Stephen Craig Buckingham es un músico y productor de discos estadounidense que trabaja en Nashville, Tennessee .
Buckingham es un productor musical y guitarrista cuyo trabajo ha generado al menos 20 álbumes de oro y 12 de platino y le ha valido cuatro premios Grammy . [1] [2] [3] Trabajando como joven guitarrista de estudio en 1977, se le dio su primera oportunidad de producir una grabación para un artista: se llamó " I Love the Nightlife (Disco 'Round) ", de Alicia Bridges . La canción se convirtió en un éxito mundial duradero y una canción emblemática de la era disco, lo que le dio a Buckingham una estatura prácticamente instantánea en la industria discográfica. A medida que su carrera despegaba, produjo discos de Dionne Warwick , Melissa Manchester , Ricky Van Shelton , Mary Chapin Carpenter , Dolly Parton , Tammy Wynette , Shania Twain , Sweethearts of the Rodeo , Garth Brooks y Linda Ronstadt , y se le atribuyen más de 400 álbumes durante su carrera. [4] Buckingham ha producido música para cuatro largometrajes, incluido un premio Grammy por la grabación de los Muppets " Follow That Bird (The Original Motion Picture Soundtrack)" [2] Fue vicepresidente de A&R (artistas y repertorio) en Columbia Records. durante diez años, y vicepresidente senior de Vanguard Records y Sugar Hill Records . [5] [6] Más adelante en su carrera, se convirtió en profesor adjunto de Historia de la Música en la Escuela de Música Blair de la Universidad de Vanderbilt en Nashville. [7] [8]
Buckingham nació y creció en el área de Lakeside del condado de Henrico, Virginia , que es un suburbio de Richmond . [9] A los 15 años, mientras asistía a Brookland Junior High School, ayudó a formar una banda llamada "Ron Moody and the Centaurs". [8] En aquella época, la música playera se estaba volviendo popular y la banda de Buckingham se especializó en ella. Dijo: "Éramos una banda de chicos blancos que sabían tocar música negra". [1] La maestría musical de Buckingham se agudizó a través de Hermitage High School y luego en la Universidad de Richmond , donde continuó tocando en esta misma banda mientras se especializaba en sociología y psicología. Durante este tiempo aprendió por sí mismo a leer música y estudió libros sobre teoría musical. [1]
En 1969 su banda fue a Baltimore para grabar en un estudio propiedad del ingeniero, productor e inventor George Massenburg . Massenburg y Buckingham se llevaron bien musicalmente, y Buckingham pasó los fines de semana en el estudio aprendiendo a grabar discos. Dijo: "(Fue entonces) supe que esto es lo que quería hacer". [1] Se mudó a Muscle Shoals, Alabama y trabajó como guitarrista de sesión, actuando en discos de Billy Joe Royal , Johnny Nash y Joe South, entre otros. Buckingham era un facilitador natural entre los técnicos y los músicos y, a menudo, estaba en la sala de control arreglando y escribiendo gráficos. Dijo: "Fue simplemente algo que hice, simplemente mi naturaleza". [1] Después de Muscle Shoals , se mudó a Atlanta , trabajando como guitarrista de estudio allí, así como en Los Ángeles, Toronto y otras ciudades.
En Atlanta, en 1977, mientras trabajaba para el editor musical Bill Lowery en el Studio One de Doraville , Buckingham tuvo la oportunidad de producir su primera canción. Se llamó " I Love the Nightlife (Disco' Round) ", de Alicia Bridges . También tocó la guitarra. Al principio, ninguna discográfica quería publicar la canción. El editor fue rechazado varias veces antes de que Polydor Records aceptara publicarlo. [10] "I Love The Nightlife (Disco 'Round)" se convirtió en un éxito mundial en 1978. Esta canción perduró y se convirtió en un himno de fiesta, estuvo en la lista de reproducción de clubes de América del Norte y Europa y se convirtió en una de las canciones emblemáticas. de la era disco. [10] [11] La exitosa producción de Buckingham de esta canción le hizo notar en la industria musical, concretamente por Clive Davis , presidente de Arista Records . Buckingham fue invitado a Nueva York para reunirse con Davis. Buckingham declaró: "Me interrogó, me mantuvo allí durante lo que parecieron horas, tocándome cosas: '¿Es esto un éxito? ¿Qué opinas de esta demostración?' ... fue como tomar exámenes universitarios." [1]
Luego, Clive Davis contrató a Buckingham para producir un álbum para Melissa Manchester que tuvo éxito y fue seguido por dos álbumes más para ella y luego tres álbumes para Dionne Warwick . [12] [1] Con Columbia , Buckingham también firmó y produjo a Mary Chapin Carpenter , quien en ese momento trabajaba como empleada de oficina. [1] Trabajó para Columbia durante unos diez años como vicepresidente de A&R . En 1984, Rick Blackburn , director de música country de CBS Records , le pidió que intentara un cambio de la música pop a la música country produciendo a Tammy Wynette . [13] El éxito de este proyecto resultó en que CBS contratara a Buckingham como hombre de A&R . En este nuevo papel, Buckingham descubrió y produjo a Ricky Van Shelton, quien ganó el premio "Vocalista Masculino del Año" de la CMA en 1987, con canciones número uno que incluyen " Wild -Eyed Dream ", " Life Turned Her That Way " y " Somebody ". Mintió ". [14] [15] Produjo la canción de Van Shelton, " Use My Ring Around Your Neck ", que apareció en la película de 1992, Honeymoon in Vegas . [16] Buckingham produjo cinco álbumes para Sweethearts of the Rodeo, lo que resultó en siete éxitos entre los diez primeros.
En la década de 1990, Dolly Parton fue eliminada sin contemplaciones de su sello MCA/Universal . [1] Ella estaba buscando otra etiqueta. Simultáneamente, Larry Welk ( hijo de Lawrence Welk ) adquirió Vanguard y Sugar Hill Records y le ofreció a Buckingham la oportunidad de probar cosas nuevas para revivir los sellos. [1] En junio de 1999, Parton y Buckingham estaban en el mismo avión. Eran viejos amigos ya que Buckingham había producido anteriormente 18 de sus álbumes. [17] Se cambiaron de asiento para poder hablar. Buckingham le preguntó si alguna vez consideraría hacer un álbum de bluegrass. [1] Esto resultó en el álbum The Grass Is Blue , que ganó un premio Grammy al Mejor Álbum de Bluegrass [3] y fue nombrado Álbum del Año por la Asociación Internacional de Música Bluegrass (IBMA) [18] Un éxito posterior de Parton producido en Buckingham fue " Shine " (con Nickel Creek ), del álbum Little Sparrow que ganó un Grammy a la Mejor Interpretación Country Femenina. [19]
El cuarto premio Grammy de Buckingham fue al Mejor álbum de gospel de R&B contemporáneo, llamado All Out de The Winans Family en 1994. [20] Los ganadores de la subcategoría especializada no se transmiten en vivo y, a menudo, no reciben mucha publicidad. Buckingham recuerda haber recibido un paquete por correo. En él se sorprendió al encontrar una estatua de los Grammy. Había estado tan ocupado en el estudio que no sabía que lo había ganado. Un amigo le dijo: "Eso debería decirte algo". [21]
En 1978, Rick Nelson llegó a Memphis e hizo el único álbum que hizo en cualquier lugar excepto Los Ángeles, producido por Larry Rogers. Por razones desconocidas, los ejecutivos de CBS nunca publicaron el material y se refirieron a él únicamente como "las sesiones de Memphis". [22] [23] Luego, en diciembre de 1985, Nelson murió trágicamente en un accidente aéreo. Después de la muerte de Nelson, CBS quiso lanzar el álbum, pero decidió entregárselo a Steve Buckingham en Nashville para que lo renovara en lugar de a su supervisor original, Larry Rogers. La reconstrucción del álbum por parte de Buckingham implicó transferir el material de una cinta analógica de 16 pistas a una cinta digital de 48 pistas, reemplazar las partes de batería viejas con baterías "más calientes" y reemplazar las partes de guitarra con un sonido más limpio de Fender Telecaster. Sin embargo, surgió una controversia sobre si el propio Nelson, difícil de complacer, habría permitido la liberación. John Beland, el guitarrista de Nelson en el trabajo original, dijo: "Te lo diré desde el principio, Rick no hubiera querido que nadie tocara esas cintas". [22] Beland admitió que Buckingham era uno de los mejores productores de Nashville y se alegró de que le hubieran asignado la tarea, si es que tenía que encomendársela a otra persona. Buckingham respondió: "Sabía que era una línea delicada. No quería inmiscuirme en las cosas que ya se habían hecho, pero no podíamos dejarlo como estaba... CBS quería que el proyecto fuera de la más alta calidad". calidad posible". [22] [24] Jack Hurst del Chicago Tribune dijo que "la técnica de Buckingham pone la voz de Nelson al frente como nunca antes". [22]
All Music Guide enumera más de 400 álbumes en el crédito de Buckingham. [4]
Buckingham produjo los Muppets de Jim Henson , quienes aparecieron con el elenco de Barrio Sésamo en la grabación " Follow That Bird (The Original Motion Picture Soundtrack)" para RCA que ganó un Grammy en 1986. [2] [25] Produjo la canción de crédito final , "Brother To Brother" para la película Next Of Kin , protagonizada por Patrick Swayze . La grabación contó con las voces de Gregg Allman y Lori Yates . [26] Fue el productor musical de un especial de televisión de la cadena CBS en 1996 titulado "Dolly Parton: Treasures", que presentaba a Parton en concierto mientras saludaba sus canciones favoritas y a los escritores e intérpretes que las popularizaron. Esto incluía a Kenny Rogers , Merle Haggard , Neil Young , Kris Kristofferson , Alison Krauss y otros. [27] Produjo canciones para el largometraje Nadine protagonizado por Jeff Bridges y Kim Bassinger y también una canción en el largometraje The Beverly Hillbillies basado en la serie de televisión clásica. [28] Annabelle's Wish es una película navideña animada para la que Buckingham produjo dos canciones.
Buckingham pronunció el discurso de graduación en su alma mater de Virginia , la Universidad de Richmond , en 2007. Citó los numerosos cambios ocurridos en la industria discográfica en los últimos años y aconsejó a los graduados, cualquiera que fuera la profesión elegida, que se mantuvieran a la vanguardia del desarrollo de la tecnología. [29] Se convirtió en profesor adjunto de Historia de la Música para la Escuela de Música Blair de la Universidad Vanderbilt en Nashville y la Universidad Virginia Wesleyan en Virginia Beach . Una de sus clases más populares es "Rhythm and Blues Tore Down the Walls of Segregation". [30]