Dixon nació en 1950 en New Brunswick , [9] una ciudad de Nueva Jersey a medio camino entre la ciudad de Nueva York y Filadelfia. Creció en Highland Park, Nueva Jersey y se graduó de Highland Park High School en 1968. [10] [11] A finales de la década de 1960, fue miembro de la escena cinematográfica experimental "underground" de Nueva York mientras trabajaba como escritor para Life. Magazine y la revista Interview de Andy Warhol . En 1970 cofundó el grupo musical Figuras de Luz . En Londres participó en Arts Lab en Drury Lane, realizando y proyectando cortometrajes. Al regresar a los Estados Unidos, trabajó con un colectivo de videos experimental con sede en Los Ángeles llamado TVTV . Dixon recibió un doctorado. en inglés de la Universidad de Rutgers en 1982.
Películas experimentales
Fotograma de la película Serial Metaphysics de Wheeler Winston DixonFotograma de la película de Wheeler Winston Dixon An Evening with Chris JangaardFotograma de la película London Clouds de Wheeler Winston Dixon
A lo largo de varias décadas, Dixon realizó numerosas películas experimentales. En 1991, junto con la cineasta Gwendolyn Audrey Foster, realizó un documental titulado Women Who Made the Movies . [7] En 1995, en Francia, realizó una película titulada Okupas. En 2003, el Museo de Arte Moderno [2] adquirió todas sus películas experimentales, incluidas las siguientes:
Constante rápida e instantáneo sólido (1969) [2] [12]
Madagascar, o la vida pecaminosa de Caroline Kennedy en Londres (1976) [2] [13]
Sus películas también se han proyectado en el British Film Institute , el Whitney Museum of American Art , el Jewish Museum , la San Francisco Cinématheque, Arts Lab , The Collective for Living Cinema y The Kitchen Center for Experimental Art. En marzo y abril de 2018, junto con Gwendolyn Audrey Foster, la Galería de Arte Contemporáneo BWA en Katowice, Polonia, presentó una retrospectiva de un mes de duración del nuevo trabajo en video de Foster y Dixon. [16] [17] En mayo de 2018, presentó una proyección de sus videos, junto con el trabajo de Gwendolyn Audrey Foster y Bill Domonkos en el Museo de Logros Humanos en Austin, Texas. [18] En el verano de 2018, tuvo una exposición individual en Filmhuis Cavia en Ámsterdam, [19] y su "Catastrophe Series" de diez videos se proyectó como parte de una exposición colectiva en la Galería Studio 44 en Estocolmo, Suecia. . [20] En el otoño de 2018, tuvo una exposición individual en La Lumière Collective en Montreal, Canadá. [21] En diciembre de 2018, tuvo una exposición individual en Studio 44 en Estocolmo, [22] y una exposición individual en la Galería OT301 en Ámsterdam. [23] En enero de 2019, su trabajo completo en video fue recopilado en el Archivo de Cine y Televisión de UCLA en Los Ángeles. El 23 de junio de 2019, tuvo una proyección individual invitada de su nuevo trabajo en video digital en el Filmforum de Los Ángeles en el Teatro Spielberg. [24]
Beca y crítica cinematográfica
Dixon escribe extensamente. Ha publicado en Senses of Cinema , Cinéaste , Interview , Film Quarterly , Literature/Film Quarterly , Films in Review , Post Script , Journal of Film and Video , Film Criticism , New Orleans Review , Film International , Film and Philosophy y otras revistas. Su libro Una historia del terror fue reseñado por Martin A. David, quien lo criticó como una recopilación que carecía de estructura narrativa, aunque David notó que había "retratos generosos y conmovedores" de maestros del terror como Bela Lugosi , Boris Karloff y Lon Chaney Jr. [25] Dixon fue citado comentando películas de terror, [8] [26] directoras, [ 27] magnates del cine de Hollywood, [28] nuevas tecnologías para la distribución de películas como streaming [29] y 3-D, [30]. y relaciones públicas de estrellas de cine y directores. [31] Se le ha citado sobre el negocio del cine, [32] y se ha hablado de empresas como Miramax. [33] Se han citado sus opiniones sobre películas concretas. [34] [35] [36] Además, ha hablado sobre programas de televisión nocturnos. [37] Se le considera una autoridad en las tendencias futuras en el cine; por ejemplo, en 2013, describió la década actual como una "era posfílmica" en la que "el cine ya no existirá y todas las películas se rodarán digitalmente". [29] Predice que el cine dejará de existir, ya que todas las películas se entregarán digitalmente en los cines. [29] Ha sido crítico con cineastas como Quentin Tarantino :
Es pura producción cinematográfica sin resonancia, gusto o valor, pero ofrece lo que el público de acción quiere: violencia, violencia y más violencia, todo servido con un guiño de complicidad de una manera muy posmoderna. En definitiva, las películas de Quentin Tarantino son largas, vacías, derivadas y comida chatarra para la mente, sin sustancia ni valor nutricional.
— Wheeler Winston Dixon, 2012, en USA Today . [5]
Como historiador del cine, escribió sobre los magnates de los años cincuenta:
(Los gobernantes corporativos del cine) pensaron que serían inmortales... No podían imaginar un mundo donde no existieran. No podían imaginar un mundo en el que no fueran el director de 20th Century Fox, el director de Columbia, el director de Paramount, el director de MGM o el director de Universal. Cuando murieron, comenzó una enorme lucha corporativa”.
— Wheeler Winston Dixon, octubre de 2012 [28]
Wheeler Winston Dixon y Robert Downey Sr. en 2016.
En 2014, cuando los piratas informáticos se infiltraron en Sony Pictures Entertainment, Los Angeles Times citó a Dixon que la exposición de películas y correos electrónicos confidenciales del estudio sirvió como una "llamada de atención para toda la industria". [38] En diciembre de 2015, Manohla Dargis lo citó en el New York Times sobre la desaparición del formato DVD, diciendo que "si vas a Amazon y ves una gran película en blanco y negro, y está disponible para $3, o cualquier tipo de película extranjera u oscura, cómprala, porque se está agotando y no la van a volver a imprimir”. [39]
En 2020, el New York Times entrevistó a Dixon sobre la nueva ola de películas de terror de Universal Studios y por qué las películas más recientes del "Universo Oscuro" no tuvieron éxito. Dixon señaló que "habrá películas sobre Drácula, Frankenstein, el Hombre Lobo, la Momia, mucho después de que nos hayamos ido. Seguirán explotando estas cosas. Pero las que serán efectivas serán realizadas por personas que estén Invertimos sinceramente en el material y tratamos a estas criaturas con una seriedad mortal". [40]
En 2016, Dixon regresó al cine experimental trabajando en video HD, con películas como An American Dream , Still Life y Closed Circuit . De 2010 a 2020 coordinó estudios de cine en la Universidad de Nebraska. [5] También ha escrito extensamente sobre las películas del fallecido Robert Downey Sr .; Dixon y Downey fueron amigos desde finales de la década de 1960 hasta la muerte de Downey Sr. en 2021. En 2022, Dixon participó en la encuesta de BFI/ Sight and Sound sobre las mejores películas de todos los tiempos, seleccionando The Chelsea Girls de Andy Warhol como su mejor película. elegir. [41]
Una breve historia del cine , en coautoría con Gwendolyn Audrey Foster (Rutgers University Press) e IB Tauris , 2008; Segunda edición 2013, tercera edición 2018 [42] )
Charla sobre cine: directores en el trabajo (Rutgers University Press, 2007)
Visiones del paraíso: imágenes del Edén en el cine (Rutgers University Press, 2006)
Cine estadounidense de la década de 1940: temas y variaciones (Rutgers University Press, 2006)
Perdido en los años cincuenta: recuperando el fantasma de Hollywood ( sur de Illinois UP , 2005)
Cine y televisión después del 11 de septiembre (editor, Southern Illinois UP, 2004)
Visiones del Apocalipsis: espectáculos de destrucción en el cine estadounidense (Wallflower, 2003)
Heterosexual: construcciones de la heterosexualidad en el cine (State University of New York Press, 2003)
Cine experimental: The Film Reader , coeditado con Gwendolyn Audrey Foster (Routledge, 2002).
Desastre y memoria: la cultura de las celebridades y la crisis del cine de Hollywood (Columbia University Press, 1999)
El ojo explosivo: una historia visionaria del cine experimental estadounidense (Prensa de la Universidad Estatal de Nueva York, 1997)
Las películas de Jean-Luc Godard (Prensa de la Universidad Estatal de Nueva York, 1997)
La transparencia del espectáculo: meditaciones sobre la imagen en movimiento (Serie de prensa de la Universidad Estatal de Nueva York sobre cultura posmoderna, 1998)
Te mira: notas sobre la mirada devuelta del cine (Prensa de la Universidad Estatal de Nueva York, 1995)
Revisión del cine británico: 1900-1992 (Prensa de la Universidad Estatal de Nueva York, 1994)
Las primeras críticas cinematográficas de François Truffaut (Indiana University Press, 1993)
La visión cinematográfica de F. Scott Fitzgerald (UMI Research Press, 1986)
Filmografía
Películas independientes
Boda (1969)
Instantáneo rápido constante y sólido (1969)
La película conmemorativa de los cinco DC (1969)
Nubes de Londres (1970)
Metafísica en serie (1972)
Movimiento inútil (1974)
La cuerda floja (1974)
Arboleda estelar (1974)
Mirada (1974)
Una velada con Chris Jangaard (1974)
Dana puede negociar (1974)
Daño (1974)
Un Petit Examen, y Ni tan maldito Petit, o la luz que brilla sobre la oscuridad (1974)
Madagascar, o la vida pecaminosa de Caroline Kennedy en Londres (1974)
Los diarios (1986)
Distancia (1987)
Mujeres que hicieron las películas (1992), codirigida con Gwendolyn Audrey Foster
^ abcdefg Museum of Modern Art, Film Exhibitions, Joshua Siegel, 11 al 12 de abril de 2003, Wheeler Winston Dixon, consultado el 25 de agosto de 2013, Cita = “...Wheeler Winston Dixon... también ha estado haciendo películas experimentales de el suyo durante las últimas tres décadas. ...”
^ Rutgers University Press, 6 de noviembre de 2015, Cine en blanco y negro: una breve historia, por Wheeler Winston Dixon, página xv, Agradecimientos, obtenido el 29 de mayo de 2016
^ Bill Goodykoontz, 13 de mayo de 2013, USA Today, Reloading with reboots, consultado el 25 de agosto de 2013, Cita = "...Un reinicio es cuando una franquicia colapsó por completo..."
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^ ab Susan Wloszczyna, 2 de abril de 2010, USA TODAY, Cómo vigilar a tus dragones: 10 bestias que escupen fuego en DVD, consultado el 25 de agosto de 2013, Cita = “Die Nibelungen: Siegfried (1924)... Altamente recomendado por Wheeler Winston Dixon, editor de Quarterly Review of Film and Video”.
^ ab The New York Times, 1991, reseña, Women Who Made the Movies (1991), consultado el 25 de agosto de 2013, “Este documental de los cineastas Gwendolyn Foster y Wheeler Dixon rinde homenaje a las directoras y cineastas a lo largo de la historia del cine. ..”
^ abc Sarah McBride de Reuters, 11 de enero de 2013, Chicago Tribune, A pesar de las violentas tragedias nacionales, las películas de terror perduran, consultado el 25 de agosto de 2013, Cita = “...Texas Chainsaw 3D... dijo Wheeler Winston Dixon, autor de "Una historia de terror"...”
^ Gwendolyn Audrey Foster (2003). "Comunidad, pérdida y regeneración: una entrevista con Wheeler Winston Dixon". Sentidos del Cine . No 27.
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^ "Los oradores de graduación enfatizan las opiniones de 'Quest'", The Central New Jersey Home News , 19 de junio de 1968. Consultado el 7 de febrero de 2020.
^ Nota: presentó una pieza de performance del grupo Fluxus y la poesía de Gerard Malanga
^ Nota: sobre una Caroline ficticia que se recupera de una resaca
^ Nota: un examen del estilo de vida estadounidense extraído completamente de los anuncios de televisión existentes
^ Nota: un retrato riguroso y tierno de una anciana que somete a los invitados a una cena a su difícil vida familiar.
^ "Galeria BWA/Art Gallery/Katowice - Gwendolyn Audrey Foster / Wheeler Winston Dixon" Nuevos trabajos en vídeo ". www.bwa.katowice.pl . Archivado desde el original el 5 de marzo de 2018.
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^ "Un festival de cine de un día normal".
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^ Rebecca Keegan, 25 de septiembre de 2011, Los Angeles Times, El cambio de imagen en 3D llega a los viejos éxitos de taquilla de Hollywood, consultado el 25 de agosto de 2013, Cita = "Convertir una película a 3-D" socava la calidad de la película y la verosimilitud de la película", dijo Wheeler Winston Dixon.
^ Stephanie Steinberg, 2 de agosto de 2012, The Boston Globe, Es hora de confesar lo antes posible: la gestión de crisis requiere una acción rápida en la era de las redes sociales, consultado el 25 de agosto de 2013, Cita = “... para frenar lo interminable especulaciones sobre las circunstancias y razones detrás de la ruptura, dice Wheeler Winston Dixon”.
^ Daniel Miller, 9 de abril de 2013, Los Angeles Times, Qué significa la renovación del contrato de Michael Lynton para Sony, consultado el 25 de agosto de 2013, Cita = “Wheeler Winston Dixon... dijo que la carrera relativamente larga de Lynton en la cima de un estudio es una testamento de...”
^ Daniel Miller, 8 de julio de 2013, Los Angeles Times, La salida del presidente de Miramax añade otro obstáculo para la recuperación de la empresa, consultado el 25 de agosto de 2013, Cita = “El problema que está sucediendo ahora mismo con Miramax... dijo Wheeler Winston Dixon .”
^ Jessica Guynn y Dawn C. Chmielewski, 25 de mayo de 2013, Los Angeles Times, The Internship, ahora protagonizada por... Google, consultado el 25 de agosto de 2013, Cita = “Wheeler Winston Dixon... llamó a The Internship una "épica pieza de marca" para Google".
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^ Ethan Gilsdorf, 9 de mayo de 2010, The Boston Globe, Hombres felices: Russell Crowe es el último en asumir el papel en evolución de Robin Hood, consultado el 25 de agosto de 2013, Cita = " Las aventuras de Robin Hood se convirtieron en "las más llamativas "Una versión pop y llena de acción de la leyenda", según Wheeler Winston Dixon.
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^ Vista y sonido, las mejores películas de todos los tiempos, [1], obtenido el 12 de abril de 2023
^ "Detalles del libro".
^ Catálogo público - Misterios de la Biblia
^ Catálogo público - OVNI: ultrasecreto
^ Catálogo público: ataque desde el espacio exterior
