So You Think You Can Dance ( SYTYCD ) es un realityshow de competencia de baile estadounidense que actualmente se transmite por Fox en los Estados Unidos y es la serie insignia de la franquicia de televisión internacional So You Think You Can Dance . Fue creado porlos productores de American Idol Simon Fuller y Nigel Lythgoe y es producido por 19 Entertainment y Dick Clark Productions. La serie se estrenó el 20 de julio de 2005, con más de diez millones de espectadores y terminó la temporada de verano como el programa de mayor audiencia en televisión. La primera temporada fue presentada por la personalidad de noticias estadounidense Lauren Sánchez . Desde la segunda temporada, ha sido presentada por la ex personalidad de la televisión infantil inglesa y presentadora de programas de juegos Cat Deeley .
El espectáculo presenta un formato en el que bailarines entrenados en una variedad de géneros de baile participan en audiciones abiertas celebradas en varias ciudades importantes de Estados Unidos para mostrar sus talentos y avanzar a través de rondas sucesivas de audiciones adicionales para probar su capacidad de adaptarse a diferentes estilos. Al final de este proceso, un pequeño número de bailarines son elegidos como finalistas. Estos bailarines pasan a la fase principal de la competencia, donde realizan números de baile en solitario, dúo y grupo en televisión en vivo, intentando dominar una selección diversa de estilos de baile, incluidos estilos de baile clásico , contemporáneo , de salón , hip-hop , callejero , de club , jazz y teatro musical , entre otros. Compiten por los votos de la audiencia de visualización de la transmisión que, combinados con el aporte de un panel de jueces, determina qué bailarines avanzan a la siguiente etapa de semana en semana, hasta que un ganador es coronado como "el bailarín favorito de Estados Unidos".
So You Think You Can Dance ha ganado siete premios Primetime Emmy a la mejor coreografía y un total de nueve premios Emmy . Las versiones autorizadas del programa, producidas para los mercados de transmisión en otros países, comenzaron a emitirse en agosto de 2005 y desde entonces se han producido docenas de adaptaciones locales del programa, que se han emitido en 41 países hasta la fecha. La decimosexta temporada se estrenó el 3 de junio de 2019. [1] El 20 de febrero de 2020, el programa se renovó para una decimoséptima temporada, que se emitiría en el verano de 2020, [2] pero, debido a la pandemia de COVID-19 en los Estados Unidos , la temporada se pospuso indefinidamente el 18 de junio de 2020, [3] y finalmente se estrenó el 18 de mayo de 2022. [4] En diciembre de 2023, se reveló que una decimoctava temporada comenzaría a filmarse en Atlanta desde el 4 de diciembre de 2023 hasta el 29 de enero de 2024. [5] La decimoctava temporada se estrenaría el 4 de marzo de 2024. [6] [7] Lythgoe se fue del programa en enero de 2024 luego de una demanda por abuso sexual de una de las juezas del programa, Paula Abdul. [8] [9] Jojo Siwa se uniría al panel de jueces para reemplazar a Lythgoe. [10]
Una temporada típica de So You Think You Can Dance se divide entre un proceso de selección, durante el cual jueces expertos seleccionan a los competidores de un amplio grupo de bailarines solicitantes, y una fase de competencia, durante la cual estos "finalistas" (más comúnmente llamados los "20 mejores") compiten por los votos de los espectadores locales. Aunque se produce durante meses, la fase de selección está muy editada y generalmente constituye solo las primeras 2 a 4 semanas de episodios emitidos, mientras que los episodios de competencia forman las 7 a 9 semanas restantes de la temporada.
Las audiciones abiertas, la primera etapa para determinar los finalistas de una temporada, se llevan a cabo en 2 a 6 ciudades importantes de EE. UU. cada temporada y generalmente están abiertas a cualquier persona de entre 18 y 30 años en el momento de su audición, aunque la temporada 13 se centró en una clase de competidores más jóvenes, de entre 8 y 14 años. Las ciudades donde se realizan las audiciones cambian de una temporada a otra, pero algunas, como Los Ángeles y la ciudad de Nueva York , han aparecido en la mayoría de las temporadas. Durante esta etapa, los bailarines realizan una breve rutina (generalmente un solo, pero también se permiten rutinas de dúo y grupo) ante un panel de expertos en baile generalmente encabezados por el creador de la serie y productor ejecutivo Nigel Lythgoe. Luego, este panel decide en el acto si el bailarín demostró suficiente habilidad y valor de interpretación para continuar. Si el bailarín exhibió una habilidad excepcional en su actuación, los jueces otorgan "un boleto a Las Vegas" (o en temporadas más recientes "un boleto a la Academia"), lo que lo lleva instantáneamente un paso adelante en la competencia. Alternativamente, si los jueces tienen dudas sobre el bailarín, pueden pedirle al concursante que espere hasta el final de las audiciones de ese día para participar en una prueba corta de su capacidad para aprender una coreografía profesional.
La segunda etapa del proceso de selección se conoce como "las devoluciones de llamadas" (esta ronda se conocía como "Semana de Las Vegas" durante gran parte de la duración del programa, ya que se celebró en Las Vegas , pero se ha llamado Semana de la Academia desde la temporada 13, más tarde llamada Ronda de Coreografía en la temporada 17). Las devoluciones de llamadas consisten en un proceso de varios días en el que los aspirantes restantes son evaluados en cuanto a capacidad general de baile, resistencia, creatividad y capacidad para actuar bajo presión. Los bailarines pasan por una serie de rondas que prueban su capacidad para aprender varios estilos de baile; estos suelen ser algunos de los géneros mejor representados que luego son destacados en la fase de competencia, como el hip-hop, el jazz, el baile de salón y el contemporáneo. Además, se les puede pedir a los bailarines que realicen más solos en estilos de su elección y que participen en una ronda de coreografía grupal en la que pequeños equipos de concursantes deben mostrar su musicalidad y capacidad para comunicarse profesionalmente coreografiando una actuación con una pieza musical seleccionada al azar; este desafío es notable por ser la única ocasión en la que se les pide a los competidores que se coreografíen a sí mismos, además de los solos.
Las eliminatorias suelen ser descritas colectivamente como una de las etapas más agotadoras y estresantes de la competencia; cada ronda sucesiva tiene cortes en los que una parte significativa de los bailarines restantes son eliminados de la competencia y se les da una cantidad limitada de tiempo para adaptarse a estilos con los que a veces no están familiarizados, mientras que se ven físicamente agotados por la rápida progresión de las rondas y una cantidad limitada de descanso. Al final de este proceso, generalmente quedan menos de 40 competidores en un grupo, se eligen los concursantes finales. La mayoría de las temporadas han presentado 20 finalistas "de primer nivel" para la parte de competencia del programa, pero la temporada 1 estuvo representada por un Top 16, la temporada 7 tuvo un Top 11, las temporadas 13 a 15 tuvieron un Top 10 y la temporada 17 tuvo un Top 12.
Tras el proceso de selección de los finalistas, el espectáculo pasa a su fase de competición habitual, que dura el resto de la temporada. La fase de competición suele estar dividida en ocho semanas, en las que por lo general se eliminan dos concursantes por semana. Los bailarines se agrupan en parejas de hombre y mujer que, en ocasiones, permanecerán juntas durante gran parte del resto de la competición si ninguno de ellos es eliminado (desde la temporada 7, los competidores también han sido emparejados ocasionalmente con "All Stars", bailarines que regresan de temporadas anteriores y que se asocian con los bailarines concursantes, pero que no compiten). Estas parejas realizan 1 o 2 dúos por semana en diferentes estilos que, por lo general, aunque no siempre, se seleccionan al azar. Estos dúos, al igual que todas las actuaciones que no son en solitario en esta etapa de la competición, están coreografiados por coreógrafos profesionales. Antes de la mayoría de las actuaciones de dúo, se muestra un paquete de vídeos con clips de la pareja preparándose para realizar la rutina. Estos paquetes no solo tienen como objetivo demostrar los esfuerzos de la pareja por dominar la rutina, sino también brindar una visión de las personalidades e historias personales de los bailarines, así como las opiniones del coreógrafo sobre las intenciones temáticas, narrativas y artísticas de la pieza. Después de cada actuación en dúo, el panel de jueces de la semana brinda comentarios críticos, a menudo enfatizando las dos áreas clave de la técnica y el valor de la actuación. Los dúos y sus paquetes de video y críticas que los acompañan generalmente ocupan la mayor parte de un episodio, pero a menudo se complementan con solos, números grupales y, ocasionalmente, actuaciones de baile o musicales invitadas.
En la temporada 1, cada semana de la competencia contó con un solo episodio, con eliminaciones de bailarines pregrabadas la semana en que ocurrieron y luego transmitidas al comienzo del episodio de la semana siguiente. En las temporadas 2 a 8, el formato semanal del programa se dividió entre dos episodios, un episodio de actuación, como se describió anteriormente, y un programa de resultados que reveló el resultado de la votación de los espectadores en casa después del programa de actuación de la misma semana. Las temporadas más recientes han regresado a un formato de un programa por semana, pero con el episodio de cada semana reflejando típicamente los resultados de la votación de las actuaciones de la semana anterior, y estos resultados se revelan al final de las actuaciones de la semana siguiente. Dependiendo de la etapa de la competencia, cada semana puede presentar eliminaciones que se basan completamente en una votación de los espectadores en casa, o la votación puede simplemente crear un grupo de bailarines de abajo del cual los jueces del programa seleccionarán las eliminaciones finales. La votación también ha variado según la temporada (y a menudo dentro de las temporadas) con respecto a si el votante seleccionó individuos o parejas. Tras el anuncio de su eliminación, los bailarines suelen recibir una breve despedida a través de un montaje de vídeo. Cada episodio competitivo termina con un breve resumen de las rutinas de la noche acompañado de indicaciones para votar. Los episodios suelen durar alrededor de dos horas, incluidos los anuncios publicitarios. También ha habido variabilidad en el tiempo que se mantienen juntas las parejas y en cómo se equilibran los votos de los espectadores en casa con las decisiones de los jueces, aunque en última instancia, en algún momento de cada temporada, los jueces renuncian a su poder de salvar a los bailarines y las eliminaciones se determinan exclusivamente por los votos de los espectadores. El número total de horas mostradas en una semana determinada durante la fase de actuación de la competición ha variado de dos a cuatro horas.
El episodio final es a menudo el espectáculo más elaborado de una temporada y presenta las últimas actuaciones de los competidores, actuaciones repetidas de muchas de las rutinas más aclamadas de la temporada, bailarines invitados (incluidos los competidores que regresan de temporadas anteriores y miembros del elenco de otras versiones internacionales de la franquicia), actuaciones musicales y múltiples paquetes de video que narran el curso de los eventos de la temporada, todo culminando en el anuncio del ganador de la competencia. La mayoría de las temporadas han presentado un solo ganador, mientras que las temporadas 9 y 10 presentaron ganadores masculinos y femeninos. Después del cierre de la temporada, los bailarines del Top Ten a menudo se van de gira durante varios meses, realizando rutinas exitosas de la temporada, entre otras actuaciones.
Una temporada típica de So You Think You Can Dance está presidida por un panel de 2 a 4 jueces permanentes, complementados por jueces invitados ocasionales, y el panel a veces crece hasta el doble o más de su tamaño normal para episodios de revisión o finales de temporada. El productor ejecutivo y cocreador del programa, Nigel Lythgoe, fue el único juez que se sentó como miembro permanente del panel en todas las temporadas, excepto la temporada 17, aunque la especialista en bailes de salón Mary Murphy también se sentó como miembro permanente del panel durante la mayoría de las temporadas; Lythgoe tenía previsto volver como juez en la próxima decimoctava temporada del programa, pero dejó el programa en enero de 2024. Otros jueces permanentes han incluido al director de cine y coreógrafo Adam Shankman , la coreógrafa contemporánea Mia Michaels , el ícono de la música pop y la danza Paula Abdul , la destacada bailarina juvenil Maddie Ziegler , la actriz y cantante Vanessa Hudgens , el artista de música y danza Jason Derulo , el coreógrafo y personalidad televisiva Laurieann Gibson , la actriz, bailarina y cantante JoJo Siwa , el actor y cantante Matthew Morrison y los exitosos ex alumnos del programa Stephen "tWitch" Boss y Dominic "D-Trix" Sandoval .
En muchas temporadas anteriores, a menudo aparecían jueces invitados en episodios ocasionales, aunque esta práctica se ha vuelto cada vez más rara. Estos puestos de jueces invitados generalmente han sido ocupados por coreógrafos que trabajan regularmente en el programa (quienes, en casos excepcionales, también pueden ser ex concursantes), así como por nombres icónicos de la industria del entretenimiento. Los jueces invitados del programa incluyen a: Debbie Allen , Christina Applegate , Robin Antin , Toni Basil , Cicely Bradley, Kristin Chenoweth , Misty Copeland , Alex Da Silva , Ellen DeGeneres , Tyce Diorio , Joey Dowling, Napoleon y Tabitha D'umo , Carmen Electra , Brian Friedman , Jean-Marc Généreux , Jason Gilkison , Neil Patrick Harris , Hi-Hat , Katie Holmes , Dan Karaty , Lady Gaga , Carly Rae Jepsen , Lil' C , Rob Marshall , Mandy Moore , Megan Mullally , Kenny Ortega , Toni Redpath , Debbie Reynolds , Wade Robson , Doriana Sanchez, Shane Sparks , Sonya Tayeh , Olisa Thompson, Stacey Tookey , Jesse Tyler Ferguson y Travis Wall .
A lo largo de sus dieciocho temporadas, So You Think You Can Dance ha presentado docenas de estilos de baile distintos en sus rutinas coreografiadas. La mayoría de estos estilos se dividen en cuatro categorías que se muestran regularmente y se pueden encontrar en casi todos los episodios de las presentaciones: estilos clásicos/contemporáneos occidentales, estilos de salón de baile, estilos de hip-hop/calle, así como jazz y sus estilos relacionados. También se ven otras formas de baile que no entran especialmente en estas amplias categorías, pero no con tanta regularidad. Los siguientes estilos se han visto en un dúo coreografiado o en una rutina grupal; los estilos que se presentan solo en audiciones o solos no se enumeran.
Las rutinas del estilo de danza contemporánea de origen clásico son las danzas más comunes que se ven en el programa, y se ven en cada episodio de actuación de la serie (y, por lo general, al menos dos veces por episodio). Si bien la danza contemporánea, lírica y moderna generalmente se consideran tres estilos de danza separados (aunque se superponen), la práctica en So You Think You Can Dance ha sido referirse a todas las rutinas en esta área como "contemporáneas", excepto en la primera temporada, donde se usó la etiqueta "lírica" para el mismo propósito. Las rutinas de ballet ocurren con mucha menos frecuencia, a un ritmo de una o dos por temporada, desde su introducción en la cuarta temporada.
Las rutinas de hip-hop también están presentes en cada episodio de la actuación. Si bien estas rutinas con frecuencia presentan elementos de muchos subgéneros diferentes del hip-hop ( locking y popping , por ejemplo) y varios estilos "callejeros" (como breaking ), generalmente todos se etiquetan bajo el término general de hip-hop. Una excepción es el hip-hop lírico , que ahora se presenta con frecuencia , que es único entre todos los estilos en SYTYCD en el sentido de que es el único que se considera que se ha convertido en un estilo distinto conocido al menos en parte como resultado del programa; el estilo se atribuye ampliamente a los coreógrafos habituales del programa Tabitha y Napoleon D'umo y el término en sí al juez Adam Shankman . Estas dos amplias categorías se complementan ocasionalmente con rutinas que se etiquetan como krump , breakdancing, waacking y stepping .
Los estilos de baile de salón también se ven regularmente en cada episodio de la actuación. Estas rutinas pueden utilizar el movimiento de las formas estándar internacionales tradicionales o inclinarse hacia los estilos competitivos estadounidenses . Otras rutinas pueden utilizar variantes callejeras o regionales o pueden combinar elementos de diferentes variaciones.
El jazz aparece en casi todos los episodios de las actuaciones. Si bien estas rutinas suelen etiquetarse simplemente como "Jazz", el género es notable por ser uno de los más fusionados que se presentan en el programa y se han hecho referencias a varias combinaciones de estilos y subcategorías. " Broadway ", que desciende del jazz pero se trata como un género separado en SYTYCD , es análogo a la etiqueta " teatro musical " fuera de los EE. UU.
Estos estilos de baile aparecen con menos frecuencia que sus parientes de salón, pero se han visto de forma intermitente desde la primera temporada.
Además de las categorías generales mencionadas anteriormente, a veces se presentan muchos otros estilos que son menos comunes en los EE. UU. La mayoría de ellos se ven solo una vez, pero el estilo Bollywood ha aparecido varias veces por temporada desde la cuarta temporada.
El 2 de septiembre de 2009, como preludio a la sexta temporada, se emitió un programa especial en el que los jueces eligieron las 15 mejores rutinas de las primeras cinco temporadas. Al final del programa, el creador del programa y juez Nigel Lythgoe presentó su actuación favorita, una pieza contemporánea coreografiada por Tyce Diorio e interpretada por Melissa Sandvig y Ade Obayomi.
En marzo de 2014, la cadena de televisión china CCTV transmitió un episodio promocional en el que bailarines destacados de las versiones estadounidense y china de So You Think You Can Dance compitieron directamente entre sí como equipos. Titulado Zhōngměi Wǔ Lín Guànjūn Duìkàngsài - Super Dancer Born Tonight , el programa se filmó en Las Vegas , pero nunca se emitió en la televisión estadounidense.
So You Think You Can Dance se estrenó con más de 10 millones de espectadores en 2005. Durante la primera temporada, fue el programa de verano número uno en televisión. Sin embargo, cuando America's Got Talent de NBC se estrenó en el verano de 2006, tomó el título de "programa de verano número uno" y, en los años siguientes, amplió su liderazgo. En el verano de 2009, SYTYCD se estrenó con fuerza con una calificación de 3.4 en su grupo demográfico objetivo, aunque con el comienzo de America's Got Talent aproximadamente un mes después en el mismo horario, Dance cayó al número 4 en la tabla de calificaciones. Continuó perdiendo espectadores durante el verano de 2009 y terminó con un promedio de aproximadamente 8 millones de espectadores. Luego, Fox trasladó SYTYCD a su programación de otoño de 2009, donde sus calificaciones continuaron disminuyendo; alcanzando un mínimo histórico de la serie de 4,6 millones de espectadores para un episodio "especial" presentado por Nigel Lythgoe el 2 de septiembre de 2009. El traslado al otoño duró poco. Después de caer a un promedio de 6 millones de espectadores, Fox trasladó SYTYCD de nuevo al verano de 2010. Con Mia Michaels sustituyendo a Mary Murphy y antiguos concursantes denominados "All-Stars" siendo utilizados como compañeros, los índices de audiencia de Dance siguieron cayendo a mínimos históricos de la serie; cayendo a sólo 5,6 millones de espectadores el 15 de julio de 2010. Para la temporada 7, So You Think You Can Dance promedió poco más de 5 millones de espectadores. Después de la temporada 7, Mia Michaels fue reemplazada en el panel de jueces por la personalidad que regresa Mary Murphy. El cambio pareció tener poco efecto en los índices de audiencia, y el programa continuó promediando poco más de cinco millones de espectadores por episodio en la temporada 8 de 2011. La temporada 9 vio un ligero repunte en los índices de audiencia desde el principio, con cada uno de los primeros cinco episodios de la temporada obteniendo entre seis y siete millones de espectadores, pero el aumento duró poco y los índices de audiencia del programa alcanzaron un nuevo mínimo de 4,16 millones de espectadores el 29 de agosto de 2012. La temporada 10 mantuvo números similares, con un promedio de alrededor de 4 millones de espectadores por episodio en 2013, con una audiencia de 4,3 millones para el último episodio de la temporada, un mínimo histórico de la serie para un final. [11]
En abril de 2014, Lythgoe hizo un llamamiento a los fans en Twitter para que compartieran información sobre el programa antes del estreno de la undécima temporada en mayo en un intento de aumentar los índices de audiencia del programa para la próxima temporada y reforzar sus posibilidades de renovación a partir de entonces. [11] [12] El programa fue renovado por una duodécima temporada, pero los índices de audiencia siguieron bajando, con un promedio de alrededor de 3,5 millones de espectadores por programa. FOX renovó el programa por una decimotercera temporada, pero con un formato drásticamente rediseñado centrado en los niños bailarines. Los índices de audiencia bajaron aún más para la nueva versión, con solo cinco episodios que superaron la marca de los 3 millones de espectadores; el final tuvo una audiencia baja de la serie de solo 2,27 millones de espectadores. [ cita requerida ]
En 2016, un estudio del New York Times sobre los 50 programas de televisión con más “Me gusta” en Facebook descubrió que “en general”, Dance “es más popular en las ciudades, aunque alcanza su máxima popularidad en Utah”. [13]
Los concursos de baile habían formado parte de la televisión estadounidense durante décadas antes del estreno de So You Think You Can Dance , pero normalmente en forma de búsquedas de talentos de todo tipo (como Star Search , Soul Train o Showtime at the Apollo ). Sin embargo, nunca se había emitido en una cadena de televisión estadounidense un programa de búsqueda de talentos de una temporada al estilo de American Idol centrado exclusivamente en la danza. Los productores y jueces asociados con el programa han declarado en numerosas ocasiones, tanto en las emisiones del programa como en entrevistas, que la serie tenía como objetivo rejuvenecer la visibilidad y la apreciación de la danza como forma de arte en los EE. UU. y dar exposición a los bailarines en apuros. La jueza de la serie Mary Murphy dice, por ejemplo: "Por supuesto, esperas poder ganarte la vida con esto, porque no quieres renunciar a algo que haces, pero la verdad es que la mayoría de los bailarines tienen que tener uno o dos trabajos y bailar tanto como pueden en sus ratos libres; es un bailarín muy afortunado el que consigue una beca completa". [42] Desde el estreno de So You Think You Can Dance , se han producido varios programas de competición con temática de baile para la televisión estadounidense , incluidos America's Best Dance Crew , Superstars of Dance , Live to Dance y World of Dance .
En 2009, Lythgoe se unió a su compañero juez de SYTYCD Adam Shankman , así como a Katie Holmes , Carrie Ann Inaba y otros en la industria del entretenimiento de la danza para lanzar The Dizzyfeet Foundation , con la intención de proporcionar becas y capacitación a jóvenes bailarines de recursos limitados. [43] La fundación ha sido referenciada esporádicamente en el programa desde entonces. En 2010, Lythgoe, con la ayuda de otras personalidades de SYTYCD y la congresista Eleanor Holmes Norton , defensora de estilos de vida saludables desde hace mucho tiempo , tuvo éxito en hacer realidad otro de sus conceptos orientados a la danza: un Día Nacional de la Danza oficial , que ahora se celebra anualmente el último sábado de julio, para promover la aptitud física a través del movimiento. [44] Este día nacional de la danza ha sido celebrado anualmente por el programa desde entonces. [45]
Antes de finales de 2005, año del estreno de la serie, su formato ya había sido licenciado para la primera de varias adaptaciones extranjeras. Hasta la fecha, la franquicia resultante So You Think You Can Dance ha producido 28 programas que representan a 39 países y comprenden más de 90 temporadas individuales. Estas adaptaciones se han emitido en Armenia , Australia , Bélgica , Canadá , China, Dinamarca , Egipto, Finlandia , Francia , Georgia, Alemania , Grecia , Irak, India , Israel , Jordania, Kazajistán, Kuwait, Líbano, Lituania , Malasia , Marruecos, Países Bajos , Nueva Zelanda , Noruega , Territorios Palestinos, Polonia , Portugal , Qatar, Rusia, Sudáfrica , Sudán, Suecia , Siria, Túnez, Turquía , Ucrania , Emiratos Árabes Unidos, Reino Unido y Vietnam .
A partir de 2017, nueve ex concursantes de SYTYCD han sido nominados para el Premio Primetime Emmy a la coreografía sobresaliente . Cinco fueron nominados por su trabajo en Dancing with the Stars : Chelsie Hightower en 2010, Travis Wall y Nick Lazzarini en 2012 (con Teddy Forance), Alison Holker en 2013 (con Derek Hough ) y Witney Carson en 2015. Hokuto Konishi , Ryan "Ryanimay" Conferido y Dominic "D-Trix" Sandoval fueron nominados en 2016 como parte de la troupe B-boy Quest Crew por su trabajo en America's Best Dance Crew . Dmitry Chaplin en 2009 y Travis Wall en 2011, 2013, 2014, 2015, 2016 y 2017 fueron nominados por su trabajo en SYTYCD . Los únicos ex concursantes que han ganado el Emmy de coreografía son Konishi, Conferido y Sandoval en 2016 y Wall en 2015 y 2017. [46]
Programas de TV de competencia de baile similares:
"La primera pieza que hicimos no era hip-hop en absoluto", dice Napoleon sobre Love Cats. "Cat [Deeley, el presentador] la presentó como hip-hop. Durante el ensayo general, dejamos muy claro que era jazz-fusión".
