Cornelis de Vos [1] (1584 - 9 de mayo de 1651) fue un pintor , dibujante y comerciante de arte flamenco . Fue uno de los principales retratistas de Amberes y es más conocido por sus retratos sensibles , en particular de niños y familias. También tuvo éxito en otros géneros, como la pintura histórica , religiosa y de género . Fue un colaborador habitual de Rubens.
Nació en Hulst , cerca de Amberes , en la actual provincia holandesa de Zelanda . Se sabe poco de su infancia. Su padre se trasladó con su familia a Amberes en 1596. [2] Cornelis y sus hermanos menores Paul y Jan (o Hans) estudiaron con el pintor poco conocido David Remeeus (1559-1626). En 1599, de Vos es mencionado como alumno de Remeeus, mientras que el 8 de mayo de 1604 se le menciona como el ayudante principal de Remeeus. [3] El 29 de abril de 1604, de Vos solicitó al Ayuntamiento de Amberes un pase que le permitiera viajar. Este era un procedimiento necesario para los artistas que deseaban formarse en el extranjero. No se sabe si el joven artista realmente abandonó la ciudad para estudiar en el extranjero. De Vos se unió al gremio de San Lucas en 1608 a la edad de 24 años. [4] Cuando se convirtió en ciudadano de Amberes en 1616, declaró su ocupación como comerciante de arte. [5]
El 27 de mayo de 1617 Cornelis de Vos se casó con Susanna Cock, media hermana del pintor paisajista Jan Wildens. La pareja tuvo seis hijos. [6] Su hermana Margaretha se casó con el destacado pintor de animales Frans Snyders . Estos matrimonios confirmaron y consolidaron el papel de De Vos en la vida artística de Amberes. [2]
En 1619, De Vos fue decano del Gremio de San Lucas en Amberes. Ese mismo año, solicitó al ayuntamiento de Amberes permiso para frecuentar el mercado de Saint-Germain en París como comerciante de arte. [6] En 1620, De Vos fue elegido decano superior del Gremio de San Lucas en reconocimiento a su estatus en la ciudad. [2]
De Vos desarrolló una intensa actividad como pintor, en particular de retratos. En 1620 pintó el retrato del pintor Abraham Grapheus ( Museo Real de Bellas Artes de Amberes ). Donó la obra a la cámara de pintores del Gremio de San Lucas. De Vos recibió múltiples encargos de retratos familiares de mecenas locales, como el rico comerciante Joris Vekemans, que encargó un ciclo de retratos de miembros de su familia (incluido su hijo Jan ) en 1624. En 1627 disfrutó del mecenazgo real cuando le encargaron seis retratos reales, respectivamente, Felipe IV de España , los archiduques Alberto e Isabel , Enrique III de Francia , Enrique IV de Francia y María de Médici . También trabajó en encargos de instituciones religiosas. [6] En 1628 pintó su único paisaje conocido, una Vista de Hulst , que donó a su ciudad natal, donde todavía se exhibe en el ayuntamiento. [4] [7]
Durante este período de intensa actividad como pintor, de Vos siguió dirigiendo una tienda de arte y también creó obras específicamente para la exportación, principalmente a España.
Cornelis de Vos fue uno de los artistas que trabajaron en las decoraciones para la entrada gozosa en Amberes del nuevo gobernador de los Países Bajos de Habsburgo, el cardenal infante Fernando, en 1635. Rubens fue el responsable general de este proyecto. De Vos realizó pinturas decorativas según diseños de Rubens. Una de las imágenes talladas que coronaban el arco de triunfo en Meir, sobre la Huidevettersstraat, se ha conservado y se atribuye al estudio de de Vos ( Júpiter y Juno , Museo Real de Bellas Artes de Amberes).
Entre 1636 y 1638, el taller de Rubens recibió un importante encargo: realizar decoraciones mitológicas para el pabellón de caza de la Torre de la Parada del rey español Felipe IV, cerca de Madrid. Para este proyecto, De Vos, junto con varios pintores del círculo de Rubens, pintó decoraciones a partir de bocetos al óleo de Rubens. [6]
De Vos murió en Amberes, donde fue enterrado en la Catedral de Nuestra Señora . [3]
Entre sus alumnos se encontraban Jan Cossiers , Alexander Daemps y Simon de Vos (con quien no tenía parentesco). [5]
Cornelis de Vos pintó en varios géneros. Inicialmente pintó principalmente retratos y escenas mitológicas, bíblicas e históricas. También creó, a finales de la década de 1620, algunas pinturas monumentales de género . Utilizó el monograma CDVF. [3]
Sus primeros trabajos muestran una clara influencia de Rubens en cuanto a temática, motivos e influencias carravagescas . Su obra se caracteriza por una paleta cálida y una representación refinada de telas y joyas relucientes con atención al detalle. [6] [8] Características importantes de su estilo personal fueron la lúcida plasticidad de la piel pintada y la brillante tactilidad de los reflejos. [2] Utilizó una técnica fluida y transparente y aplicó pinceladas finas.
Si bien en sus obras posteriores de los años treinta pintó con una técnica más suelta y pictórica y fue menos preciso al reproducir los detalles, como se muestra en el Retrato de una mujer joven (mediados de la década de 1630, Museo Metropolitano de Arte ), su técnica general se mantuvo suave y delicada. [9]
De Vos tuvo mucho éxito como pintor de retratos individuales y de grupo, un género en el que desarrolló su propio estilo. [10] Después de la partida de Anthony van Dyck a Inglaterra en 1621 y las ausencias de Rubens de Amberes en misiones diplomáticas y artísticas, de Vos se convirtió en el principal retratista de la alta sociedad burguesa y patricia de Amberes. [2] Sus retratos muestran la influencia de van Dyck. [6] Ubicaba a sus sujetos en interiores sobrios pero ricos. Fue capaz de lograr una representación sensible de los personajes de sus modelos y las variadas texturas de sus ropas mediante el uso de una luz uniforme y brillante, así como suaves efectos de claroscuro . [10] [8] Solo comenzó a pintar retratos de cuerpo entero después del regreso de van Dyck a Amberes en 1627. En estos retratos, la figura se coloca típicamente frente a la arquitectura y un paisaje abierto. [10]
De Vos era particularmente hábil en la pintura de retratos de grupo, así como de niños. [6] Si bien los retratos de De Vos muestran una nueva fluidez en el estilo de pintura y espontaneidad en la representación de niños, esto se combinó con una simplicidad libre de retórica que recordaba a los maestros flamencos anteriores. Los retratos de De Vos son capaces de comunicar un afecto humano relajado y cálido. En su representación de niños fue un maestro en expresar sus personalidades asertivas y energía lúdica. Esto le valió el reconocimiento de los mecenas que le encargaron numerosos retratos de niños o retratos familiares con niños. [2]
Realizó algunos retratos impactantes e íntimos de sus propios hijos. [2] En un Retrato de su hija Susana (1617, Städel ) pintó a su hija Susana de una manera muy informal. A primera vista, el cuadro parece ser una pintura de género más que un retrato de un niño en particular. Está claro que la pintura estaba destinada a un uso personal, ya que retrató a su hija en un entorno muy íntimo comiendo dulces. [11] En el retrato de sus dos hijos mayores, Magdalena y Jan-Baptist, de Vos los retrata no desde la distancia, sino cerca del espacio del espectador. Magdalena mira al espectador por encima del hombro y parece invitarlo a entrar, mientras que Jan-Baptist se inclina hacia delante con la cabeza inclinada y también mira al espectador. Tiene los pies estirados y las suelas de sus zapatos son visibles. En muchos de sus retratos, de Vos incluyó frutas como atributos simbólicos para sus modelos. En el retrato de sus dos hijos mayores, Magdalena sostiene cerezas en su mano derecha y un melocotón en su mano izquierda. Los melocotones y las cerezas son símbolos de juventud y fertilidad. [2]
Sus retratos familiares enfatizan la noción de felicidad familiar, con el matrimonio y la familia inmediata como valores centrales. [6] Como los patrones de De Vos eran principalmente de la burguesía de Amberes en lugar de la aristocracia, se sintió menos presionado para magnificar a sus modelos a través de gestos retóricos y gracias cortesanas como se ve comúnmente en los retratos de van Dyck. Representa las relaciones entre los modelos a través de gestos sensibles de las manos a menudo desplegados en un contrapunto complejo: dar, recibir, tocar, tranquilizar. Los logros de sus modelos se muestran a través de sus lujosos vestidos y los interiores costosamente decorados mientras que los propios modelos exudan una confianza sólida, amable y tranquila. [2]
Cornelis de Vos fue uno de los principales retratistas de Amberes en la primera mitad del siglo XVII, pero también fue un pintor muy solicitado de cuadros históricos. En particular, después de 1635, de Vos, un exitoso comerciante de arte, probablemente se dio cuenta de la creciente demanda de cuadros históricos en el mercado local e internacional. A partir de esa fecha, realizó cuadros históricos con una mayor diversidad de temas, mientras que su producción de retratos disminuyó.
Las pinturas históricas de De Vos se inspiraron inicialmente en composiciones de Rubens. Un ejemplo de ello se puede ver en El hallazgo de Moisés (c. 1631-1635, subastado por Christie's el 6 de mayo de 2008, Ámsterdam, lote 82). Esta pintura se basa en una pintura perdida de Rubens con la misma composición y temática, de la que solo se conoce a través de una copia en una colección privada en Ginebra. [12]
A partir de 1624, Cornelis de Vos abandonó sus pinceladas densas por un estilo pictórico más ligero y colocó paisajes en el fondo. Este cambio probablemente se produjo bajo la influencia de Rubens. A partir de alrededor de 1630, sus composiciones se volvieron menos parecidas a los relieves y sus figuras se colocaron de manera más realista en el espacio. El paisaje también recibió gradualmente más atención mientras que las expresiones faciales se volvieron más intensas y la arquitectura del fondo más desarrollada. Estos cambios siguieron los desarrollos contemporáneos en el estilo barroco. [6]
Menos conocidas son las pinturas de género de Cornelis de Vos. Éstas se asemejan a las composiciones de influencia caravaggioiana de sus contemporáneos y discípulos como Jan Cossiers, Simon de Vos y Theodoor Rombouts . Un ejemplo es El juego de cartas ( Nationalmuseum , Estocolmo ), que representa a jugadores jugando a las cartas, un tema que fue muy popular entre los seguidores flamencos de Caravaggio. La composición también se conoce a través de un grabado realizado por Alexander Voet en la década de 1630 ( Royal Collection ), que identifica claramente a Cornelis de Vos como el autor de la pintura original. [13]
Otra variación sobre el tema de los actores, Actores y cortesanas bajo una tienda ( Musée de Picardie ), se ha atribuido a De Vos basándose en su similitud con la obra de Estocolmo. Anteriormente se atribuyó al seguidor francés de Caravaggio, Valentin de Boulogne . [14]
Otra composición de género que involucra a jugadores de backgammon, conocida como El juego de backgammon (c. 1630, Museo Boucher-de-Perthes), se atribuye a Cornelis de Vos.
Cornelis de Vos colaboró a menudo con otros artistas, como era habitual en Amberes en aquella época. Pintó el personal de las naturalezas muertas de su cuñado Frans Snyders y, a cambio, su hermano Paul y Frans Snyders pintaron las frutas, los animales, la platería y las armaduras de sus propias obras. Jan Wildens, otro cuñado, colaboró con los paisajes de muchas de sus obras. [5]
De Vos fue un colaborador frecuente de Rubens. Alrededor de 1617 pintó dos paneles, la Adoración de los pastores y la Presentación en el Templo , que formaban parte de una serie de pinturas sobre el tema del "Ciclo del Misterio del Rosario" en la que participaron otros pintores locales, entre ellos Rubens (que supervisó el proyecto), van Dyck y Jacob Jordaens . Las dos pinturas de De Vos se unieron a las 13 pinturas realizadas por estos otros pintores en la Iglesia de San Pablo de Amberes . Aquí flanqueaban la Virgen del Rosario de Caravaggio , que se colocó en la iglesia en 1620. Si bien la obra maestra de Caravaggio fue robada más tarde por los maestros austriacos del sur de los Países Bajos, las obras de De Vos aún se encuentran en la Iglesia de San Pablo. [15]
De Vos ayudó a Rubens con los grandes encargos del taller de Rubens en la década de 1630. Trabajó para Rubens en la entrada gozosa del cardenal infante Fernando , un proyecto para el que pintó doce retratos reales según los diseños de Rubens. Entre 1636 y 1638, junto con su hermano Paul y muchos otros artistas de Amberes, ayudó a Rubens a decorar la Torre de la Parada , un pabellón de caza de Felipe IV de España cerca de Madrid . Cornelis contribuyó con cuatro pinturas sobre temas mitológicos a la serie realizada para la Torre de la Parada: El triunfo de Baco , El nacimiento de Venus , Apolo y la Pitón y Dafne perseguida por Apolo . Estas obras se encuentran ahora en la colección del Museo del Prado . Se basaron en diseños de Rubens que también se han conservado. Esto permite comparar los diseños de Rubens con las obras completadas por Cornelis de Vos. En El triunfo de Baco, la pincelada de De Vos es menos enérgica y libre que la del boceto de Rubens. El tratamiento que De Vos hace de los rostros también difiere en que son menos expresivos y dramáticos que en el boceto. [16]
Aunque las colaboraciones de De Vos con Rubens en proyectos de la década de 1630 parecen no haber influido en su estilo, sí influyeron en su técnica. [5]
Medios relacionados con Cornelis de Vos en Wikimedia Commons
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