El arte concreto fue un movimiento artístico con un fuerte énfasis en la abstracción geométrica. El término fue formulado por primera vez por Theo van Doesburg y luego utilizado por él en 1930 para definir la diferencia entre su visión del arte y la de otros artistas abstractos de la época. Después de su muerte en 1931, el término fue definido y popularizado aún más por Max Bill , quien organizó la primera exposición internacional en 1944 y ayudó a promover el estilo en América Latina . El término se adoptó ampliamente después de la Segunda Guerra Mundial y se promovió a través de una serie de exposiciones y movimientos artísticos internacionales.
Después de la disolución formal de De stijl , tras el último número de su revista en 1928, van Doesburg comenzó a considerar la creación de un nuevo colectivo centrado en un enfoque similar de la abstracción. En 1929 discutió sus planes con el pintor uruguayo Joaquín Torres-García , entre los candidatos a miembro de este grupo se encontraban Georges Vantongerloo , Constantin Brâncuși , František Kupka , Piet Mondrian , Friedrich Vordemberge-Gildewart y Antoine Pevsner , entre otros. Sin embargo, van Doesburg dividió a los candidatos entre artistas cuyo trabajo aún no era completamente abstracto y aquellos libres de referencialidad. Como esta clasificación entrañaba la posibilidad de una descalificación del primer grupo, las discusiones entre ambos pronto fracasaron, lo que llevó a Torres-García a asociarse con el crítico belga Michel Seuphor y formar el grupo Cercle et Carré . [1]
A continuación, van Doesburg procedió a proponer un grupo rival, Art Concret , que defendía un arte abstracto geométrico estrechamente relacionado con la estética del neoplasticismo . En su opinión, el término "abstracto" aplicado al arte tenía connotaciones negativas; en su lugar prefirió el término más positivo "concreto". [2] A Van Doesburg finalmente se unieron Otto G. Carlsund , Léon Arthur Tutundjian , Jean Hélion y su compañero de hospedaje, el tipógrafo Marcel Wantz (1911-1979), quien pronto lo abandonó para emprender una carrera política. [3] En mayo de 1930 publicaron un único número de su propia revista en francés, Revue Art Concret , que incluía un manifiesto conjunto , posicionándolos como el grupo más radical de abstraccionistas.
" BASES DE LA PINTURA DEL HORMIGÓN
Decimos:
El grupo duró poco y sólo expuso juntos en tres ocasiones en 1930 como parte de exposiciones colectivas más grandes, la primera en el Salon des Surindépendents en junio, seguida de Production Paris 1930 en Zúrich , y en agosto la exposición AC: Internationell utställning av. postkubistick konst (Exposición internacional de arte postcubista) en Estocolmo , comisariada por Carlsund. En el catálogo de este último, Carlsund afirma que el "programa del grupo es claro: purismo absoluto. Neoplasticismo , purismo y constructivismo combinados". [5] Poco antes de la muerte de van Doesburg en 1931, los miembros del grupo Art Concret, todavía activo en París, se unieron a la asociación más amplia Abstraction-Création .
En 1930, Michel Seuphor había definido el papel del artista abstracto en el primer número de Cercle et Carré . Se trataba de "establecer, sobre los cimientos de una estructura simple, severa y sin adornos en todas sus partes, y dentro de una base de unidad estrecha y no disimulada con esta estructura, una arquitectura que, utilizando los medios técnicos disponibles en su época, exprese en un lenguaje claro aquello que es verdaderamente inmanente e inmutable." [6] El historiador del arte Werner Haftmann remonta el desarrollo de la abstracción pura propuesta por Seuphor a la síntesis del constructivismo ruso y el neoplasticismo holandés en la Bauhaus , donde la pintura abandonó la artificialidad de la representación por la autenticidad tecnológica. "En estrecha conexión con la arquitectura y la ingeniería, el arte debe esforzarse por dar forma a la vida misma... [La primera] proporcionó nuevas fuentes de inspiración, así como nuevos materiales: acero, aluminio, vidrio, materiales sintéticos". [7]
Como había señalado van Doesburg en su manifiesto, para ser universal, el arte debe abandonar la subjetividad y encontrar inspiración impersonal puramente en los elementos con los que está construido: línea, plano y color. Algunos artistas posteriores asociados con esta tendencia, como Victor Vasarély , Jean Dewasne, Mario Negro y Richard Mortensen , sólo llegaron a la pintura después de haber estudiado ciencias. [8] Sin embargo, todos los avances teóricos buscan justificación en la práctica pasada, y en este caso las proporciones matemáticas expresadas en forma abstracta deben identificarse en diversas formas de arte a lo largo de milenios. Así, argumentó Haftmann, "la eliminación de imágenes representativas y el uso abierto de la geometría pura no implican un rechazo radical y definitivo del gran arte del pasado, sino más bien una reafirmación de sus valores eternos despojados de sus disfraces históricos y sociales. " [9]
Si bien la Abstracción-Créación era una agrupación de todas las tendencias modernistas, hubo quienes dentro de ella llevaron la idea de un arte de inspiración matemática y el término "arte concreto" a otros países cuando se mudaron a otros países. Una figura clave entre ellos fue Joaquín Torres García, quien regresó a Sudamérica en 1934 y fue mentor de artistas allí. Algunos de ellos fundaron el grupo Arte Concreto Invención en Buenos Aires en 1945. [11] Otro fue el diseñador Max Bill, que había estudiado en la Bauhaus en 1927-1929. Después de regresar a Suiza, ayudó a organizar el grupo Allianz para defender los ideales del Arte Concreto. En 1944 organizó la primera exposición internacional en Basilea y al mismo tiempo fundó abstract-konkret , el boletín mensual de la Gallerie des Eaux Vives de Zurich. [12] En 1960, Bill estaba organizando una gran exposición retrospectiva de Arte Concreto en Zürich que ilustraba 50 años de su desarrollo.
La abstracción, que había ido cobrando impulso silenciosamente en Italia entre las guerras mundiales, surgió oficialmente en el Movimento d'arte concreta (MAC) en 1948, cuyo máximo exponente, Alberto Magnelli , era otro ex miembro de Abstraction-Création y había estado viviendo en Francia durante muchos años. Sin embargo, unos setenta pintores nativos estuvieron representados en la exposición Arte astratta e concreta in Italia celebrada tres años después en la Galería Nacional de Roma. [13] En París, el reconocimiento de este enfoque dio lugar a varias exposiciones, la primera de las cuales se tituló Art Concret y se celebró en la Galería René Drouin durante el verano de 1945. Descrita como "la primera gran exposición de arte abstracto posterior a la Segunda Guerra Mundial". , [14] los artistas expuestos allí incluían la generación anterior de abstraccionistas: Jean Arp , Sophie Taeuber-Arp , Sonia Delaunay , César Domela , Otto Freundlich , Jean Gorin , Auguste Herbin , Wassily Kandinsky , Alberto Magnelli, Piet Mondrian, Antoine Pevsner y van Doesburg. Al año siguiente se inició una serie de exposiciones anuales en el Salon des Réalités Nouvelles , que incluían algunos de estos artistas y estaban dedicadas, según sus estatutos, a "obras de arte comúnmente llamadas: arte concreto, no figurativo o abstracto". arte". [15]
En 1951 se fundó Groupe Espace en Francia para armonizar pintura, escultura y arquitectura como una única disciplina. Esto agrupaba a escultores y arquitectos con antiguos artistas consagrados como Sonia Delaunay y Jean Gorin y los recién emergentes Jean Dewasne y Victor Vasarély . Su manifiesto fue publicado en L'Architecture d'Aujourd'hui ese año y cartelizado en las calles de París, defendiendo la presencia fundamental de las artes plásticas en todos los aspectos de la vida para el desarrollo armonioso de todas las actividades humanas. Se extendió también a la política práctica, habiendo elegido como presidente honorario al Ministro de Reconstrucción y Desarrollo Urbano, Eugène Claudius-Petit . [dieciséis]
Con el paso del tiempo, se empezó a distinguir entre la 'abstracción fría', que se identificaba con el Arte Concreto geométrico, y la 'abstracción cálida', que, a medida que avanzaba hacia los diversos tipos de abstracción lírica , reintroducía la personalidad en el arte. [17] El primero eventualmente alimentó movimientos internacionales que se basaban en aspectos tecnológicos defendidos por los pioneros del Arte Concreto, emergiendo como arte óptico , arte cinético y arte programático. [18] El término Concreto también comenzó a extenderse a otras disciplinas además de la pintura, incluidas la escultura, la fotografía y la poesía. La justificación de esto fue teorizada en América del Sur en el Manifiesto Neoconcreto de 1959 , escrito por un grupo de artistas en Río de Janeiro que incluía a Lygia Clark , Hélio Oiticica y Lygia Pape . [19]
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