Shankar–Jaikishan (también conocidos como SJ ) fueron un dúo de compositores indios de la industria cinematográfica hindi que trabajaron juntos entre 1949 y 1971. Son considerados ampliamente como uno de los mejores compositores musicales de la industria cinematográfica hindi. [1] [2]
Tras la muerte de Jaikishan en 1971, Shankar continuó como director musical en solitario hasta su propia muerte en 1987. Durante su carrera en solitario, todavía se le atribuía el nombre de "Shankar-Jaikishan". Shankar-Jaikishan, junto con otros artistas, compusieron "melodías eternas" e "inmortales" en los años 50, 60 y principios de los 70. [3] Su mejor trabajo se caracterizó por estar "basado en raga y tener tanto ritmo como sonoridad". [4]
Shankar Singh Ram Singh Raghuvanshi (15 de octubre de 1922 – 26 de abril de 1987) era de Hyderabad , India británica . [3] Durante sus años de formación, Shankar tocaba la tabla y aprendió el arte formalmente de Baba Nasir Khansahib. Durante muchos años, Shankar estudió como discípulo del legendario compositor Khawaja Khurshid Anwar , en cuya orquesta actuó. [3]
Shankar comenzó su carrera con un grupo de teatro dirigido por Satyanarayan y Hemawati, antes de pasarse al Teatro Prithvi , donde tocaba tabla e interpretaba algunos papeles menores en obras de teatro. Fue en el Teatro Prithvi donde aprendió a tocar y dominó varios otros instrumentos como el sitar, el acordeón y el piano, etc. Además de su trabajo en el Teatro Prithvi, también comenzó a trabajar como asistente del dúo de compositores principales de Husnlal Bhagatram y alimentó la ambición de convertirse en director musical independiente. [3]
Jaikishan Dayabhai Panchal (4 de noviembre de 1929 – 12 de septiembre de 1971) nació de Dahyabhai Panchal y su esposa. [3] De niño vivió en Bansda (Vansada), una ciudad en el actual estado de Gujarat . Jaikishan era experto en tocar el armonio . Posteriormente, recibió sus lecciones musicales de Sangeet Visharad Wadilalji y más tarde de Prem Shankar Nayak. Después de mudarse a Mumbai , se convirtió en discípulo de Vinayak Tambe. [3]
Aparte de trabajar en el Teatro Prithvi, Shankar solía visitar con frecuencia la oficina de un director gujarati, Chandravadan Bhatt, que le había prometido a Shankar una oportunidad como compositor cuando produjera una película. Fue fuera de la oficina de Bhatt donde Shankar vio a Jaikishan varias veces. Un día inició una conversación y descubrió que Jaikishan tocaba el armonio y que también visitaba al mismo productor en busca de trabajo. Shankar recordó más tarde que se simpatizaron y fue él quien en ese momento le aseguró a Jaikishan el trabajo de armonio en el Teatro Prithvi (sin preguntarle a Prithviraj Kapoor , a quien cariñosamente llamaban "Papaji"). Papaji honró la elección de Shankar y aceptó con gusto a Jaikishan como armonio en Prithvi. Pronto, los dos desarrollaron una amistad muy cercana hasta el punto de que la gente comenzó a referirse a ellos como "Ram-Lakshman" y por varios apodos con significados similares. Además de seguir sus intereses musicales, también solían desempeñar papeles importantes en varias obras, incluida la famosa obra Pathan .
Mientras trabajaban en el Teatro Prithvi, Shankar y Jaikishan solían componer melodías y estaban en contacto con Raj Kapoor , que trabajaba como asistente del famoso director Kidar Sharma y aspiraba a ser actor/director. Así, los tres se conocieron en el Teatro Prithvi. [3]
Raj Kapoor debutó como director con la película Aag en 1948. Su director musical, Ram Ganguly, contó con la ayuda de Shankar y Jaikishan. [3] Sin embargo, durante la grabación de una canción para su nueva aventura Barsaat , Raj Kapoor tuvo algunas diferencias serias con Ram Ganguly y decidió asignarle la música a Shankar, quien insistió en tener a Jaikishan como su socio. Así nació la nueva pareja de directores musicales 'Shankar-Jaikishan', que se convertiría en una característica permanente de las películas de Raj Kapoor en un futuro cercano. [3]
Siendo él mismo un cantante entrenado (él y Mukesh aprendieron música vocal del mismo gurú), Raj Kapoor se unió a este nuevo equipo de compositores Shankar y Jaikishan con los letristas Shailendra y Hasrat Jaipuri (un ex conductor de autobús). Por insistencia de Shankar, cooptaron al talentoso cantante emergente Lata Mangeshkar , y repitieron Mukesh como la voz fantasma de Raj Kapoor para las canciones de Barsaat . [3]
La película también tuvo la distinción de presentar dos novedades en el cine hindi: una canción principal ("Barsaat Mein Humse Mile") y un cabaret ("Patli Kamar Hai"), que también fueron las dos primeras canciones escritas por Shailendra.
Los dos se hicieron conocidos entre el público por el acrónimo "SJ".
Sus primeros trabajos incluyen Barsaat (1949), Awara (1951), Badal (1951) , Poonam (1952), Nagina , Aurat , Parbat , Kali Ghata , Aah , Patita , Shikast , Badshah , Mayurpankh , Naya Ghar , Seema , Shree 420. (1955), Basant Bahar , Halaku , Rajhath , Nueva Delhi , Kathputli , Anari , Chori Chori , Daag , Begunah , Yahudi (1958), Main Nashe Mein Hoon , Kanhaiya , Boot Polish , Choti Behan , Shararat , Love Marriage y Ujala . [5] [6]
SJ formó un equipo central con los letristas Shailendra (considerado él mismo como quizás el mejor letrista de música de cine hindi moderno) y Hasrat Jaipuri y con los cantantes Mohammed Rafi , Lata Mangeshkar y Asha Bhosle . SJ tuvo otros dos compañeros de toda la vida que trabajaron como sus asistentes: Dattaram Wadkar y Sebastian D'Souza , el primero supervisando su sección rítmica y el segundo escribiendo notaciones musicales para todas las composiciones de SJ (durante las sesiones musicales de SJ como se puede ver en varias fotografías de dichas sesiones) y luego ensayando con todos los músicos de la gran orquesta de SJ de acuerdo con las composiciones y direcciones de SJ. SJ también patrocinó al inmensamente talentoso cantante Manna Dey , quien cantó sus mejores canciones con ellos y usó la sedosa voz de Mukesh como reproducción para Raj Kapoor. Entre los directores, trabajaron más de cerca con Raj Kapoor y fueron considerados los capos de su legendario estandarte RK Films . [3]
Eran genios comerciales, además de tener una maravillosa bendición musical. Lideraron la música de Bollywood a pesar de la dura competencia de maestros como Naushad, C Ramchandra, Roshan, SD Burman, OP Nayyar, Salil Choudhury y Madan Mohan, y se mantuvieron en la cima para disgusto de directores musicales de gran talento.
SJ trabajó con casi todos los cantantes de su época. Mantuvieron una buena relación de trabajo con todos ellos y fueron maestros en extraer lo mejor de cada uno de ellos. Fueron un equipo estable con Hasrat Jaipuri y Shailendra como sus letristas; pero después de la muerte de Shailendra, trabajaron con una gran cantidad de otros letristas como Indeevar , Gulshan Bawra , Gopaldas Neeraj , Verma Malik, Majrooh Sultanpuri , Vithhal Bhai Patel y Rajinder Krishan , por nombrar algunos.
SJ eran los "compositores de la casa" de RK Films y estuvieron en su nómina hasta el final. Raj Kapoor solía mantener un banco de música donde almacenaba composiciones de SJ. [ cita requerida ] Incluso después de la terminación de la asociación profesional entre Shankar y Raj Kapoor (Jaikishan había muerto para entonces), este último había utilizado varias composiciones anteriores de SJ (que estaban bajo su custodia) para todas sus películas, aunque los créditos se dieron oficialmente a otros compositores, por ejemplo, Laxmikant-Pyarelal ( Bobby , Satyam Shivam Sundaram, Prem Rog) y Ravindra Jain (Ram Teri Ganga Maili). SJ también trabajó con otras estrellas como Kishore Kumar , Shammi Kapoor , Rajendra Kumar , Dev Anand , Sunil Dutt , Manoj Kumar , Biswajeet , Joy Mukherjee y Dharmendra . Además de ellos, el combo SJ trabajó sobre todo con Mohammed Rafi y, en segundo lugar, con Mukesh, y produjo numerosos éxitos y joyas inigualables. Mohammed Rafi era su cantante favorito a pesar de tener buena reputación entre otros cantantes de playback de la época. [ cita requerida ]
La mayoría de las películas de SJ muestran a Dattaram y Sebastian como sus asistentes. Dattaram se encargaba de la sección de percusión de la orquesta, mientras que Sebastian se encargaba del resto. Dattaram conoció a Shankar en un gimnasio cuando este último ya trabajaba en el Teatro Prithvi como músico. Después de escuchar la Tabla de Shankar en el gimnasio y quedar muy impresionado por su virtuosismo, Dattaram se convirtió en su discípulo y permaneció con SJ durante todo el tiempo. Como recuerda Dattaram, Sebastian solía escribir las notaciones musicales de las composiciones de SJ y también dirigía la orquesta.
Las composiciones de Shankar-Jaikishan abrieron nuevos caminos en la música cinematográfica hindi. Además de basarse en su conocimiento de la música clásica india , también emplearon ritmos y orquestaciones occidentales. Shankar-Jaikishan fueron los pioneros en establecer el papel de la orquesta en las composiciones de canciones como un medio para expresar y realzar los significados y sentimientos de las canciones en lugar de usarla simplemente como un "relleno" como la práctica predominante antes de su llegada a la escena. Hicieron uso de la orquesta y los instrumentos musicales (a menudo docenas o cientos de ellos) en sus canciones que consistían en el siguiente formato: La canción comienza con un "preludio" (música preparatoria para crear e introducir el ambiente y el estado de ánimo para el comienzo de la canción), luego comienza el mukhda y es seguido por un "interludio" que contiene piezas musicales de la orquesta. Con muy pocas excepciones ("Ye mera deewana pan hai" es un buen ejemplo), siempre usaron diferentes interludios antes de cada estrofa. 'Música de múltiples capas salpicada de contramelodías' tocadas por la orquesta acompañadas mientras se cantaba el 'mukhda' o el 'antara' de una canción y finalmente venía el 'epílogo', la música con la que terminaba la canción después de que el o los cantantes habían terminado de cantar.
Shankar-Jaikishan hizo una contribución significativa a la promoción de la música clásica india a lo largo de su carrera. Su práctica habitual era incluir al menos una canción en cada película basada en un estilo semiclásico. Estas incluían canciones como `Jhanak-jhanak tori baje payaliya' (Mere Huzoor), `Chham chham baje re payaliya' (Jane-anjane), `Radhike tune bansari churayi' (Beti Bete), `Manmohana bade jhoothe' (antiguo `Seema'), `Koi matwala aya mere dware' ( Love in Tokyo ), `Ajahu na ayae baalma, sawan beeta jaye' (Sanj h aur Savera), `Lapak jhapak tu aa re badarwa' (lustrador de botas), `Ye barkha bahar sautaniya ke dwar' (Mayur pankh), `Re man sur mein ga' (Lal pathar), `Sooni Sooni sans ke sitar par' (Lal Patthar), `Kate na kate raina' (Mera naam joker), Hone Lagi Hai Raat Jawaan (Naina) y muchos otros. Su música, tanto en 'Basant Bahar' como en Amrapali , tenía cada canción basada en música clásica india. Si bien " raga Bhairavi " siguió siendo su favorito perenne, SJ utilizó una variedad de Raagas en sus composiciones. [3]
Shankar Jaikishan también utilizó el ritmo del vals basado en la música clásica occidental en varias canciones. [3]
Shankar-Jaikishan dio un nuevo estilo y significado al género de canciones tristes al componerlas en un tempo rápido. Canciones como "Zindagi Mein Hardam Rota Hi Raha" (Barsaat), "Tera Jana Dil Ke Armanon" (Anari), "Haye Tu Hi Gaya Mohe Bhool Re" (Kathputli), "Aye Mere Dil Kahin Aur Chal' (Daag) y "Andhe Jahan Ke Andhe Raate" (Patita) lo demostró con las dos últimas canciones, junto con muchas otras (en particular " Awaara Hoon " de la película) . Awaara ), también demuestran el uso de instrumentos musicales por parte de los compositores: se utiliza un armonio para producir el efecto de un acordeón de piano [3] .
"Nunca hemos pensado en el público como 'masas', sino como individuos que quieren lo mejor de nosotros"
Shankar Jaikishan en 1962.
Mientras trabajaban en equipo, Shankar y Jaikishan solían componer sus canciones por separado. Por lo general, a Shankar le gustaba trabajar con Shailendra y a Jaikishan con Hasrat Jaipuri, aunque hay casos notables en los que Shankar trabajó con Hasrat y Jaikishan con Shailendra. Por supuesto, hay varias canciones hechas en conjunto en las que ambos contribuyeron. Entre los dos, Shankar era el socio principal y, por lo tanto, generalmente organizaba la orquesta, incluso para las canciones de Jaikishan. Hubo un acuerdo de caballeros entre ellos para no identificar al compositor real de la canción. Como resultado, ha sido un pasatiempo popular para los aficionados a SJ tratar de distinguir una canción de Shankar de una canción de Jaikishan. Los números de baile, las canciones de título/tema y las canciones conmovedoras eran el punto fuerte de Shankar, mientras que Jaikishan era un maestro en la composición de bandas sonoras , además de canciones románticas (generalmente se le considera el mejor de todos los tiempos en este género) y composiciones sencillas y pegadizas que se convirtieron en éxitos instantáneos ("Ehsaan Mere Dil Pe" es un ejemplo típico de tales canciones). Sin embargo, Shankar no era menos en este aspecto de idear melodías simples "de línea recta": " Mera Joota Hai Japani " (Shri 420, 1955), Yeh Mera Deewanapan Hai (Yahudi, 1958) Awaara Hoon (Awaara, 1951), Kisi ke Muskurahaton (Anari, 1959), también siendo el mejor ejemplo de este género.
Se dice que Jaikishan contaba algunos números con los dedos antes de crear la música de fondo para una escena en particular en el momento. Dos de las películas de SJ, a saber, Sangam (1964) y Mera Naam Joker (1971), se consideran incluso hoy en día como las que tienen algunas de las mejores bandas sonoras de fondo de las películas hindi hasta la fecha. Aunque, en general, era Jaikishan quien solía trabajar en la música de fondo de las películas de SJ según su división de trabajo acordada mutuamente, puede ser una simplificación excesiva suponer que, por lo tanto, lo que se incluía en las bandas sonoras de fondo era creación exclusiva de Jaikishan. Dado que SJ tenía un fondo común de melodías en su repertorio, hecho por cualquiera de ellos durante sus numerosas sesiones/sesiones musicales (Riyaz), era perfectamente legítimo y natural que Jaikishan también hubiera utilizado melodías creadas por Shankar donde fuera necesario. Esta es también una de las razones por las que pudo terminar este trabajo en unos pocos días. Se entiende que en las películas de RK, Shankar y Jaikishan solían trabajar en las bandas sonoras de fondo. Por otro lado, tanto Shankar como Jaikishan eran igualmente competentes a la hora de componer canciones basadas en música occidental.
A pesar de sus distintos estilos de trabajo y preferencias, resulta muy difícil, si no imposible, atribuir la mayoría de sus canciones a uno solo de ellos. En la mayoría de las canciones, invariablemente contribuyeron a la creación del otro, ya sea en forma de improvisación de melodías o de orquestación, lo que hace que sus composiciones sean verdaderamente un esfuerzo conjunto. Además, cada uno de los dos podía componer en el estilo del otro de vez en cuando, lo que dificultaba aún más la identificación.
Contrariamente a la idea errónea popular de que "era Jaikishan quien se encargaba de las relaciones públicas y los aspectos comerciales/financieros de la carrera del dúo", lo cierto es que era Shankar quien tenía la última palabra en todos los aspectos financieros/comerciales del equipo de SJ. Después de la temprana muerte de Jaikishan en septiembre de 1971, Shankar enarboló la bandera de SJ que había estado desenfrenada en Bollywood desde el estreno de Barsaat en 1949. Sin embargo, nunca pudo recuperar la popularidad que Shankar - Jaikishan alguna vez disfrutaron después de la muerte de Jaikishan.
Shankar Jaikishan hizo una importante contribución al desarrollo de la música jazz en la India y al nuevo género indo jazz . Su álbum de 1968 Raaga-Jazz style es la primera grabación de indo-jazz en la India. En este álbum, considerado uno de los más innovadores, SJ creó 11 canciones basadas en ragas indias con saxofón , trompeta , sitar (de Rais Khan), tabla, bajo , etc. [7]
Durante su carrera, Shankar-Jaikishan ganó nueve veces el premio Filmfare a mejor director musical . Los últimos tres premios los ganó en tres años consecutivos, lo que los convirtió en los primeros compositores en lograr tres premios de este tipo. [8] [3]
SJ también obtuvo el primer puesto en Binaca Geetmala , el legendario programa de radio de cuenta regresiva sobre música de cine hindi, donde sus composiciones fueron declaradas las más populares en seis ocasiones (un récord posteriormente igualado por Laxmikant Pyarelal). Estas canciones fueron " Mera Joota Hai Japani " en 1955 (Shree 420), "Teri Pyari Pyari Surat Ko" en 1961 (Sasural), "Ehsaan Tera Hoga Mujh Par" en 1962 (Junglee), "Bol Radha Bol" en 1964 ( Sangam), "Baharon Phool Barsaao" en 1966 (Suraj) y " Zindagi Ek Safar Hai Suhana" en 1971 (Andaaz). En 1959, siete de las diez mejores canciones del año fueron compuestas por SJ, una especie de récord que quizás se mantenga hasta la fecha, aunque los máximos honores de ese año fueron para SD Burman .
LOS PREMIOS DE CINE COMENZARON DURANTE 1954 AL MEJOR DIRECTOR MUSICAL:
Shankar-Jaikishan fueron los ganadores por las películas que se enumeran a continuación: [8]
Ganador
Ganador
En un artículo firmado en Filmfare , Jaikishan identificó sin saberlo la canción "Yeh Mera Prem Patra Padh Kar" (Sangam) como su composición. Esto provocó mucha amargura entre los dos, ya que Shankar consideró que era una violación del acuerdo no escrito entre ellos. Casi al mismo tiempo, Shankar le dio un respiro a la cantante Sharda y comenzó a promocionarla como la nueva sensación musical en preferencia a Lata Mangeshkar. Jaikishan, sin embargo, se quedó con Lata Mangeshkar para sus composiciones. En este período, Shankar y Jaikishan comenzaron a aceptar contratos individuales para películas, aunque cada una de ellas continuó mostrándolos juntos como compositores. Mohd. Rafi intervino y los ayudó a resolver sus diferencias; sin embargo, se conjetura que su relación no era la misma que antes y esto afectó la calidad de sus composiciones, que había comenzado a exhibir un declive (lo que se nota claramente en las películas estrenadas durante las últimas fases de la vida de Jaikishan y las estrenadas justo después de su fallecimiento). [1]
Por otra parte, Jaikishan, Hasrat y Shankar negaron, cada vez que se les preguntó sobre este tema, que hubiera existido alguna ruptura entre ellos. De hecho, según Hasrat, la división del trabajo se hizo de mutuo acuerdo para hacer frente a la pesada carga de trabajo, de modo que Shankar y Shailendra se ocupaban de una parte del trabajo mientras que Jaikishan y Hasrat de la otra, pero esta división no era rígida; hubo mucho intercambio de ideas entre ellos incluso durante esta fase. Hacia el final (justo antes de la prematura muerte de Jaikishan), en varias de sus últimas películas, como Jane Anjane (1971), Andaaz (1971), Ankhon Ankhon Mein, se supo que Shankar y Jaikishan trabajaban juntos. En retrospectiva, parece que la supuesta ruptura entre Shankar y Jaikishan fue exagerada por los medios de comunicación y los intereses creados y se utilizó más tarde para degradar a Shankar en sus años posteriores a Jaikishan. [1]
Como Shankar siguió apoyando a Sharda (después de la era Sangam ) e incluso compuso música para sus álbumes cinematográficos y no cinematográficos, se dice que Lata Mangeshkar se enojó con él y dejó de cantar para él. Si bien puede haber algo de verdad en esta afirmación, el otro hecho es que Lata Mangeshkar había dejado de trabajar con él después de Sangam debido a su enojo contra Raj Kapoor y Shankar por hacerla cantar "Budhha Mil Gaya" de Sangam , lo que no le gustó porque no se sentía cómoda con la letra de la canción. Más tarde cantó en Sanyasi, Duniyadari y Atmaram. Sin embargo, continuó cantando para Jaikishan incluso después de Sangam y hasta el final.
SJ disfrutaba de una posición inigualable en la industria cinematográfica hindi. Durante su apogeo e incluso en la última parte de su carrera, fueron los directores musicales mejor pagados de la industria. Salvo algunas excepciones, cobraban más que los actores principales y el material promocional de sus películas les daba más prominencia que a cualquier otro. [1]
"Qué puedo decir... mi compañero musical de toda la vida se ha ido, ¿qué más me queda por decir? Nunca pensé que a tan temprana edad nos dejaría a todos y se iría. De todos modos, sus buenas cualidades de mantener la buena voluntad, dar amor y recibir amor eran innatas en él y yo tampoco las tengo. Solía recordarme regularmente mi cualidad innata de estar de un humor bullicioso todo el tiempo y siempre agresivo con uno u otro y así sucesivamente......"
Shankar sobre la muerte de Jaikishan en una entrevista con Ameen Sayani .
Jaikishan murió el 12 de septiembre de 1971 [3] debido a una cirrosis hepática , una enfermedad causada por el consumo excesivo de alcohol. En el momento de su muerte, el dúo disfrutaba de una popularidad sin igual, que se vio subrayada por una multitudinaria participación en su cortejo fúnebre. Gaylord, un restaurante en Churchgate (Bombay) donde Jaikishan solía ser un visitante habitual, lamentó la muerte de su ilustre patrón encendiendo una vela en su mesa favorita durante un mes y manteniéndola fuera del alcance de otros huéspedes con el cartel "Reservado para el Sr. Jaikishan".
Después de la muerte de Jaikishan, Shankar continuó con el estandarte de Shankar-Jaikishan en solitario (según el entendimiento mutuo que habían hecho durante su vida de que en caso de fallecimiento de alguno de ellos, el socio sobreviviente seguiría trabajando con el mismo nombre de equipo). Claramente se vio obstaculizado por numerosas razones, como las salidas de su alma gemela Jaikishan y su letrista favorito Shailendra, las continuas críticas a Shankar y la falsa propaganda de sus rivales y la falta de motivación por su parte, debido a que su música parecía sufrir en comparación con los altos estándares de SJ. Además, a pesar de su continua experimentación con la música, los proyectos en los que trabajó no resultaron ser éxitos comerciales, por lo que incluso sus buenas puntuaciones pasaron en gran medida desapercibidas. Después de 1970, cuando el proyecto personal de Raj Kapoor, Mera Naam Joker, no funcionó muy bien, se volvió supersticioso y pensó que esto se debía a que Lata Mangeshkar no cantaba en la película. Lata se llevaba muy bien con Jaikishan, pero no con Shankar, y Raj Kapoor eligió a Lata en lugar de Shankar. Esto fue irónico, ya que la gran oportunidad de Lata se produjo en el gran éxito de 1949 Barsaat, donde Shankar y Jaikishan fueron los directores musicales. [1]
Según la propia Lata Mangeshkar, fue el difunto Mohd Rafi quien provocó un acercamiento entre los dos y ella comenzó a cantar de nuevo para Shankar a partir de " Sanyasi " de Sohan Lal Kanwar y varias otras películas posteriores. Aunque las creaciones de Shankar durante este período para Lata, así como para otros cantantes como Kishore, Rafi y Manna Dey, fueron bastante buenas, la mayoría de ellas pasaron desapercibidas debido al estado anodino de dichas películas, que fracasaron en la taquilla. Su éxito musical más exitoso fue Sanyasi en 1975, para el que compuso todas las canciones y toda la banda sonora basándose en el Raag Bhairavi favorito de SJ para demostrar que el Bhairavi de SJ era tan de Shankar como el de Jaikishan. [1]
Después de Sanyasi, aunque algunas de las últimas canciones de Shankar mostraron destellos de la brillantez del viejo maestro, en general, estas películas ( Aatmaram, Garam Khoon, Chorni, Eint ka Jawab Pathar) no lograron ganarse el cariño de las principales productoras, aunque hubo algunas excepciones. Por ejemplo, el actor Dharmendra había contratado a Shankar para componer la banda sonora de su película Bichchoo , sin embargo, como Shankar no aceptó la interferencia de Sai (que estaba más interesado en tener a Raj Kamal como director general) en su trabajo, optó por abandonar el proyecto. Finalmente, el proyecto en sí fue abandonado por Dharmendra. Sin embargo, los álbumes de música de Do-Jhooth, Papi Pet Ka Sawal Hai se hicieron populares.
Shankar participó en la carrera por la película Satyam Shivam Sundaram (1978) de Raj Kapoor , pero fue descartado en favor de Laxmikant Pyarelal, cuya candidatura fue apoyada vigorosamente por Mukesh. Irónicamente, Mukesh debía su prestigio en la industria cinematográfica principalmente a las composiciones de SJ.
Shankar también fue considerado para la película propuesta por Raj Kapoor, Param Vir Chakra (su caso fue apoyado por los hijos de Raj Kapoor), pero el proyecto no vio la luz y Shankar nunca regresó al campamento de RK.
Shankar murió el 26 de abril de 1987. [3] Su muerte recibió poca cobertura mediática y a su funeral asistieron solo su familia y algunos amigos. La industria cinematográfica apenas estuvo presente en su funeral, lo que reforzó el estereotipo de sus lealtades volubles, en comparación con la muerte de Jaikishan en 1971, que atrajo a toda la industria cinematográfica. Después de la muerte de Shankar, el estandarte de SJ, que tenía casi 40 años, llegó a su fin, lo que supuso el fin de lo que se considera ampliamente como la mejor dirección musical en la historia de Bollywood.
Más tarde, Raj Kapoor rindió homenaje a Shankar en una entrevista televisada. Sin embargo, recién después de la muerte del propio Raj Kapoor en 1988 se puso de manifiesto con gran detalle la importancia de su asociación con Shankar-Jaikishan.
Chandrakant Bhosle se fijó por primera vez en Shankar, como se le conocía popularmente entre sus amigos, en Mumbai en 1945, cuando Shankarji llegó a Mumbai con la compañía de ballet del gurú Krishnankutty y la bailarina Hemawati. Bhosle tocaba tabla y se había asociado estrechamente con Shankar. Solía tocar el ritmo en la orquesta de Shankar desde 1949 hasta la muerte de Shankar. La noche del 25 de abril de 1987, Shankar dejó a Bhosle cerca de la estación de tren de Charni Road, donde se alojaba Bhosle, y se fue en coche a su propia residencia en Churchgate. El 26 de abril, Bhosle estaba, como de costumbre, esperando a Shankar alrededor de las 10.00 de la mañana para llevarlo al estudio, pero Shankar no apareció, así que Bhosle fue al estudio en taxi. Todos los músicos esperaron todo el día a Shankar en el estudio, pero no apareció. Al día siguiente, Bhosle leyó la noticia de la muerte de Shankar. Desafortunadamente, los familiares con los que se alojaba Shankar no informaron a Bhosle, Raj Kapoor ni a nadie de la fraternidad cinematográfica sobre la muerte de Shankar.
Fue el Sr. Gokhale, quien una vez fue cocinero en la casa de Shankarji, quien luego se convirtió en Pujari en Gora Ram Mandir en Thakurdwar, Mumbai, quien informó a la gente que Shankarji fue incinerado apresuradamente el día de su muerte, sin el conocimiento de los demás.
