Takako Saito (斉藤 陽子, Saitō Takako , nacida en 1929) es una artista japonesa estrechamente asociada a Fluxus , el colectivo internacional de artistas de vanguardia que estuvo activo principalmente en las décadas de 1960 y 1970. Saito contribuyó con una serie de performances y obras de arte al movimiento, que continúan exhibiéndose en las exposiciones de Fluxus hasta el día de hoy. También estuvo profundamente involucrada en la producción de obras de la edición Fluxus durante el apogeo de su producción y trabajó en estrecha colaboración con George Maciunas .
Saito es más conocida por sus juegos de ajedrez especiales, que incluyen Spice Chess , pero su trabajo más amplio se centra en la elaboración de una variedad de objetos para ser utilizados en situaciones abiertas que crean relaciones sociales inesperadas. Exposiciones más recientes, como la exposición Takako Saito: You + Me del Museum für Gegenwartskunst Siegen de 2017-18 , se han centrado en la forma en que Saito utiliza un enfoque lúdico basado en procesos centrado en la fabricación de objetos para combinar su práctica artística con las actividades y tareas de la vida diaria. A pesar del hecho de que este enfoque combinado a menudo da como resultado objetos ambiguos que se sitúan entre los sentimientos experimentales de las bellas artes y las preocupaciones prácticas del diseño, sus obras han sido coleccionadas por importantes museos y colecciones públicas en toda Europa, Estados Unidos y Japón. La mayoría de sus exposiciones se han realizado en Europa, donde ha viajado y vivido desde 1968. Actualmente vive en Düsseldorf , Alemania.
Saito nació en 1929 en Sabae-Shi, provincia de Fukui , Japón, en el seno de una familia adinerada de terratenientes. Como segunda hija de tres hermanos, tuvo una infancia relativamente libre para su posición. [1] En sus años de escuela secundaria, durante la Segunda Guerra Mundial, ella y sus compañeros de clase fueron puestos a trabajar en una fábrica que producía paracaídas militares. El trabajo de Saito consistía en hilar hilos en rollos, una actividad que guarda cierta similitud con sus procesos artísticos posteriores. Después de la guerra, las reformas agrarias posteriores a la Segunda Guerra Mundial promulgadas bajo el Cuartel General dejaron a su familia con recursos financieros limitados. Cuando su padre murió en 1947, su madre se volvió más rígida, lo que creó una grieta entre Saito y su familia que eventualmente la llevaría a vivir en el extranjero. [2]
En 1947, la madre de Saito la envió a Tokio para estudiar psicología en la Universidad de Mujeres de Japón , de la que se graduó en 1950. Luego aceptó un puesto de profesora en una escuela secundaria en 1951, donde permaneció hasta 1954. Mientras enseñaba, en 1952 se involucró con el Sōzō Biiku (Sōbi), o el movimiento de "Educación Artística Creativa". [3] Fundado en 1952 por Teijirō Kubo, el movimiento se centró en fomentar el libre albedrío a través de la expresión creativa y la experimentación. A través de este movimiento, Saito comenzó a estudiar varios medios artísticos, incluyendo pintura al óleo, escultura, grabado y acuarela. [2] Mientras asistía a un campamento de verano organizado por el movimiento, Saito conoció a Ay-O , un artista que participaba activamente en grupos de vanguardia en Japón, como Demokurāto Bijutsuka Kyōkai (Asociación de Artistas Democráticos). A través de Ay-O, Saito aprendió sobre la vanguardia, primero en Tokio y luego, después de mudarse en 1958, en la ciudad de Nueva York . [2]
Decidida a vivir de forma independiente, Saito se fue a Hokkaido en 1960, donde trabajó en la construcción durante seis meses, pero pronto se dio cuenta de su deseo de seguir haciendo arte. Regresó a Tokio en 1961, donde exploró más la creación artística, pero encontró que las rígidas jerarquías de las asociaciones de artistas e instituciones artísticas japonesas eran difíciles de manejar como miembro autodidacta de Sobi. Intrigada por los informes que enviaba Ay-O, Saito también viajó a Nueva York con una visa de trabajo en 1963, aparentemente para trabajar como diseñadora para un mayorista textil. [2]
En 1964, Saito conoció a George Maciunas a través de Ay-O y, fascinada por las actividades comunitarias de Fluxus, comenzó a trabajar con el grupo. Durante su tiempo en Fluxus, Saito participó activamente en la producción de ediciones de Fluxus, a veces como la única asistente de Maciunas. Para Saito, que se había formado por sí misma, esta fue una oportunidad para aprender nuevas técnicas de producción y practicar sus habilidades en la artesanía, contribuyendo a sus posteriores producciones artísticas. [4] Saito también participó brevemente en las cenas comunitarias de Fluxus que Maciunas esperaba celebrar como parte del ideal comunitario más amplio de Fluxus. Como recordó Mieko Shiomi, miembro de Fluxus:
Al cabo de un tiempo, Maciunas propuso cenar juntos todas las noches. En su opinión, comprar comida para muchos era más económico que comprar para uno solo... Lo llamó Flux Dinner Commune. Así que George , Paik , Takako, Shigeko y yo comenzamos esta vida colectiva a tiempo parcial. Durante los primeros días, los hombres iban de compras y las chicas cocinaban. Sin embargo, nos pareció un inconveniente, porque George volvía bastante tarde de su oficina y, a menudo, no compraba lo que queríamos cocinar... No duró mucho, porque conseguimos trabajos por la noche. George se desanimó, pero dijo con valentía: "Bueno, el trabajo es lo primero, la cena, lo segundo". [5]
Aunque Saito siguió siendo parte del movimiento Fluxus durante las décadas de 1960 y 1970, para ella fue solo un medio para explorar su compromiso artístico. [4] [6] Amplió aún más su experiencia a través de clases en la Universidad de Nueva York en el verano de 1964, la Escuela de Arte del Museo de Brooklyn de 1964 a 1966 y la Liga de Estudiantes de Arte de 1966 a 1968, aunque estas también sirvieron como justificación para su visa continua. [3]
Saito dejó Nueva York en 1968 y llevó una vida itinerante hasta 1979. Durante este tiempo, Saito trabajó con George Brecht y Robert Filliou en Francia (1968-72); con Felipe Ehrenberg , David Mayor y Martha Hellion en Beau Geste Press en Inglaterra, publicando libros de artista (1973-75); y con Francesco Conz y Rosanna Chiessi en Italia, creando instalaciones interactivas y otras obras (1975-79). [3] De 1979 a 1983, enseñó en la Universidad de Essen , y los ingresos de este trabajo le permitieron lanzar su propia empresa de fabricación de libros, Noodle Editions. Esto llegó en un momento fortuito a principios de la década de 1980, cuando hubo una creciente demanda de productos Fluxus . [7]
Así, incluso después de dejar Nueva York, Saito continuó sus conexiones con Fluxus, produciendo instalaciones multimedia y trabajos escultóricos en colaboración con otros artistas de Fluxus como Robert Filliou , George Brecht , Dorothy Iannone , Gerhard Rühm , Ben Vautier , Dick Higgins y Bob Watts . Saito ha contribuido con piezas a muchas colaboraciones de Fluxus, incluyendo Fluxus 1 (1964) y Flux Cabinet (1975-77). [6] Saito también mantuvo contacto con Maciunas a lo largo de la década de 1970, hasta su muerte.
Desde 1978, Saito vive y trabaja en Düsseldorf. Su traslado a Düsseldorf y su alojamiento inicial en el taller del cuidador de una residencia de estudiantes dirigida por el coleccionista de Fluxus Erik Andersch le permitieron empezar a trabajar a tiempo completo como artista. [8] Sus piezas posteriores han mantenido el ideal de Fluxus de erosionar los límites entre el artista y el espectador, pero, como sostiene el historiador de arte Dieter Daniels, juegan con la idea tradicional de la disolución de la autoría combinando la artesanía evidente de los objetos con una colaboración abierta a través del uso e intercambio de estos objetos. [8] Un ejemplo de este tipo de obra en un entorno de exposición más formal es You + Me Shop de Saito :
La tienda You and Me de Saito incluye nuevamente la idea del intercambio con el espectador y del trabajo artístico colaborativo. En una pequeña tienda que se asemeja a un puesto de mercado, la artista, como vendedora, ofrece una selección ordenada de esas pequeñas cosas o materiales que también usa en sus objetos: pieles de cebolla secas, castañas, trozos de madera. Aquí, la interacción con el espectador comienza con la selección conjunta, la colocación y la fijación de los artículos ofrecidos en platos de papel. Termina con la entrega del objeto al participante respectivo. [9]
Sin embargo, más allá del ámbito de la galería, su práctica ahora se extiende a la totalidad de su situación vital. Fabrica a mano su ropa, muebles y otros artículos para uso diario en su estudio de Dusseldorf, encarnando en su vida diaria un reconocimiento concreto del trabajo y la artesanía de la vida. Daniels señala que, si bien su trabajo a menudo se compara con el de Marcel Duchamp, dado el enfoque de Duchamp en el ready-made como una forma de escapar del trabajo y su reivindicación del derecho a ser holgazán, Saito parece más consciente de las diversas formas que pueden adoptar el trabajo y la artesanía y las relaciones que esta inversión crea cuando los objetos se dejan disponibles para el intercambio abierto. [8]
Además de exposiciones individuales en Düsseldorf , Colonia , Fukui , Nueva York, Kansas , Bremen , Kaunas y Schwerin en los últimos años, su trabajo ha aparecido en Re-Imagining Asia en la Casa de las Culturas del Mundo en Berlín en 2008 y en retrospectivas Fluxus en el Museo Ostwall en Dortmund, Alemania en 2012-13; el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 2010; y la Tate Modern , Londres en 2008. [10] [11] [12] [13]
Quizás sea más conocida por los diversos juegos de ajedrez especiales que ha creado a lo largo de los años. Estos se incluyeron a menudo en las Flux Boxes a partir de 1964, a veces sin acreditarlos, y formaban parte de una serie Fluxus de variaciones de juegos de ajedrez . [14]
George Maciunas estaba fascinado por la artesanía japonesa y poseía algunas cajas japonesas. Asociaba esta artesanía con la cultura japonesa y cuando empezó a trabajar con Saito, quedó tan impresionado con su artesanía, a pesar de sus habilidades autodidactas, que le pidió que contribuyera con una serie de juegos de ajedrez desarmados para vender en su nueva tienda Flux en Canal Street en Soho. Maciunas estaba tan encantado con Spice Chess en particular que "incluso se atribuyó el mérito en alguna ocasión". [15] [8] Smell Chess fue uno de los varios juegos de Saito que utilizaban frascos idénticos como piezas de ajedrez, lo que requería que los usuarios identificaran las piezas por el contenido del frasco, identificable por el sentido del olfato en lugar de la vista. Estos juegos se produjeron inicialmente como parte de un Fluxkit en 1965. [16] Si bien muchos han notado la relación entre el interés de Duchamp por el ajedrez, la historiadora del arte Claudia Mesch señala que muchos de los juegos Fluxchess niegan la dinámica social de suma cero de ganar o perder del ajedrez en la que Duchamp estaba involucrado, y por lo tanto subvierten las "metáforas masculinas de la guerra fría" del ajedrez. En el caso de Saito, ella sostiene que esto se logra reorientando la experiencia del ajedrez para combinar lo analítico con lo sensorial. [14] La historiadora del arte Natasha Lushetich amplía aún más esta noción, señalando que una vez que se han abierto varios frascos, "sus olores se fusionan y flotan en el aire, creando un continuo indiferenciado que hace que sea casi imposible para los jugadores identificar las piezas, y mucho menos decidir la posición que deben ocupar en el tablero". [17] Para Lushetich, el efecto es temporalizar la experiencia del juego de ajedrez y mejorar el sentido material del escenario físico, así como la acción del juego. Al hacerlo, sostiene que los jugadores cambian sus estrategias y objetivos de juego, modificando así la naturaleza de la interacción social que se realiza a través del escenario de juego. [16]
Además de Spice Chess , Saito ha producido numerosos otros juegos de ajedrez que subvierten las reglas de juego habituales, incluidos los siguientes:
Galería La Fenêtre, Niza, 1972 [3]
Galleria Multipla, Milán, 1975 y 1976 [3]
Otros libros y demás , De Appel, Ámsterdam, 1978 [3]
Ruhr Universität, Essen, Alemania, 1980 [3]
Objetkte, Bücher, Schachspiele , Modern Art Galerie, Viena, 1981 [3]
Bücherausstelling , Galerie M. + R. Fricke, Düsseldorf, Alemania, 1984 [3]
Takako Saito – performance, libros y objetos de libros , Galerie Hundertmark, Colonia, Alemania, 1986 [3]
Takako Saito: Eine Japanerin en Düsseldorf, Objekte , Stadtmuseum, Düsseldorf, 1988 [3]
Juegos , The Emily Harvey Gallery, Nueva York, 1990 [3]
0 + 0 + (-1) = mi trabajo , Fondazione Mudima, Milán, 1993 [3]
Tienda Takako's You and Me, tienda de música, quiosco de prensa, tienda de helados FLUX , Galeria Lara Vincy, París, 2003, 2009, 2010 [3]
Takako Saito – Viel Vergnügen , Kunsthalle Bremen, 2004 [3]
Game Fashion Show , Museo d'Arte Contemporanea di Villa Croce, Génova, 2006 [3]
Bücher, Objekte, Schachspiele , Kleiner Raum Clasing & Galerie Etage, Münster, Alemania, 2007 [3]
Les jeux de 1988–1994 + x , Galerie Lara Vincy, París, Francia, 2009 [3]
Les Jeux de 1988–1994 / Les Jeux de 2004-2009 + Tú y yo , Galerie Lara Vincy, París, Francia, 2010 [3]
Juega y conecta , Galerie van Gelder / AP, Amsterdam, NL, 2015-16 [20]
Tú + Yo , Kelter-Kabinett / Staatliches Museum, Schwerin, Alemania, 2016 [3]
Takako Saito: der Himmel klingelt , Buchgalerie Mergemeier, Düsseldorf, 2016 [3]
Takako Saito: Tú + Yo , Museum für Gegenwartskunst, Siegen, 2017 [3]
Takako Saito , CAPC museo de arte contemporáneo de Burdeos, 2019 [3]
Takako Saito , galería de arte Boa Basedon, Düsseldorf, 2021-2022 [3]
Exposición de cajas , Nueva York, 1965
FLUXshoe , Exeter, Inglaterra, 1973 (exposición itinerante)
Fluxus, etc.: Colección Gilbert y Lila Silverman , Museo de Arte Contemporáneo, Houston, 1984
Marcel Duchamp und die Avantgarde seit 1950 , Museo Ludwig, Colonia, 1988
Ubi Fluxus ibi motus, 1990/1962 , Biennale di Venezia, Venecia, 1990
De Bonnard à Baselitz – Dix ans d'enrichissement du gabinete des estampes 1978–1988 , Bibliothèque nationale, París, 1992
En el espíritu de Fluxus , Fundación Antoni Tapies, Barcelona, 1994
Dinge in der Kunst des XX. Jahrhunderts , Haus der Kunst, Múnich, 2000
Fluxus und Freunde, Weserburg , Museo de Arte Moderno, Bremen, 2002
Una larga historia con muchos nudos Fluxus en Alemania: 1962 –1994 , Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Ciudad de México, 2004
¡Faites vos jeux! Kunst und Spiel seit Dada , Ausstellungen: Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz; Akademie der Künste, Berlín; Museo de Arte Gegenwartskunst Siegen, 2005-2006
Fluxus en Alemania, 1962–1994 , Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, 2006–07
Reimaginando Asia , Haus der Kulturen der Welt, Berlín, 2008
Estados de flujo , Tate Modern, 2008
Disonancias: Shigeko Kubota, Yayoi Kusama, Yoko Ono, Takako Saito, Mieko Shiomi, Atsuko Tanaka , Museo Municipal de Arte de Toyota, 2008
Soudain l'été Fluxus , Passage de Retz, París, Comisario Bernard Blistène, 2009
Mujeres experimentales en movimiento , Museo de Arte Moderno, Nueva York, 2010
FLUXUS Arte para todos! , Museo Ostwall, Dortmund, Alemania, 2012-2013
HANS IM GLÜCK – KUNST UND KAPITAL , Museo Lehmbruck, Duisburgo, 2014
Modernizar la música: diseño para el oído y la vista , Museo de Arte Moderno, Nueva York, 2014-2016
Colección EHF. Fluxus, arte conceptual, arte postal , Emily Harvey Foundation, Nueva York, 2017
Das Loch , Künstlerhaus Bremen, Alemania, 2016
Archivo Conz, Berlín [21]
CAPC museo de arte contemporáneo de Burdeos , Francia [22]
Fondazione Bonotto, Vincenza, Italia [23]
Musée d'art moderne et contemporain, Saint-Étienne Métropole , Francia [24]
[mac] museo de arte contemporáneo , Montreal, Quebec [25]
Museo de Artes de Nantes , Francia
Centro nacional de artes plásticas , París La Défense, Francia [26]
Musée nationale d'art moderne - Centro Pompidou , París, Francia
Museo de arte moderno y contemporáneo – Estrasburgo , Francia
El Museo Británico , Londres, Reino Unido
El Museo de Arte Moderno de Nueva York [27]
MUMOK Viena , Austria [28]
Museo FLUXUS+, Potsdam, Alemania
Centro de Arte y Medios ZKM de Karlsruhe , Alemania [29]
Kunstsammlung Maria und Walter Schnepel, Bremen, Alemania
Instituto de Artes de Detroit (Colección Gilbert B. y Lila Silverman Fluxus ), MI, EE. UU.
Getty Research Institute (Archivo de Emmett Williams ), Los Ángeles, EE. UU.
Museo de Arte de la Ciudad de Itami, Prefectura de Hyogo, Japón
El Museo Nacional de Arte de Osaka, Japón [30]
Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York, EE.UU.
Centro de Arte Walker , Minneapolis, Minnesota, EE. UU.
Fundación Emily Harvey, Nueva York, EE. UU.
Archivo del Museu d'Art Contemporani de Barcelona , España [31]
Colección de libros de artistas en el Reed College , Portland, Oregón, EE. UU. [32]