Fellini Satyricon , o simplemente Satyricon , es una película italiana de 1969 escrita y dirigida por Federico Fellini y basada libremente en la obra Satyricon de Petronio , escrita durante el reinado del emperador Nerón y ambientada en la Roma imperial . La película está dividida en nueve episodios, que siguen a Encolpio ( Martin Potter ) y su amigo Ascilto ( Hiram Keller ) mientras intentan conquistar el corazón de un joven llamado Gitón dentro de un paisaje romano surrealista y onírico.
Fellini Satyricon se presentó en el 30º Festival Internacional de Cine de Venecia , donde ganó el Premio Pasinetti a la Mejor Película Italiana. Recibió elogios de la crítica internacional, con especial elogio a la dirección de Fellini y al vívido diseño de producción de Danilo Donati . La película le valió a Fellini su tercera nominación al Oscar como Mejor Director , y la película fue nominada al Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera .
La película comienza en una pared cubierta de graffitis, donde Encolpio lamenta la pérdida de su amante Gitón a manos de Ascilto. Jurando recuperarlo, se entera en las Termas de que Ascilto vendió a Gitón al actor Vernacchio. En el teatro, descubre a Vernacchio y Gitón actuando en una obra lasciva llamada "El milagro del emperador": a un esclavo le cortan la mano y la reemplazan por una de oro. Encolpio irrumpe en el escenario y recupera a Gitón. A su regreso a la casa de Encolpio en la Insula Felicles, un edificio de apartamentos romano, caminan por el vasto burdel romano conocido como el Lupanare, observando numerosas escenas sensuales. Se quedan dormidos después de hacer el amor en la casa de Encolpio. Ascilto se cuela en la habitación, despertando a Encolpio con un latigazo. Como ambos comparten la habitación, Encolpio propone que dividan sus propiedades y se separen. Ascilto sugiere en tono de burla que dividan a Gitón en dos. Sin embargo, Encolpio cae en la desesperación suicida cuando Gitón decide irse con Ascilto. En ese momento, un terremoto destruye la casa.
Encolpio se encuentra con el poeta Eumolpo en el museo de arte. El anciano poeta culpa a la manía del dinero de la corrupción actual e invita a su joven amigo a un banquete celebrado en la villa de Trimalción, un rico hombre libre, y su esposa Fortunata. La declamación de poesía de Eumolpo es recibida con abucheos y comida arrojada. Mientras Fortunata realiza un baile frenético, Trimalción, aburrido, dirige su atención a dos niños muy jóvenes. Escandalizada, Fortunata reprende a su marido, quien la ataca y luego la cubre de mollejas y salsa. Trimalción, creyéndose poeta, recita uno de sus mejores poemas, tras lo cual Eumolpo lo acusa de robar versos de Lucrecio . Enfurecido, Trimalción ordena que el poeta sea torturado por sus esclavos en el enorme horno de la cocina de la villa. Luego, los invitados son invitados a visitar la tumba de Trimalción, donde representa su propia muerte en una ceremonia ostentosa. Se relata la historia de la Matrona de Éfeso, la primera historia dentro de una historia en la película. [5] Encolpio finalmente abandona la villa, ayudando a Eumolpo, cojeando y golpeado, a beber agua de un estanque en un campo cultivado. A cambio de su bondad, Eumolpo lega el espíritu de la poesía a su joven amigo.
A la mañana siguiente, Encolpio, Gitón y Ascilto son encarcelados en el barco pirata de Licas, un comerciante de mediana edad; forman parte de un envío de jóvenes atractivos que se entregan para la excitación del solitario emperador romano. Licas selecciona a Encolpio para un combate de lucha grecorromana y lo somete rápidamente. Enamorado de su belleza, Licas toma a Encolpio como su esposo en una ceremonia nupcial bendecida por su esposa, Trifena. Después de un largo viaje, el barco llega a la isla privada del emperador, solo para encontrarla invadida por soldados al servicio de un usurpador. El emperador adolescente se suicida y los soldados abordan el barco y decapitan a Licas bajo la mirada satisfecha de Trifena. Mientras el "nuevo César" realiza un temible desfile de la victoria en Roma, Encolpio y Ascilto escapan de los soldados y se dirigen al interior. Descubren una villa abandonada, cuyos dueños han liberado a sus esclavos y se han suicidado para escapar del nuevo emperador. Encolpio y Ascilto pasan la noche en la propiedad y hacen el amor con una esclava africana que se ha quedado atrás. Huyendo de la villa cuando los soldados a caballo llegan al patio para quemar los cadáveres de los propietarios, los dos amigos llegan a un desierto. Ascilto aplaca las demandas de una ninfómana en un carro cubierto mientras Encolpio espera afuera, escuchando al sirviente de la mujer discutir sobre un semidiós hermafrodita que se dice que posee poderes curativos en el Templo de Ceres . Con la ayuda de un mercenario, matan a dos hombres y secuestran al hermafrodita con la esperanza de obtener un rescate. Sin embargo, una vez expuesto al sol del desierto, el hermafrodita enferma y muere de sed. Enfurecido, el mercenario intenta asesinar a sus dos compañeros, pero es dominado y asesinado.
Capturado por los soldados, Encolpio es liberado en un laberinto y obligado a hacer de Teseo ante el Minotauro de un gladiador para la diversión de los espectadores en el festival de Momo , el dios de la risa. Cuando el gladiador le perdona la vida a Encolpio debido a sus bien dichas palabras de misericordia, el festival recompensa al joven con Ariadna, una mujer sensual con la que debe copular mientras la multitud observa. Impotente, Encolpio es humillado públicamente por Ariadna. Eumolpo se ofrece a llevarlo al Jardín de las Delicias, donde se dice que las prostitutas efectúan una cura para su impotencia, pero el tratamiento (suaves azotes en las nalgas) falla miserablemente. En la segunda de las historias dentro de una historia en la película, el dueño del Jardín de las Delicias narra la historia de Enotea a Encolpio. Por haber rechazado sus avances y humillarlo, un hechicero maldice a una bella joven : debe pasar sus días encendiendo fuegos para los hogares de la aldea con sus genitales. Inspirados, Encolpio y Ascilto contratan a un barquero para que los lleve a la casa de Oenothea. Recibido por una anciana que le hace beber una poción, Encolpio cae bajo un hechizo donde Oenothea le devuelve su destreza sexual en la forma de una figura de la Madre Tierra y una hechicera. Cuando Ascilto es asesinado en un campo por el barquero, Encolpio decide unirse al barco de Eumolpo con destino al norte de África. Pero Eumolpo ha muerto mientras tanto, dejando como herederos a todos aquellos dispuestos a comer su cadáver. Encolpio no tiene estómago para esta última y amarga burla, pero aun así es invitado por el capitán a abordar el barco. En una voz en off, Encolpio explica que zarpó con el capitán y su tripulación. Sus palabras terminan a mitad de frase, como ocurre con el libro de Petronio, cuando una isla lejana aparece en el horizonte y la película corta abruptamente a frescos de los personajes de la película en una pared desmoronada.
El texto original de Petronio sobrevive sólo en fragmentos. Mientras se recuperaba de una enfermedad debilitante en 1967, Fellini releyó Petronio y quedó fascinado por las partes que faltaban, los grandes espacios entre un episodio y el siguiente. [6] La naturaleza fragmentaria del texto lo animó a ir más allá del enfoque tradicional de recrear el pasado en el cine: la clave para una adaptación cinematográfica visionaria residía en las técnicas narrativas del estado onírico que explotaban las cualidades inminentes del sueño de misterio, enigma, inmoralidad, extravagancia y contradicción. [6] En Comentarios sobre el cine , Fellini explicó que su objetivo al adaptar el clásico de Petronio era "eliminar la frontera entre el sueño y la imaginación: inventarlo todo y luego objetivar la fantasía; distanciarse de ella para explorarla como algo integral e incognoscible". [7] El crítico Christopher Sharrett observa que la "adaptación de Fellini también revela la escasez de fuentes, el carácter cursi de las 'grandes ideas' de la historia literaria. El cine de género es un vehículo cómodo para la agenda crítica emprendida, ya que Fellini acumula tropos de género como una forma de mostrar la inherente invención genérica, la 'basura', que es básica para toda esa representación". [8]
El cambio narrativo más importante [9] que Fellini introduce en el texto de Petronio es la incorporación de una batalla entre Encolpio y el Minotauro en el Laberinto, vinculando así a Encolpio con Teseo y el viaje al inconsciente. Otras secuencias originales incluyen una ninfómana en una caravana por el desierto cuyo abatido marido paga a Ascilto y Encolpio para que se apareen con ella, y un hermafrodita adorado como semidiós en el Templo de Ceres . Secuestrado por los dos protagonistas y un mercenario, el hermafrodita muere más tarde de una muerte miserable en un paisaje desértico que, en la adaptación de Fellini, se plantea como un acontecimiento de mal agüero, nada de lo cual se encuentra en la versión petroniana.
Aunque los dos protagonistas, Encolpio y Ascilto, aparecen a lo largo de toda la película, los personajes y los lugares que los rodean cambian inesperadamente. Esta técnica intencional de fragmentación transmite la visión de Fellini tanto del texto original como de la naturaleza de la historia en sí, y se refleja visualmente en la toma final de la película, de una villa en ruinas cuyas paredes, pintadas con frescos de las escenas que acabamos de ver, se están desmoronando, descoloridas e incompletas. [10] El interés de Fellini por la teoría del inconsciente colectivo de Carl Jung también se muestra con una abundancia de arquetipos en escenarios sumamente oníricos. [11]
El proyecto de Fellini tuvo competencia con otra película titulada Satyricon , estrenada el mismo año. El productor Alfredo Bini había registrado el título Satyricon en 1962. Cuando Fellini y su productor Alberto Grimaldi comenzaron a trabajar en su película, Bini contrató a Gian Luigi Polidoro para dirigir su propia versión. Grimaldi demandó a Bini para detener la película competidora, pero perdió; como resultado, la película de Fellini se tituló Fellini Satyricon para distinguirla. [12]
El rodaje se llevó a cabo principalmente en los estudios Cinecittà , en decorados diseñados por Danilo Donati , quien también diseñó el vestuario de la producción. La película también utilizó exteriores en Fiumicino , Latina y las Islas Pontinas . Las secuencias de la caverna se filmaron debajo del Coliseo romano . El coguionista Bernardino Zapponi señaló que Fellini utilizó una forma de doblaje deliberadamente entrecortada que hizo que el diálogo pareciera desincronizado con los labios de los actores. Esto estaba en consonancia con su intención original de crear una profunda sensación de alienación a lo largo de la película. [13]
Fellini Satyricon fue lanzado en VHS por 20th Century Fox Home Entertainment el 7 de septiembre de 1999. [14] La película fue luego lanzada en DVD por Metro-Goldwyn-Mayer Home Entertainment el 10 de abril de 2001, para la Región 1 y el 15 de mayo de 2005, para el mercado alemán. [ cita requerida ]
El 24 de febrero de 2015, The Criterion Collection lanzó la película, recientemente restaurada a través de una transferencia digital 4K, en Blu-ray y DVD para la Región A y la Región 1 respectivamente. La restauración fue supervisada por el director de fotografía de la película, Giuseppe Rotunno . Ambas ediciones incluyen el tráiler original de la película, un comentario de audio de las memorias de Eileen Lanouette Hughes On the Set of "Fellini Satyricon": A Behind-the-Scenes Diary , el documental de una hora de duración de Gideon Bachmann Ciao, Federico! , entrevistas de archivo con el director de la película, Federico Fellini, una nueva entrevista con Rotunno hecha en 2011, un nuevo documental hecho en exclusiva titulado Fellini y Petronius que presenta discusiones entre los clasicistas Luca Canali y Joanna Paul sobre la adaptación de la película de Satyricon , una nueva entrevista con Mary Ellen Mark , fotógrafa de la revista Look , sobre sus experiencias en el set de la película tomando fotografías del rodaje, una galería de efímeras relacionadas con la película, una traducción de subtítulos en inglés recién hecha y un folleto que contiene un nuevo ensayo del autor y estudioso de cine Michael Wood. Exclusivo de la edición Blu-ray es la adición de una banda sonora monoaural sin comprimir. La nueva portada del Blu-ray y DVD y el póster interior fueron ilustrados por Edward Kinsella y diseñados por Eric Skillman. [15] [16] El 27 de abril de 2015, Eureka Entertainment lanzó la película en formato Blu-ray en el Reino Unido como parte de la serie Masters of Cinema , utilizando como base la transferencia digital 4K realizada para el lanzamiento de Criterion. Este lanzamiento incluye un folleto de 36 páginas y el tráiler original de la película. [ cita requerida ]
El Satyricon de Fellini, que se estrenó en el 30º Festival de Cine de Venecia el 4 de septiembre de 1969, recibió críticas generalmente positivas de los críticos que escribieron con "perplejidad y estupor". [17] La revista Time informó que "el cuerpo de prensa, normalmente reservado, le dio a la película una ovación de cinco minutos... la proyección en Venecia fue tan popular que las entradas para el festival, que normalmente costaban 2.000 liras (3,20 dólares), se vendían en el mercado negro a 60.000 liras (unos 100 dólares) cada una". [18] El biógrafo de Fellini, Tullio Kezich, señaló que no hubo "reacciones negativas directas. La moralización desenfrenada de hace diez años parece haber pasado de moda". [19] En su crítica favorable al Corriere della Sera , Giovanni Grazzini sostuvo que "la Roma de Fellini no tiene absolutamente ninguna relación con la Roma que aprendimos en los libros escolares. Es un lugar fuera del tiempo histórico, un área del inconsciente en la que los episodios relatados por Petronio se reviven entre los fantasmas de Fellini... Su Satiricón es un viaje a través de un cuento de hadas para adultos. Es evidente que Fellini, al encontrar en estos personajes antiguos la proyección de sus propias dudas humanas y artísticas, se ve llevado a preguntarse si la condición universal y eterna del hombre se resume en realidad en la frenética comprensión de la fugacidad de la vida que pasa como una sombra. Estos antiguos romanos que pasan sus días en juergas, devastados por el libertinaje, son en realidad una raza infeliz que busca desesperadamente exorcizar su miedo a la muerte". [20]
Kezich consideró la película como un estudio de autoanálisis, y afirmó: "Todo parece estar destinado a hacer que el espectador se sienta incómodo, a darle la impresión de que está viendo por primera vez escenas de una vida que nunca soñó que pudiera haber existido. Fellini ha descrito su película como 'ciencia ficción del pasado', como si los romanos de esa época decadente estuvieran siendo observados por los atónitos habitantes de un platillo volante. Curiosamente, en este esfuerzo de objetividad, el director ha creado una película que es tan subjetiva que justifica el psicoanálisis. Es inútil debatir si la película propone una interpretación plausible de la antigua Roma o si de alguna manera ilustra a Petronio: las partes menos sorprendentes son las que se acercan más al texto de Petronio o que tienen algún significado histórico vago". [21]
La película tuvo un buen desempeño en taquilla en Italia, Francia y Japón. [22]
La película fue seleccionada como la entrada italiana a la Mejor Película en Lengua Extranjera en los 42.º Premios Óscar , pero no fue aceptada como nominada. [23] Al año siguiente, Fellini fue nominado al Premio Óscar al Mejor Director . [24]
La película tiene una calificación del 76% en Rotten Tomatoes , basada en 34 reseñas, con una calificación promedio de 6.8/10. El consenso crítico del sitio web afirma: "Episódica y extraña, Satyricon ofrece un recorrido hedonista por una Roma antigua que no existe en los libros de historia, sino en la imaginación singular de Federico Fellini". [25]
Como coproductores deseosos de recuperar su inversión, los ejecutivos de United Artists se aseguraron de que Fellini recibiera "un máximo de exposición" durante su gira promocional estadounidense de la película organizando entrevistas de prensa y televisión en Nueva York y Los Ángeles. [26] Para Vincent Canby de The New York Times , Satyricon era "la película por excelencia de Fellini... un diario de viaje a través de una galaxia desconocida". [27] Roger Ebert de The Chicago-Sun Times afirmó originalmente que la película era una obra maestra, y clasificó la película en el décimo lugar de su lista de las 10 mejores películas de 1969. [28] Más tarde explicó que no estaba seguro de que la película fuera de hecho una obra maestra, pero no obstante le dio a la película una alta calificación retrospectiva en 2001. Escribió: "Es mucho más ambiciosa y audaz que la mayoría de lo que vemos hoy que simplemente como un gesto imprudente, avergüenza a estos tiempos tímidos". [29] Para Archer Winston del New York Post , el trasfondo clásico de la película en Petronio se fusionó en "un poderoso paralelo contemporáneo. Está tan bellamente compuesta e imaginada que te harías un flaco favor si, por cualquier razón, te permitieras perdértela". [30] El biógrafo de Fellini, Parker Tyler, la declaró "la película más profundamente homosexual de toda la historia". [31]
Notas
Bibliografía
Lectura adicional