Kevin Llewellyn Callan (nacido el 24 de marzo de 1962), [1] más conocido como Stewart Home , es un artista, cineasta, escritor, panfletista, historiador del arte y activista inglés. Sus novelas incluyen la no narrativa 69 Things to Do with a Dead Princess (2002), y la reinvención de la década de 1960 en Tainted Love (2005). Los trabajos de ficción pulp parodística anteriores incluyen Pure Mania , Red London , No Pity , Cunt y Defiant Pose que pastichean el trabajo del escritor de novelas pulp skinhead británico de la década de 1970 Richard Allen y lo combinan con pornografía, agitación política y referencias históricas al punk rock y al arte de vanguardia .
Home nació en Wimbledon (en aquel entonces Surrey ), al sur de Londres . Su madre, Julia Callan-Thompson, era una modelo que estaba asociada a la escena artística radical de Notting Hill Gate .
En los años 1980 y 1990, exhibió arte y también escribió una serie de panfletos , revistas y libros de no ficción , y editó antologías . [1] Principalmente reflejaban la política de la izquierda radical, la cultura punk , lo oculto, la historia y la influencia de los situacionistas -de los que es un crítico severo [ cita requerida ] - y otros movimientos de vanguardia antiarte de izquierda radical del siglo XX . En el trabajo anterior de Home, el foco de estas reflexiones era a menudo el neoísmo , una red subcultural de la que había sido miembro y de la que derivó varios proyectos escindidos. Las características típicas de su activismo en los años 1980 y 1990 incluyeron el uso de identidades grupales (como Monty Cantsin ) y apodos colectivos (por ejemplo, " Karen Eliot "); empleo abierto de plagio ; bromas y trucos publicitarios .
En su juventud, Home se sintió atraído primero por la música y la bohemia , y luego por el radicalismo . [ cita requerida ] Asistió a reuniones de muchos grupos de izquierda diferentes, incluidos varios organizados por la Liga de la Juventud Socialista Trotskista e incluso dos reuniones editoriales de Anarchy Magazine . No se unió a estas organizaciones y más tarde las repudió por reaccionarias , profesando en cambio posiciones políticas comunistas autónomas después de ir al London Workers Group. A finales de los setenta, Home produjo sus primeros fanzines punk (música) , incluidos los primeros números de "Down in the Street", que ya tenía siete números cuando dejó de publicarlo en 1980. A finales de los setenta, Home también hizo sus primeras apariciones públicas como músico como bajista de la banda revolucionaria de ska The Molotovs.
De 1982 a 1984, Home operó como un movimiento unipersonal, la "Generación Positiva", y habiendo fundado ya una banda punk llamada White Colours (nombrada en honor a una novela experimental de RD Reeve) en 1980, comenzó un nuevo grupo con el mismo nombre en 1982. También publicó un fanzine de arte SMILE , cuyo nombre era un juego de palabras con los fanzines de Mail Art FILE y VILE (que a su vez parodiaban el diseño gráfico de la revista LIFE ). El concepto era que muchas otras bandas del mundo deberían llamarse White Colours , y muchas otras publicaciones periódicas underground también deberían llamarse SMILE . Las primeras revistas SMILE de Home contenían en su mayoría manifiestos de arte para la "Generación Positiva", que en su retórica se parecían a los manifiestos dadaístas de Berlín de los años 20 .
En abril de 1984, Home entró en contacto con la red artística subcultural estadounidense de Neoism y participó en el octavo Festival Neoist Apartment en Londres. Dado que Neoism también operaba con identidades múltiples y llamaba a todos sus participantes a adoptar el nombre de Monty Cantsin , Home decidió abandonar la "Generación Positiva" en favor de Neoism y hacer que SMILE y White Colours también fueran parte de Neoism. Según Florian Cramer (que no entró en contacto con Neoism hasta finales de los ochenta), un año después, Home tomó una broma de privación de sueño que le hicieron en un Festival Neoist en Italia como la razón para declarar su separación de Neoism; Home insiste en que decidió romper con Neoism antes de ir a Italia. Poco antes, un conflicto entre él y el fundador de Neoism, Istvan Kantor, se había intensificado y condujo a su alienación.
El número 8 de SMILE de Home , que apareció en 1985, reflejó la ruptura con el neoísmo al proponer un movimiento "Praxis" para reemplazar al neoísmo, con Karen Eliot como su nuevo nombre múltiple. Este y los tres números siguientes de SMILE presentaron una mezcla ecléctica de textos de estilo manifiesto , reflexiones políticas sobre movimientos radicales de izquierda antiarte de la Internacional Letrista , los situacionistas, Fluxus , Mail Art , individuos como Gustav Metzger y Henry Flynt , y prosa pulp breve y parodística de skinhead al estilo de sus primeras novelas, entonces no escritas. Muchos textos incluidos en los números de SMILE de Home plagiaban otros escritos, especialmente situacionistas , simplemente reemplazando términos como "espectáculo" por "glamour".
Al mismo tiempo, Home participó en una serie de instalaciones colectivas, entre ellas "Ruins of Glamour" (Chisenhale Studios, Londres, 1986), "Desire in Ruins" (Transmission Gallery, Glasgow, 1987), "Refuse" (Galleriet Läderfabriken, Malmö, 1988) y "Anon" (33 Arts Centre, Luton, 1989), que generaron un gran interés en el mundo del arte y críticas de publicaciones de arte e incluso cobertura en periódicos británicos como "The Observer" e "Independent". Entre aquellos con los que Home trabajó estrechamente en estas exposiciones se encontraban Hannah Vowles y Glyn Banks (conocidos colectivamente como Art in Ruins ), Ed Baxter y Stefan Szczelkun.
A partir de esto y basándose en el arte de apropiación estadounidense de la década de 1980, el concepto de plagio de Home pronto se convirtió en un movimiento propuesto y una serie de "Festivales de Plagio" en 1988 y 1989, que a su vez plagiaron los festivales de apartamentos Neoist y los festivales Fluxus de la década de 1960. Home combinó la campaña de plagio con un llamado a una Huelga de Arte entre 1990 y 1993. A diferencia de propuestas de huelga de arte anteriores, como la de Gustav Metzger en la década de 1970, no fue concebida como una oportunidad para que los artistas tomaran el control de los medios de distribución de su propio trabajo, sino más bien como un ejercicio de propaganda y guerra psíquica destinado a destruir todo el mundo del arte en lugar de solo el sistema de galerías.
La campaña Art Strike causó un cierto revuelo en el mundo del arte contemporáneo de Londres (Home llegó a hablar de la Art Strike en lugares como el Institute of Contemporary Art y el Victoria and Albert Museum , así como en programas nacionales de arte de la BBC Radio y programas de arte de la televisión del área de Londres), pero se discutió más seriamente en las redes de arte subcultural, especialmente en Mail Art . En consecuencia, los artistas postales constituyeron una proporción razonable de los participantes en los Festivals of Plagiarism , y las publicaciones de Mail Art difundieron la campaña Art Strike. [2]
En la década de 1980, Home también fue colaborador habitual de la revista anarco-punk /cultural VAGUE .
En 1993 Home resurgió oficialmente, habiendo ganado entretanto una influencia y reputación en la contracultura estadounidense comparable a la de escritores como Hakim Bey y Kathy Acker . Aparte de las reevaluaciones de su compromiso anterior con el neoísmo, los situacionistas , el punk y las campañas contra el plagio y la huelga de arte, y, como su fuente de ingresos, la continua escritura de novelas pulp.
En los años posteriores a la Huelga del Arte, por primera vez se ocupó públicamente del hermetismo y el ocultismo . La Alianza Neoísta, su tercer movimiento unipersonal después de La Generación Positiva y Praxis, sirvió simultáneamente como una reapropiación táctica de la etiqueta de neoísmo con fines autopromocionales y como una identidad corporativa para panfletos que abogaban satíricamente por una combinación de vanguardia artística, ocultismo y política en una "vanguardia".
Higgs incluyó a Home en exposiciones colectivas que comisarió, como "Imprint 93" en City Racing (Londres, junio-julio de 1995), "Multiple Choice" en Cubitt Gallery (Londres, marzo-abril de 1996) y "A to Z" en Approach Gallery (Londres, 1998), además de emitir un folleto y, más tarde, una insignia de Home como parte de su prestigiosa edición de múltiples exposiciones de Imprint 93. En esta época, el supercomisario Hans Ulrich Obrist también incluyó a Home en su estudio de arte británico joven "Life/Live" Musée d'art Moderne de la Ville de Paris (octubre de 1996-enero de 1997, posteriormente de gira). A mediados de los noventa, Home también aparecía regularmente como artista en vivo en los eventos "Disobey" organizados por Paul Smith y que presentaban música de artistas como Panasonic y Aphex Twin .
Consciente del marcado declive de las actividades contraculturales en los centros urbanos en los que operaba, Home cambió de rumbo en esta área de su trabajo en el nuevo milenio, aumentando su nivel de actividades en Internet; el trabajo web había sido sólo una parte menor de su repertorio en los años 1990.
Las novelas de Home en este período ya no incorporaban elementos subculturales y, en cambio, se centraban en cuestiones de forma y estética: 69 Things to Do with a Dead Princess contiene reseñas breves de docenas de libros desconocidos, así como descripciones elaboradas de círculos de piedra, mientras que en Down and Out in Shoreditch & Hoxton cada párrafo tiene exactamente 100 palabras. En ocasiones, en este período, la realización cinematográfica de Home también se volvió radicalmente no figurativa y rara vez requirió de cinematografía original; por ejemplo, su remake en color en inglés de 2002 con motivo del quincuagésimo aniversario de "Screams in Favour of De Sade" de Guy Debord , y "Eclipse & Re-Emergence of the Oedipus Complex" de 2004, este último consiste únicamente en fotografías fijas de su madre con una narración escrita por Home pero interpretada por la actriz australiana Alice Parkinson.
Esta tendencia hacia la abstracción ya era evidente en algunas de las obras de Home de la década de 1990, en particular piezas sonoras como la obra de radio recortada "Divvy", pero en la década de 2000 se volvió cada vez más central en su producción.
La Alianza Neoísta fue un apodo utilizado por Home entre 1994 y 1999 para sus actividades psicogeográficas ocultistas . Según Home, la alianza era una orden ocultista de la que él era el mago y único miembro. El manifiesto llamaba a la "degradación de las artes" y, de manera paródica, plagiaba un panfleto fascista británico de los años 30 sobre política cultural. Las actividades de la alianza consistían principalmente en la publicación de un boletín "Re-action" que apareció en diez números. [3]
En 1993, la Neoist Alliance montó una broma contra un concierto del compositor Karlheinz Stockhausen en Brighton al anunciar su intención de hacer levitar la sala de conciertos por medios mágicos durante el concierto. [4] [5] Esto fue un homenaje al piquete antiarte de 1965 en un concierto de Stockhausen en Nueva York por parte de los miembros de Fluxus Henry Flynt y George Maciunas . [6]
Las actividades de la Alianza se desarrollaron en paralelo y estaban estrechamente relacionadas con las de la revivida Asociación Psicogeográfica de Londres y el proyecto Luther Blissett con sede en Italia. [ cita requerida ]
A pesar de su nombre, la Alianza Neoísta no tenía ninguna afiliación con la red internacional Neoísta que había estado activa desde 1980. Stewart Home se había convertido previamente en miembro y activista de esa red en 1984, pero renunció a ella un año después y posteriormente trabajó bajo los apodos colectivos de "Praxis", más tarde " plagio " y el movimiento Art Strike . [ cita requerida ]
A pesar de su perspectiva y su programa altamente personales , The Assault on Culture: Utopian currents from Lettrisme to Class War (Aporia Press and Unpopular Books , Londres, 1988) se considera una obra útil de historia del arte, que proporciona una introducción a una variedad de corrientes culturales que, al menos en ese momento, habían sido poco documentadas. Sin embargo, la obra ha sido muy criticada por deficiencias en su visión de las corrientes utópicas, incluidos sus sesgos personales, por escritores como Bob Black . [7]
Pure Mania , la primera novela de Home de 1989, tomó la receta de las parodias de Richard Allen de SMILE y las convirtió en una receta para gran parte de su escritura novelística posterior de la década de 1990 (hay excepciones como la no lineal "Come Before Christ & Murder Love"). El libro Neoist Manifestos / The Art Strike Papers presentó, en su primera parte, versiones abreviadas de los escritos de Home en estilo manifiesto de SMILE , y una recopilación de escritos y reacciones sobre la huelga de arte de varios autores y fuentes, principalmente publicaciones de arte postal .
Su novela de 1995, Muerte lenta , ficcionaliza y ridiculiza este proceso de historización del neoísmo (incluida la instalación de archivos en la Biblioteca Nacional de Arte en el Museo Victoria y Alberto) .
La novela de Home, Cunt, fue rechazada por varias editoriales antes de ser publicada por Do-Not Press en 1999. Su trama, que satiriza los libros de viajes , la novela picaresca y la industria editorial, se centra en David Kelso, un autor que intenta escribir una trilogía que relata sus experiencias sexuales. Confusion Incorporated: A Collection of Lies, Hoaxes and Hidden Truths , publicada el mismo año, es una colección de entrevistas ficticias, reseñas y ensayos. Una tercera publicación de 1999, el panfleto Repetitions: A Collection of Proletarian Pleasures Ranging from Rodent Worship to Ethical Relativism Appended with a Critique of Unicursal Reason , consta de cartas, prefacios e introducciones. [8]
Alex Kervey, de T-ough Press , editor de la edición rusa de Come Before Christ y Murder Love, ha denunciado la represión del libro por considerarlo "pornográfico y ofensivo a los valores cristianos". Kervey afirma que esto está sucediendo en el contexto de una campaña llevada a cabo por grupos de extrema derecha como los Nacional Bolcheviques contra Home, que ha incluido ataques incendiarios contra T-ough Press junto con la censura estatal . [ cita requerida ]
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