The Icarus Line fue una banda estadounidense de post-hardcore de Los Ángeles , California, activa desde 1998 hasta 2015. [1]
Las raíces de Icarus Line comenzaron con un grupo de rock de secundaria , Kanker Sores. [2] La tragedia golpeó a la banda en 1997, cuando Tim Childs, baterista y amigo cercano, murió en un accidente automovilístico poco después de grabar su EP Pivot como Kanker Sores en Recess Records , y también canciones para un split 7” abortado con Treadwell. El último show de Kanker Sores fue en el Che Café de San Diego, con Jenny Piccolo y The Locust. [ cita necesaria ]
En 1998, The Icarus Line se formó con Joe Cardamone a la voz, Aaron North a la guitarra, Lance Arnao al bajo y Aaron Austin (antes de Naked Aggression) a la batería. Antes incluso de tocar en un solo show, la banda reservó una extensa gira por la costa este con Ink & Dagger . Icarus Line realizó su primer show en The Melody Bar en New Brunswick, Nueva Jersey . [ cita necesaria ]
En esta primera gira vendieron una cinta de demostración sin título, que constaba de las cuatro canciones de Kanker Sores grabadas en 1997 para el lanzamiento dividido con Treadwell. Poco después de la gira, la banda incorporó a Alvin DeGuzman a la guitarra. Esto reunió a los cuatro miembros supervivientes de Kanker Sores y formó el núcleo de la formación de The Icarus Line tal como existió durante muchos años, menos la "puerta giratoria" de los bateristas. [ cita necesaria ]
Hellcat Records publicó el primer lanzamiento de la banda en 1998. El EP de 7 pulgadas, Highlypuncturingnoisetestingyourabilitytohate , consistía en canciones más antiguas que el grupo había creado cuando todavía Kanker Sores. Su siguiente lanzamiento, el EP Red And Black Attack , fue lanzado ese mismo año en el sello New American Dream. En 1999, la banda lanzó un split de 7 pulgadas con Ink & Dagger, seguido poco después por el sencillo "Kill Cupid With A Nail File" en Buddyhead . En 2000, la banda finalmente grabó su álbum debut, Mono , en diferentes sesiones con Mark Trombino y Alex Newport. La grabación fue rápida, sin pulir y esencialmente "en vivo". [ cita necesaria ]
En 2001, la banda se embarcó en una gira de ocho semanas por Europa y el sencillo "Feed A Cat To Your Cobra" fue lanzado en el Reino Unido. Siguió una nueva gira mundial de mayo a octubre, que incluyó fechas en Europa, Japón, Australia y Estados Unidos. Ese verano, mientras actuaba en el Hard Rock Café de Austin, Texas, durante el SXSW , North rompió una vitrina de guitarras y quitó una de las guitarras de Stevie Ray Vaughan , un incidente que se hizo infame. [3] [4] [5]
Jeff Watson dejó la banda poco después y Troy Petrey de Toys That Kill lo reemplazó. Se grabaron dos sesiones de John Peel , la primera mientras The Icarus Line estaban en el Reino Unido en una gira de dos meses, y la segunda mientras tocaban en el Reading Festival en el verano de 2002. A finales de año se grabó un split de 7 pulgadas con Se lanzó Burning Brides , con versiones de dos canciones de Misfits. [ cita necesaria ]
El segundo sencillo de Mono , "Love Is Happiness", fue lanzado en el Reino Unido como un EP de edición limitada el 5 de mayo de 2003. El sexto baterista de The Icarus Line, Troy Petrey, dejó la banda y Jeff "The Captain" Watson regresó. Lance Arnao también dejó la banda y Don Devore ocupó su lugar en el bajo. [ cita necesaria ]
Penance Soiree , el segundo lanzamiento de larga duración de The Icarus Line y el primero en su nuevo sello, V2 Records , se grabó durante el verano de 2003 en Hollywood y se mezcló en Londres ese otoño. No hubo tantas giras este año como los anteriores, solo algunas fechas telonizando a artistas como Primal Scream y A Perfect Circle a principios y finales de año. [ cita necesaria ]
En 2004, finalmente se estrenó Penance Soiree . Radicalmente diferente a su debut, el álbum estaba claramente influenciado por bandas como The Birthday Party y The Stooges . El álbum también presentaba un sonido de guitarra ruidoso y descolorido que recuerda a The Jesus and Mary Chain . En 2005, Aaron North dejó la banda y luego se unió a Trent Reznor en Nine Inch Nails . [ cita necesaria ]
En 2006, la banda lanzó un EP llamado Black Presents . El tercer largometraje, Black Lives At The Golden Coast , salió a la luz en mayo de 2007. Debido a diferencias personales, Don Devore fue liberado del grupo antes del lanzamiento del disco. Los guitarristas Jason DeCorse y James Striff se unieron a la banda empujando a la banda hacia un sonido más basado en el blues en comparación con el estilo atonal de Black Lives . Después de una gira mundial con The Lemonheads y Wolfmother , regresaron a Los Ángeles para construir un estudio (Gang Bang Park), [6] y comenzar un nuevo disco con la formación de gira más nueva que incluía a Joe Cardamone, Jeff Watson, Alvin DeGuzman, James Striff. y Jason DeCorse. En agosto de 2011, la banda lanzó el álbum Wildlife , caracterizado por la mayor prominencia del líder Joe Cardamone, quien, además de las funciones de cantante principal y compositor principal, amplió aún más sus responsabilidades para incluir la producción y la ingeniería. [7]
La vida silvestre fue rastreada en Sunset Sound Studios en Hollywood, completando la trilogía de álbumes de la banda grabados en los tres estudios de las instalaciones. Greg Gordon diseñó las sesiones con la asistencia de Bradley Pike. Todas las canciones fueron grabadas en vivo como grupo en una cinta analógica. Las sobregrabaciones y mezclas se completaron en el estudio casero de Joe Cardamone en Highland Park, California. Como nunca había diseñado sus propias mezclas, el producto final era exploratorio y sin pulir. Este intento polarizó a los críticos; algunos criticaron el disco por sonar poco pulido, mientras que otros aplaudieron la naturaleza intuitiva del álbum.
El primer sencillo, "We Sick", fue lanzado el 23 de febrero de 2010. Annie Hardy de Giant Drag aparece en varias de las pistas de Wildlife y también apareció en el órgano en algunas de las presentaciones en vivo en Los Ángeles que rodearon el lanzamiento del disco. A Ariel Pink también se le atribuye haber hecho "Baby Noises" en las notas.
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Después del lanzamiento de Wildlife , la banda menos James Striff y Jeff Watson se embarcó en una gira mundial durante la mayor parte de 2012, de gira con Killing Joke . Lance Arnao, el bajista original del grupo, resurgió para unirse al grupo durante las giras y grabar lo que se convertiría en el LP Live in London . Jeff Watson también fue reemplazado por Ben Hallet en la batería. Después de las giras por el Reino Unido y Europa, The Icarus Line volvió a realizar una gira por los Estados Unidos con The Cult , que culminó con un espectáculo de bienvenida con entradas agotadas en el Hollywood Palladium. [ cita necesaria ]
A finales de 2012, Joe Cardamone, Alvin DeGuzman, Lance Arnao y Ben Hallet comenzaron el proceso de escritura del próximo LP de larga duración aún sin título. Las nuevas canciones "Salem Slims" y "Junkadelic" aparecieron en las presentaciones en vivo de 2012.
En agosto de 2014, la banda lanzó su séptimo álbum de larga duración, Avowed Slavery .
En octubre de 2015, la banda lanzó su octavo álbum de larga duración, All Things Under Heaven .
Después de que a DeGuzman le diagnosticaran cáncer y se desilusionara por la gira con Scott Weiland , Cardamone dejó silenciosamente el grupo a finales de 2015 y siguió una carrera en solitario. [8] DeGuzman murió en octubre de 2017 después de una batalla contra el cáncer de dos años. [9]
La Línea Ícaro fue el tema del largometraje independiente estrenado en 2018 The Icarus Line Must Die , dirigido por el cineasta Michael Grodner. [10] La película, estrenada por Dark Star Pictures, está protagonizada por Cardamone como él mismo y cuenta con músicos como Keith Morris , Ariel Pink y Annie Hardy ( Giant Drag ). [11]
