Sucker Punch: Original Motion Picture Soundtrack es el álbum de la banda sonora de la película del mismo nombre . Fue lanzado el 22 de marzo de 2011 por WaterTower Music . El álbum consta de canciones versionadas, principalmente por las estrellas de la película. Emily Browning canta en tres canciones, mientras que Carla Gugino y Oscar Isaac interpretan una versión de " Love Is the Drug " de Roxy Music a dúo. Los artistas discográficos Björk , Skunk Anansie , Emilíana Torrini , Queen , Carla Azar , Alison Mosshart y Yoav también tienen canciones en la banda sonora.
Todas las versiones del álbum fueron producidas por Marius de Vries y Tyler Bates , quienes utilizaron sonidos orquestales y de rock. El director Zack Snyder quería que las canciones añadieran profundidad, dimensión y significado a los aspectos fantásticos de la película. Las sesiones de grabación comenzaron en septiembre de 2009. Parte de la audición de Browning para su papel en la película incluía grabarse a sí misma mientras cantaba. A Snyder le gustó su voz y la invitó a cantar la canción de The Smiths " Asleep ". El equipo y el líder de The Smiths, Morrissey, quedaron contentos con el resultado, y Browning grabó dos canciones más para la banda sonora, incluida " Sweet Dreams (Are Made of This) " de Eurythmics , que suena durante la secuencia de apertura de la película.
El álbum recibió críticas generalmente positivas, y los críticos lo consideraron una de las mejores bandas sonoras del año. Browning fue elogiada por su actuación a lo largo del álbum, principalmente en "Sweet Dreams (Are Made of This)". Sucker Punch alcanzó el puesto número veintidós en el Billboard 200 y la cima de la lista Top Soundtracks . A nivel internacional, el álbum alcanzó el top cincuenta en Australia, Nueva Zelanda, Austria y Alemania.
"Las chicas de esta película son geniales, así que la banda sonora tenía que ser genial. Quería que cada aspecto de Sucker Punch fuera inesperado: el aspecto, la sensación y el sonido de lo que pasan Babydoll y las demás. Creo que la música de esta película resultó ser una gran sorpresa y realmente ayudó a contar la historia de una manera que solo algo tan primitivo y tan parte de la experiencia humana como la música puede hacerlo".
Zack Snyder [1]
Al igual que con la banda sonora de Watchmen , el director Zack Snyder decidió utilizar covers en lugar de canciones originales, diciendo: "Si vas con la canción original, simplemente obtienes el momento. Pero si vas con covers también obtienes todo el bagaje que traes, [...] Me gusta el bagaje. De alguna manera resuena y suena a través del tiempo, no es solo del momento". [2] La banda sonora fue producida por el compositor Tyler Bates y el productor musical Marius de Vries . Si bien el trabajo de Bates inicialmente era solo escribir una banda sonora y ayudar con las transiciones de las canciones, el compositor terminó trabajando en estrecha colaboración con de Vries a medida que "las canciones y la banda sonora comenzaron a fusionarse". [3] La única pista en la que de Vries trabajó solo fue el remix de " Army of Me " de Björk . [4]
Snyder quería que las canciones añadieran profundidad, dimensión y "significado a las secuencias en las que existen", ya que la película incluye "múltiples niveles de realidad". [5] De Vries señaló que el director intentó utilizar canciones en lugar de una banda sonora original "para que las letras pudieran ayudar a navegar a través de las escenas complejas e iluminar el estado mental de Babydoll". [1] Bates dijo que "las canciones sirven como vínculo con el mundo consciente de Babydoll", mientras que la banda sonora "fue diseñada simplemente para subrayar el sentido de realidad en las diversas realidades/acciones alternativas". [4] Sobre la selección de canciones, Snyder dijo que las pistas fueron elegidas para "resonar" y dar al espectador "una especie de sentimiento nostálgico", [6] y De Vries añadió que las composiciones tenían que encajar con los "temas de escape y esperanza, y redención a través de la imaginación" de la película. [1]
El guion original de la película incluía partes en las que los personajes cantaban, pero no llegó al corte final, y de Vries dijo: "Nunca iba a ser una ópera, ni siquiera un musical. Era muy poco probable que tuviera momentos de 'cantar', pero el hecho de que lo diseñáramos para que pudiera hacerlo creo que le da ese tipo de resonancia extraña impulsada por la música". [2] Se vieron referencias tanto a " Love Is the Drug " de Roxy Music como a " White Rabbit " de Jefferson Airplane en el guion original, [1] con el primero siendo utilizado en una secuencia musical interpretada por los actores Carla Gugino y Oscar Isaac "en el estilo de una especie de ambiente Bob Fosse / Moulin Rouge ", [7] y el último siendo elegido por Snyder por su creencia de que era "perfecto para nuestra [secuencia de acción] de la Primera Guerra Mundial". Bates considera que la versión de "White Rabbit" de Emilíana Torrini es lo más destacado de la banda sonora. [2] La banda sonora incluye nueve canciones, y Bates afirma que se consideraron otras y se descartaron, entre otras razones, por el veto de los artistas originales y por "letras demasiado obvias". [4]
Carla Gugino reveló en agosto de 2009 que había comenzado a tomar lecciones de canto para su papel en la película. [8] Un mes después, Jamie Chung anunció en una entrevista con E! Entertainment que la grabación de la banda sonora había comenzado. [9] Cuando Emily Browning audicionó para su papel como Babydoll, Snyder le pidió que cantara debido al elemento musical de la película. [10] Le dijo que se grabara a sí misma mientras cantaba, y la actriz hizo una versión de « Killing Me Softly with His Song ». [11] Browning dijo más tarde: «Estaba aterrorizada, por supuesto. Pero a él le gustó. No tengo idea de por qué, pero pensó que era capaz de llevar una melodía en la pantalla». [12] Al equipo le gustó el resultado y le ofrecieron cantar más canciones. [10] Al principio era solo una versión de « Where Is My Mind? » de Pixies , [11] que terminó convirtiéndose en un dueto con Yoav , [12] pero los productores lo extendieron a tres canciones. [11] Una, una versión de " Sweet Dreams (Are Made of This) " de Eurythmics , se utiliza para abrir la película, y Bates señaló que "la primera línea de diálogo [de Emily] está en realidad a los 27 minutos de la película, por lo que es una forma interesante de presentar a su personaje". [2] La otra surgió cuando durante una discusión sobre su música favorita con Snyder, Browning dijo que The Smiths era su banda favorita. Varias semanas después, Snyder le informó que había adquirido los derechos de la canción de The Smiths " Asleep ", y le preguntó si le gustaría interpretar la voz principal. [10] Al principio, dudó, diciendo que "la oferta era halagadora, pero había tanta presión". Sin embargo, grabó la canción y, según Snyder, el líder de The Smiths, Morrissey, estaba contento con el resultado. [12] En cuanto a la actuación de Browning, de Vries consideró que "tener a Emily cantando —esencialmente comentando en una canción la situación de su personaje en la película— proporcionó una textura interesante, resonancia y profundidad reales, y vinculó la música a las imágenes de una manera que de otra manera no habría estado tan claramente definida", [1] y Snyder encontró que la "entrega emocional" de la actriz "hacía que las canciones fueran aún más conmovedoras". [13] Para trabajar con Browning entre tomas, de Vries utilizó un equipo de grabación portátil en una habitación con un piano, "un instrumento muy desgastado, desafinado, casi inutilizable (...) que resultó tener un verdadero encanto." [1]
Musicalmente, las canciones de Sucker Punch se destacan por sus orquestaciones y un toque rockero . [2] De Vries dijo que durante la producción de las canciones "hubo una cantidad sustancial de reinvención, en varias direcciones diferentes", con la ayuda de Snyder, que les dio rienda suelta a los compositores. Bates agregó que hubo un intento de "expandir el alcance de las canciones de una manera que nunca se había escuchado antes", con "electrónica loca" y "trabajo de guitarra alternativo" - "es un poco exagerado, pero también lo es todo en la pantalla". [13] Las versiones de las canciones intentaron coincidir con la acción en pantalla: [13] Bates detalló que "White Rabbit" "comienza muy etéreo, metiendo a [Babydoll] en la mentalidad del baile, y una vez que las chicas tienen su tarea, una vez que se adentran en el tema con ametralladoras y otras armas, la canción comienza a florecer en esta fanfarria coral orquestal épica, rica y completa". [1] Esta correspondencia llevó a que las pistas se hicieran más largas y alternaran entre las canciones mismas y "una banda sonora que a veces recuerda a las canciones", que Bates describió como "reproduciendo en la conciencia de los personajes [es decir, de la misma manera que la mayoría de las personas a veces mantienen una canción 'reproduciéndose' en sus cabezas durante un período prolongado de tiempo]". [3] Por ejemplo, "White Rabbit" presenta un coro de 150 voces que tocan la melodía vocal del primer verso de la canción, y pistas como " Search and Destroy " tienen "momentos en los que Zach realmente quería explotarlo en [una] gran orquesta". [4]
Heather Phares de Allmusic señaló que "El escenario de [la película] puede ser una institución mental de los años 50, pero la banda sonora de la película se siente como si viniera directamente de los años 90". La escritora también señaló que "Casi todas las pistas aquí [...] enfrentan voces femeninas contra instrumentación mecánica masiva, subrayando la difícil situación de la que los personajes de la película deben rescatarse". [14] La cuarta pista, una mezcla de " I Want It All " y " We Will Rock You " de Queen , incluye versos de rap de Armageddon, ex miembro de Terror Squad . [15] La versión de Torrini de "White Rabbit" incluye un outro de estilo Medio Oriente con guitarras y una pompa orquestal. [16] Según Rick Florino de Artistdirect , el "Sucker Punch Remix" de " Army of Me " de Björk está basado en una producción de trip hop y "golpea repetidamente a través de la entrega vocal psicodélica y las guitarras aplastantes". [16] De Vries consideró emblemático del tema de la película sobre el empoderamiento femenino el hecho de que las mujeres hicieran versiones de canciones originalmente interpretadas por cantantes masculinos ("Search and Destroy" y "Tomorrow Never Knows") durante las escenas de acción por el concepto de "la voz femenina contando la historia a través de la canción (...) donde la interpretación original icónica es una interpretación masculina muy fuerte". Los artistas que interpretarían las versiones fueron elegidos por tener "voces femeninas con suficiente autoridad y estilo y presencia cultural para salir de la sombra de esas interpretaciones, y hacer que se trate de canciones que comentan el tono de la escena y también nos ayudan a navegar a través del tipo de límites de estos mundos individuales que son parte de la imaginación de Emily". [3]
El álbum recibió críticas generalmente positivas de los críticos. Rick Florino de Artistdirect fue muy positivo con el álbum, escribiendo que la película "recuerda los buenos viejos tiempos, y la banda sonora de la película no solo es una de las mejores bandas sonoras de este año, sino que también está destinada a ser recordada como un clásico". El escritor elogió la versión de Browning de "Sweet Dreams (Are Made of This)", escribiendo que "agrega una oscuridad exuberante y una vulnerabilidad vibrante a la canción que recuerda a Beth Gibbons de Portishead, pero con un estilo propio". Florino le otorgó al álbum cuatro estrellas y media de cinco, y concluyó su reseña escribiendo: "Este es el tipo de banda sonora que necesita ser escuchada de principio a fin, y si es una indicación, la película está destinada a ser uno de los eventos cinematográficos más alucinantes y magníficos de este año, tal vez incluso de la década". [16]
Heather Phares de AllMusic revisó el álbum de manera positiva, elogiando a Browning por "ofrecer las interpretaciones más conmovedoras de la banda sonora". Phares concluyó su reseña con " Sucker Punch es elaborada y a veces exagerada, pero es absolutamente fiel a la estética de la película". [14] El crítico de Billboard Phil Gallo describió la banda sonora como "una oleada de poder femenino dirigido a los hombres" que de Vries y Bates lograron con "paisajes sonoros oscuros, inquietantes y violentos". Gallo encontró que la contribución de Yoav a "Where Is My Mind" fue "el momento más tierno de la banda sonora". [18] Escribiendo para Empire , Danny Graydon destacó las canciones de Browning como "tomas seductoras", y elogió tanto a Gugino como a Isaac por "una versión exuberante de 'Love Is The Drug' de Roxy Music" y considerando que la colaboración de Björk "reversiona magníficamente 'Army Of Me' con Skunk Anansie". [17] Jon M. Gilbertson del Milwaukee Journal Sentinel escribió que "Tal vez estas portadas tengan más sentido en un contexto cinematográfico, pero por sí solas exudan un aire de inutilidad. Son, como las películas de Snyder, elegantes pero curiosamente huecas". [19]
Sucker Punch vendió 16.000 copias en su primera semana de lanzamiento en los Estados Unidos, debutando en el puesto número treinta y seis en el Billboard 200 en la edición del 9 de abril de 2011. [20] En su segunda semana, el álbum subió nueve posiciones hasta el puesto número veintidós, con ventas de 20.000 copias. [21] La misma semana, alcanzó la cima de la lista Top Soundtracks , habiendo debutado en el puesto número dos una semana antes. [22] En Australia, el álbum debutó en el puesto número dieciocho y pasó dos semanas en la lista. [23] Con más de 117.000 unidades vendidas en los Estados Unidos, [24] Sucker Punch terminó el año como la banda sonora de película más vendida de 2011. [25] En Francia, debutó en el puesto número ochenta y nueve y alcanzó su pico de setenta y nueve la semana siguiente. [26] En Nueva Zelanda, el álbum entró en la lista en el puesto número treinta y seis y logró llegar al puesto treinta y tres la semana siguiente. [27] Sucker Punch también alcanzó el puesto número treinta y siete en Austria, cuarenta y dos en Alemania y cincuenta y siete en Suiza. [28] [29]
