra distópica cargada de fatalidad.
Lamentablemente, no pudo durar. El éxito comercial del New Beat llevó a una relajación del control de calidad, esta última ola de tecno-pop llegó a las listas de éxitos del Reino Unido y convirtió la música belga en sinónimo de eurodance tonto.
Aunque enormemente significativo para los orígenes de la cultura rave europea, el éxito comercial de la casa belga fue su propia perdición. Se contaminó con la etiqueta poco halagadora de Eurodance genérico y se desvaneció en una relativa oscuridad.
Sin embargo, el cometido de la emisora era presentar el lado pop amigable de la música dance underground: "Spice" de Eon, "Go" de Moby y, lo más interesante en ese momento, "James Brown Is Dead" del grupo holandés de techno LA Style, una canción belga. Stomper que esencialmente regañó a los productores de danza por usar breakbeats en lugar de un duro cuatro a la pista.
De hecho, en el primer tema euro-hardcore real, 'Acid Rock' de Rhythm Device, el productor Frank De Wulf dio de forma independiente la misma idea de techno-heavy-metal que Beltram.
Persing es el inventor de los parches de fábrica que venían con el sintetizador Roland Alpha Juno de 1985, uno de los cuales, titulado "What The?", rápidamente se convirtió en un ícono de la música dance de finales de los 80 bajo el nombre coloquial de "el sonido Hoover". Este gesto de reconocer a un inventor anónimo esconde una sugerencia fuerte y provocativa: que su sonido contribuyó decisivamente al nacimiento del hardcore, el subgénero de la música rave que hizo uso de este sonido. Junto a Joey Beltram, cuyo tema Mentasm popularizó el sonido, Evol nos desafía a ver a Persing como uno de los autores del hardcore, un gesto que es sintomático de la política ontológica sobre la agencia técnica y el trabajo en la música electrónica underground.
En 'Anasthasia' de T99, la puñalada de 'Mentasm' mutó en lo que algunos llamaron el efecto 'aspirador belga': explosiones grandilocuentes de disonancia impía que sonaban como Carmina Burana cantada por un coro de cyborgs adoradores de satanás.
La influencia belga en el techno fue mucho menos gradual, adoptando y adaptando el sonido de Detroit casi tan rápidamente como Inglaterra en aproximadamente el mismo período de tiempo. Lo que le dio material original y continuidad fue el creciente sello R&S Records con sede en Gante (llamado así por los propietarios Renaat Vandepapeliere y Sabine Maes), una fuente constante de techno enérgico para el resto de Europa.
El sonido de la aspiradora fue desarrollado inicialmente en el sintetizador Roland Alpha Juno por Eric Persing y parece haber sido utilizado por primera vez como sonido principal en una grabación comercial de 1991, "Mentasm", de Second Phase, producida por Joey Beltram.
Las semillas del nuevo sonido, sin embargo, germinaron en algún lugar entre Bélgica y Brooklyn, Nueva York, donde DJ y productores como Lenny Dee, Mundo Muzique y Joey Beltram estaban impulsando la música rave en una dirección más dura y rápida.
A mitad de 'Dominator', suena una alarma sorprendentemente realista, lo que indica la respuesta pavloviana de huir. El hardcore estaba lleno de efectos de sonido similares (sirenas, campanas de iglesia) que creaban una sensación de emergencia e insurgencia. Esta fue la oleada de pánico, como se celebra en temas como 'Rave Alarm' de Praga Khan, 'Start The Panic' de HHFD, 'Red Alert' de John + Julie y 'Feel The Panic' de Force Mass Motion (...).
El sonido house con infusión de breakbeat encontró a los productores fusionando ritmos funk acelerados con las líneas limpias del techno; el llamado sonido "hoover" de Bélgica. Como resultado, temas como Mentasm de Joey Beltram se moldearon con breakbeat house para crear un ataque frenético de subgraves y una melodía abrasadora.
En el circuito de mega-rave, surgió gradualmente un sonido pop hardcore, fusionando los vampiros del piano y las divas chillonas del Italo house de la era de 1989 con los monstruosos riffs del hardcore belga y los breakbeats y el bajo retumbante del estilo Shut Up And Dance. En 1991, este sonido irrumpió en las listas de éxitos del Reino Unido.
Es esta recombinación musical la que lleva a MC Navigator (Raymond Crawford) a identificar la jungla como una mezcla que no podría haber ocurrido en ningún otro lugar: "Hemos tomado del reggae, rave, rare groove, hardcore, techno belga... así que es un sonido del Reino Unido". nacido aquí'.
Grabando para los sellos discográficos Moving Shadow y Reinforced como Metalheadz, Rufige Kru y la mitad de 2 Bad Mice, Goldie ayudó a desarrollar este sonido oscuro en temas como 'Terminator' y 'Killer Muffin', que eran tan duros, pesados y amenazantes como los belgas. techno, pero se basó en las tradiciones polirrítmicas del jazz, el funk y el hip hop.
El término (Techstep) fue acuñado por los DJ y productores Ed Rush y Trace, quienes dieron forma al sonido junto con el ingeniero Nico del sello No U Turn. El 'tech' no representaba el techno de Detroit, soñador y elegante, sino el brutalista hardcore belga de principios de los noventa. Rindiendo homenaje a clásicos del R&S como 'Dominator' y 'Mentasm', a artistas como T99 y Frank de Wulf (...)., pag. 357.
La historia de Gabba comienza en 1991-2, con 'Mentasm' de Second Phase, los temas 'Belgian hoover' de T99, Holy Noise y 80 Aum, y 'We Have Arrived' de Mescalinum United., pag. 256.