Seo Taiji and Boys ( en coreano : 서태지와 아이들 ) fue un grupo musical de Corea del Sur activo desde 1992 hasta 1996. Los tres miembros de la banda de chicos , Seo Taiji , Yang Hyun-suk y Lee Juno, experimentaron con muchos géneros diferentes de música popular occidental. [1] Seo Taiji and Boys tuvo un gran éxito y se le atribuye el cambio de la industria musical de Corea del Sur al ser pionero en el uso del rap en la música popular coreana y utilizar la crítica social, a pesar de la presión de los comités de ética y censura. [2] [3]
La banda ganó el Gran Premio en los Seoul Music Awards en 1992 y 1993. [4] En abril de 1996, Billboard informó que los primeros tres álbumes de la banda habían vendido más de 1,6 millones de copias cada uno, y el cuarto se acercaba a los dos millones, [5] convirtiendo a los cuatro en algunos de los álbumes más vendidos en Corea del Sur .
Después de la separación de la banda de heavy metal Sinawe en 1991, Seo Taiji cambió de rumbo y formó el grupo Seo Taiji and Boys con los bailarines y coristas Yang Hyun-suk y Lee Juno. Yang dijo que conoció a Seo cuando el músico acudió a él para aprender a bailar. "Impresionado" por su música, Yang se ofreció a unirse al grupo, y más tarde reclutaron a Lee, que era uno de los mejores bailarines de Corea, y se unió al grupo como bailarín de fondo, a pesar de ser muy apreciado por derecho propio, porque la música "conmovió [su] corazón". [6] Seo Taiji se encontró con la tecnología MIDI por primera vez en Corea del Sur a principios de la década de 1990 y comenzó a experimentar con diferentes sonidos MIDI para crear un nuevo tipo de música que no había sido escuchada por el público. Inicialmente no tenía planes de debutar como un grupo de chicos dance/pop, y el éxito general de Seo Taiji and Boys fue una sorpresa.
El trío debutó en el programa de talentos de MBC el 11 de abril de 1992, con su canción "Nan Arayo" (난 알아요, " I Know ") y obtuvo la calificación más baja del jurado. [7] Sin embargo, la canción y su álbum debut homónimo se volvieron tan exitosos que, según MTV Iggy , la música " K-pop " nunca volvería a ser la misma. [8] Una de las primeras canciones de rap coreanas, [9] "Nan Arayo" fue un gran éxito; [10] sus ritmos inspirados en el new jack swing , versos de rap animados y coros de estilo pop combinados con un enfoque en nuevos movimientos de baile tomaron por asalto al público coreano. [8] [9] Influenciado por los videos de " Pump Up the Jam " de Technotronic y " The Power " de Snap!, [11] el video musical de "Nan Arayo" presenta una saturación de color variable y una edición de clave cromática , variando los ángulos de los cuerpos de los bailarines constantemente. El grupo vendió más de 1,5 millones de copias del álbum en el plazo de un mes desde su lanzamiento, [11] y Seo Taiji and Boys ganó un premio Golden Disc por "Nan Arayo" en 1992. [12] Spin llamado "Nan Arayo" ocupa el puesto número 4 en su lista de 2012 de las 21 mejores canciones de K-Pop de todos los tiempos. [13] En 2015, la revista Rolling Stone la nombró número 36 en su lista de las 50 mejores canciones de boy bands de todos los tiempos. [14] "Nan Arayo" también es reconocida por establecer la popularidad del rap en el K-pop e hibridar el estilo de balada coreana con el rap, el rock y el techno. [9]
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Su segundo álbum de 1993 tomó un giro diferente. Aunque siguió siendo un álbum principalmente bailable, algunas canciones como "Hayeoga" (하여가, 何如歌, "Anyhow Song") combinaron elementos de heavy metal y música folclórica tradicional coreana mediante el uso del taepyeongso , un instrumento de viento de doble lengüeta, y una estructura melódica. [3] Si bien hubo controversia sobre que el solo de guitarra en el medio de la canción plagiaba "First Strike is Deadly" de Testament , el guitarrista del solo, Lee Tae-Seop, mencionó en una entrevista [15] [16] que los arpegios del solo reinterpretaban canciones folclóricas escandinavas, que no tenían derechos de autor. "Hayeoga" les valió su segundo premio Golden Disc. [12] Además, mientras promocionaban el álbum, al grupo se le prohibió aparecer en el canal de televisión nacional KBS-TV porque usaban aretes, jeans rotos y tenían rastas , que los comités de ética asociaron con el reggae , los movimientos de resistencia y el rechazo de las normas sociales (aunque su cabello largo teñido de colores brillantes en 1995 no atrajo una prohibición similar). [3] [17] [18] Esta fue la primera de las numerosas controversias con respecto a Seo Taiji and Boys. El segundo álbum de la banda se convirtió en el primer álbum de "dos millones de vendedores" en la historia de Corea.
El tercer álbum cambió a un estilo más heavy metal y rock. Las melodías bailables eran casi inexistentes excepto "Dreaming of Bal-Hae" (발해를 꿈꾸며), una canción de rock alternativo que indicaba la esperanza de reunificar Corea del Norte y Corea del Sur, que le valió al grupo su tercer premio Golden Disc. [12] En cambio, canciones como la controvertida "Classroom Idea" (교실 이데아) con voces death growl , influenciadas por bandas como Beastie Boys y Rage Against the Machine , de Ahn Heung-Chan de Crash tomaron el centro del escenario. [19] La canción era extremadamente crítica con el sistema educativo coreano y la presión ejercida sobre los jóvenes para tener éxito académico, como obtener buenas calificaciones en los exámenes de ingreso a la universidad . [17] La canción fue prohibida en televisión y radio (pero fue aprobada por comités de ética) por la censura del sistema educativo en su letra:
Todas las mañanas nos llevan a una pequeña aula a las 7:30, imponiendo las mismas cosas a los 7 millones de niños de todo el país. Estas aulas oscuras y cerradas nos están devorando. Mi vida es demasiado preciosa para desperdiciarla aquí. [3]
Además, se acusó a la banda de ocultar mensajes satánicos en la canción. Aunque los principales medios de comunicación demostraron más tarde que estas acusaciones eran infundadas, el pánico moral resultó difícil de eliminar. [20]
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Sin dar marcha atrás, el cuarto álbum de Seo Taiji and Boys explotó con canciones más controvertidas. « Come Back Home » fue una incursión en el rap gangsta , con una voz nasal de tono alto influenciada por B-Real de Cypress Hill en « Insane in the Brain » y por House of Pain . [3] «Pilseung» (필승, 必勝, «Certain Victory») también fue un éxito con un sonido de rock alternativo y una voz gritadora que recordaba a « Jump Around » de House of Pain . Sin embargo, «Regret of the Times» (시대유감, 時代遺憾) fue prohibida por el Comité de Ética de Actuaciones Públicas por tener letras que criticaban al gobierno. [21] La versión de la canción incluida en el álbum es solo instrumental, como una negativa de Seo a reescribir o eliminar las tres líneas originales que el Comité de Ética exigió que se cambiaran (en negrita): [3] [17]
Los ancianos educados caminan por la calle sosteniendo lindas muñecas. Parece que hoy llega el día que todos han estado esperando en secreto. Los labios están manchados de negro. Ha pasado la era de la gente honesta. [...] Deseo un mundo nuevo que lo derribe todo. [...] Espero poder vengar el rencor de mi corazón. ¡Esta noche! [3]
La reacción de los fans fue enorme y el sistema de "precensura" (사전심의제) fue abolido en junio de 1996, en parte como resultado de esta reacción. Un EP titulado Regret of the Times que incluía la versión original de la canción fue lanzado un mes después de que el sistema fuera abolido.
Seo Taiji and Boys se retiró de la escena musical popular de Corea del Sur en enero de 1996 durante su apogeo. Lee declaró más tarde que Seo tomó la decisión de disolverse mientras grababan su cuarto álbum, para gran sorpresa de Yang y de él mismo. [20] El anuncio de retiro de la banda fue una gran decepción para millones de fanáticos en Corea. El álbum recopilatorio Goodbye Best Album fue lanzado más tarde ese año.
Seo Taiji se fue a los Estados Unidos poco después, mientras que Lee Juno y Yang Hyun-suk establecieron sellos discográficos justo después de su retiro. Yang Hyun-suk tuvo éxito en la fundación de YG Entertainment , una de las tres compañías discográficas más grandes del país. [6] Seo Taiji regresó a la música dos años después con una carrera en solitario muy exitosa; ahora se le conoce como "el presidente de la cultura" en Corea del Sur. [6] En 2007, los cuatro álbumes de Seo Taiji and Boys fueron incluidos en el Top 100 Pop Albums de Kyunghyang Shinmun , con su primer álbum en el puesto más alto en el número 24. [22] [23] [24] [25]
En 2014, cuando le preguntaron sobre una posible reunión de Seo Taiji and Boys, Seo reveló que los tres miembros habían hablado de ello a menudo. Sin embargo, dijo:
El mayor obstáculo es que en el pasado ofrecimos actuaciones realmente hermosas, que los fans recuerdan, pero si volvemos a reunirnos ahora, me preocupa que podamos decepcionar, así que no tengo confianza. Me falta cada vez más confianza a medida que me hago mayor. No creo que pueda bailar con tanta fiereza como lo hacía en el pasado. [26]
Al incorporar estos elementos musicales con la música de baladas de Corea , Seo Taiji and Boys sentó las bases para la hibridación de la música de Corea con la de Occidente, lo que dio como resultado la fundación del K-pop moderno . Esta hibridación de música y la puesta en primer plano de los movimientos de baile fue una de las razones fundamentales de la popularidad de la música popular coreana, especialmente entre los oyentes adolescentes y de veintipocos años, ya que también promovió la capacidad de la música popular coreana para penetrar en los mercados extranjeros en lo que se ha conocido como la Ola Coreana . [9] Doobo Shim, un investigador de la cultura asiática, atribuye a Seo Taiji and Boys la creación del "estilo pop distintivamente coreano" que se convirtió en algo común. [27] Además, la banda fue votada como el producto cultural coreano más crucial en una encuesta realizada por el Instituto de Investigación Económica de Samsung en 1997. [3]
Seo Taiji and Boys actuó como un instrumento de cambio dentro de Corea, desafiando las leyes de censura, así como la hegemonía de las cadenas de televisión sobre el mercado musical. En 1995, el Comité de Ética de Radiodifusión de Corea exigió que Seo Taiji and Boys cambiara la letra de "Shidae Yugam". Esto incitó a las protestas y resultó en la abolición de la precensura musical en Corea. Seo Taiji tampoco tuvo que depender de las cadenas de televisión debido al hecho de que era dueño de su propio estudio. Esta autonomía le permitió a Seo llevar subculturas en Corea, como el heavy metal , a la vanguardia de la cultura popular y desafiar las normas sociales generalizadas. [3] El éxito independiente de la banda disminuyó el poder de las cadenas de televisión para dictar qué artistas aparecían en los programas, y dio lugar a la influencia de los sellos discográficos y las agencias de talentos . [27] [28] Estas empresas llevaron a la formación de bandas como HOT , Sechs Kies , Uptown y Shinhwa . [27]
Además, la moda de Seo Taiji and Boys contrastaba marcadamente con lo convencional de la época. El estilo de los miembros de la banda variaba desde usar chaquetas a medida y elegantes camisas de vestir hasta moda callejera . Incorporaron trajes folclóricos coreanos tradicionales y kilts escoceses , mostrando una variedad de culturas. Seo Taiji and Boys fueron pioneros en el "estilo snowboard", que incluía gafas de sol oscuras, gorros de esquí y grandes parkas. Además, el uso de rastas por parte de los miembros de la banda en 1993 provocó una prohibición reaccionaria de la banda en la televisión nacional. [3]
Otro aspecto del pop coreano que influyó en Seo Taiji and Boys fue el baile. La banda fue la primera en convertir el baile en una característica dominante de sus actuaciones al incluir rutinas de breakdance . [3] [29] El bailarín Nam Hyun-joon cita a Seo Taiji and Boys como una influencia principal y apareció en uno de los videos musicales de Lee Juno, miembro de la banda. [30]
Celebrando el proyecto del 25 aniversario de Seo Taiji and Boys "Time: Traveler", [31] la banda BTS rehizo " Come Back Home " en 2017, reflejando un sentimiento similar al cambio social que Seo defendía en sus canciones. Si bien mantiene el estilo de rap gangsta , J-Hope rapea: "Me siento asfixiado en mi vida. Lo que bloquea mi vida es mi miedo hacia el mañana", mientras que RM agrega: "Porque todavía somos jóvenes, hay un futuro decente. Ahora limpia esas viejas lágrimas y vuelve a casa". [32] [33] Si bien la crítica social de Seo a la cultura coreana fue precedida por las canciones de Kim Min-ki , quien se centró en la violencia política durante la Cuarta República de Corea bajo el líder Park Chung Hee , las canciones de Seo incluyeron letras más directas y mantuvieron su identidad musical al negarse a aceptar las políticas de precensura de la época. [3] De hecho, su arte no se vio afectado por campañas de marketing y publicidad, lo que puede haber contribuido al éxito de la banda. [3]
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