Redline ( en japonés :レッドライン, Hepburn : Reddo rain , estilizada como REDLINE ) es una película japonesa de ciencia ficción animada de 2009 producida por Madhouse y dirigida por Takeshi Koike en su debut como director . Está protagonizada por Takuya Kimura , Yū Aoi , Tatsuya Gashūin, Yoshinori Okada , Kanji Tsuda , Yoshiyuki Morishita , Akemi, Takeshi Aono , Kōsei Hirota , Unshō Ishizuka , Kenta Miyake , Kōji Ishii , Chō , Kenyu Horiuchi , Tadanobu Asano , y su guión fue escrito. de Katsuhito Ishii , Yōji Enokido y Yoshiki Sakurai , basado en una historia original de Ishii. Está ambientado en un futuro lejano, donde un hombre conocido como JP asume grandes riesgos por la posibilidad de ganar la carrera clandestina titular.
La película estuvo en producción durante siete años y utilizó más de 100.000 fotogramas dibujados a mano . Se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Locarno el 14 de agosto de 2009 y se estrenó en cines en Japón el 9 de octubre de 2010 por Tohokushinsha Film . A pesar de las críticas positivas, con especial elogio por su animación, Redline no tuvo éxito en taquilla. Tuvo un mayor éxito tras su estreno en casa y se considera una película de culto .
En el planeta Dorothy, "Sweet" JP participa en la carrera de autos Yellowline, la carrera eliminatoria final de la carrera más popular de la galaxia, la Redline. El mecánico alienígena de JP, Frisbee, mira la carrera televisada junto con un jefe de la mafia, con quien han arreglado la carrera. Cuando JP, que se suponía ocuparía el segundo lugar, intenta ganar de todos modos, Frisbee recurre a detonar de forma remota un explosivo escondido debajo del TransAM20000 de JP, convirtiendo así a Sonoshee "Cherry Boy Hunter" McLaren en el ganador final. Mientras se recupera de la explosión en un hospital, Frisbee le dice a JP que está libre de responsabilidades con su fiador . Inicialmente, JP rechaza el dinero, pero una multitud de reporteros irrumpe en la habitación del hospital donde JP se entera de que ha sido votado por demanda popular para Redline luego del abandono de dos clasificados debido a la revelación de que la ubicación de la carrera era en Roboworld, un planeta dominado. por cyborgs fanáticos militantes cuyo presidente ha amenazado con colgar a todos los involucrados con la nave nodriza Redline si aparece fuera del hiperespacio sobre su planeta.
Los corredores se preparan para Redline acampando en EUЯPSS, una luna desmilitarizada de Roboworld ocupada por refugiados en la Federación Nebulosa M-3. Allí, JP intenta incorporar a su equipo a su traficante de chatarra alienígena, Old Man Mole. Old Man Mole protesta por la presencia de Frisbee en su equipo y por la insistencia de Frisbee en usar un raro motor hiperpoderoso e incontrolable, pero finalmente cede ante la persuasión de JP. JP encuentra a Sonoshee en un restaurante en la luna, donde convergen muchos de los corredores. Trava, un corredor, es atacado por Little Deyzuna, un subordinado recientemente ausente del coronel Volton, pero el coronel Volton y un escuadrón de soldados de Roboworld pronto asaltan el restaurante. Volton les recuerda a los corredores que cualquier evento de Redline será repelido por el ejército y la policía antes de recuperar a Deyzuna y abandonar el restaurante dañado. En Roboworld estallan celebraciones con fuegos artificiales y mesas de agentes de apuestas a pesar de las amenazas del ejército, y son asaltadas por mortíferos robots policiales androides. Los mineros en Roboworld usan sus trajes de poder para sabotear la central eléctrica de la base militar, mientras que la Comisión de Carrera contrata a los compañeros de carreras nativos de la Tierra, Lynchman y Johnny Boya, para sabotear un Cañón de Desintegración Orbital, que el Secretario de Defensa Titán planea usar para destruir la nave nodriza Redline en el instante. sale del hiperespacio.
Mientras está en el hiperespacio, la Princesa del planeta Supergrass marca el recorrido de la carrera en la base militar con un par de naves exploradoras. Sin darse cuenta del sabotaje contra el Cañón de Desintegración Orbital, el Presidente se da cuenta de que los corredores están en el planeta después de que falla el cañón y envía sus tropas en masa contra los corredores. El Presidente se vuelve cada vez más desesperado a medida que los corredores los evaden y se acercan a la Zona cargada de minas "Seven-Ex", guarida de un arma biológica ilegal secreta llamada 'Funky Boy', que despierta de su estasis cuando los corredores y los mineros rebeldes convergen. él. Con el despertar de Funky Boy de varios cientos de pies de altura y la posterior destrucción de la base coincidiendo con el regreso del cañón orbital, el presidente ordena que le disparen a Funky Boy. La explosión acaba con la mayoría de las tropas de Roboworld mientras JP empuja para enderezar su auto volcado. Sonoshee, con su vehículo destrozado, acepta viajar con él hasta la línea de meta mientras Funky Boy se regenera. Funky Boy es eliminado por el Coronel Volton, quien peligrosamente se fusiona con otra arma biológica para hacerlo. Frisbee observa la carrera en el aerodeslizador del jefe de la mafia, donde revive el mismo trato que Yellowline. Frisbee, sin embargo, se niega a detonar la carga explosiva y quiere ver a su amigo ganar solo una vez. Es atacado por mafiosos por su decisión, pero es salvado por Old Man Mole, quien descubrió el sabotaje de Frisbee y mata al jefe de la mafia y sus lacayos. A medida que la carrera se acerca a la línea de meta, Machinehead y JP, ganador desde hace mucho tiempo y favorito de Redline, corren hacia la línea sur impulsados por sus raros propulsores Steamlight. Cuando llegan a un desesperado final, un Viejo Topo borracho detona accidentalmente el explosivo remoto del Frisbee, impulsando a JP y Sonoshee hacia la línea de meta, arrojados desde su vehículo. El impulso es suficiente y JP gana por la longitud de su largo copete de cola de pato . Mientras los corredores descansan al final de la pista en medio de las ruinas de Roboworld, JP y Sonoshee flotan de regreso al suelo besándose y declarándose su amor mutuo.
En 2003, antes de la producción y lanzamiento de Redline , se lanzó un OVA de anime preludio titulado Trava: Fist Planet , con dos personajes (Trava y Shinkai) que reaparecerían como personajes clave en Redline .
Redline fue producida por Madhouse , [3] y dirigida por Takeshi Koike, quien también dibujó los guiones gráficos y se desempeñó como director de unidad y director de animación. Los productores de la película fueron Yukiko Koike y Kentarō Yoshida. Masahiro Fukushima se desempeñó como productor ejecutivo. La tarea de escribir el guión fue compartida por Yoji Enokido , Katsuhito Ishii y Yoshiki Sakurai. Los diseños de personajes de la película, originales y otros, fueron realizados por Katsuhito Ishii, quien también fue uno de los directores de sonido de la película, siendo el otro Youji Shimizu. La música de la película fue compuesta por James Shimoji. [4] Según Tim Maughan de Anime News Network , Redline se lanzó varios años más tarde de lo planeado originalmente. Su desarrollo tomó siete años y utilizó 100.000 dibujos hechos a mano, [5] lo que, según Maughan, es tanto más inusual cuanto que es el debut como director de Koike. [4]
Inicialmente, Redline debía estrenarse en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy de 2009 y seguir a Summer Wars , Mai Mai Miracle y Yona Yona Penguin como el cuarto y último largometraje que Madhouse planeaba estrenar entre el verano de 2009 y la primavera de 2010. [6] En cambio, se estrenó durante el Festival Internacional de Cine de Locarno en agosto del mismo año. [7] [8] Se realizaron varias proyecciones anticipadas más en festivales de cine internacionales durante 2010. [9] En mayo, Redline se proyectó durante Sci-Fi-London 9. [10] [11] En junio, participó en Annecy 2010 en la categoría "Largometrajes fuera de competición". [12] Durante septiembre, se mostró en Australia y Nueva Zelanda como parte de Reel Anime 2010. [13] Redline se mostró en Austin, Texas el 23 de septiembre, [9] y en Edimburgo, Escocia, el 15 de octubre como parte de el festival de cine Scotland Loves Anime. [14] En el festival de ciencia ficción Nantes Utopiales de 2010, la película recibió la mención especial del jurado y del público. La película se estrenó en Japón el 9 de octubre de 2010. Coincidiendo con esto, la película se proyectó en un cine Viz Cinema con sede en San Francisco del 8 al 14 de octubre de 2010. La distribución en Norteamérica está a cargo de Manga Entertainment . [3] Fue el último producto nuevo lanzado a través de la división estadounidense de Manga antes de que dejaran de distribuir nuevos títulos en los Estados Unidos.
Una banda sonora oficial de la película de James Shimoji (ジェイムス下地) fue lanzada bajo el sello GBC el 6 de octubre de 2010 [15] y contiene 42 pistas. [16] Ocupó el puesto 207 en la lista de álbumes de Oricon . [17]
Redline recibió el Premio del Público UTOPIALES de Proyección Oficial de la División Piazza Grande del 62º Festival Internacional de Cine de Locarno en 2010. [18]
Redline no tuvo éxito en taquilla. Tuvo un mayor éxito tras su estreno en casa y críticas críticas y se considera una película de culto . [19] [20] En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 70% según 10 reseñas, con una calificación promedio de 6,8/10. [21]
Tim Maughan de Anime News Network le dio una A+ y describe la película como "algo muy especial, muy diferente e increíblemente estimulante". En particular, elogia al director de la película diciendo que "Koike ha conseguido hacer creíble todo este caos". Continúa diciendo que " Redline es animación no sólo en su máxima expresión, sino también en gran medida animación por la animación". Aunque Maughan dice que a algunos puede no gustarles su banda sonora techno y su "trama mínima", llama a Redline "la película de anime más increíblemente emocionante y visualmente estimulante que hayas visto en décadas". [4] Tim Jones de THEM Anime Reviews le dio a la película 5 de 5 estrellas. Jones elogió la película por su gran sentido del humor, animación y personajes sobresalientes. Diciendo que " Redline es una experiencia de anime inolvidable, está brillantemente animada y dibujada, presenta dos protagonistas geniales, inteligentes y divertidos". Jones concluyó: " Redline es uno de los mejores ejemplos que se me ocurren de esto, no del Studio Ghibli . Es un anime para adultos, no para niños ni para niños adultos. Es hermoso, apasionante y divertido. Le doy mucho. ¡Recomendaciones!". [22]
Thomas Zoth de Mania.com comenta que si bien la película no proporciona "una trama profunda o una premisa única", todavía "exige ser vista". Dijo que si Scott Pilgrim vs. the World fue "un asalto a los sentidos... Redline es una declaración de guerra". Zoth elogió la película por sus "criaturas imaginativas y diseños inteligentes", comparó el trabajo de Koike con el de Quentin Tarantino y elogió la película por su "banda sonora, con sus memorables temas llenos de energía que complementan enormemente el caos en pantalla". ". Concluye diciendo que si "la vida de la industria ha sido agotada y reemplazada por espectáculos rutinarios y prefabricados por comité, Redline muestra una salida". [23] Nicolas Penedo de la revista francesa Animeland lo describe como el " París-Dakar revisitado a la manera Ōban Star-Racers ", [24] una nueva versión de Hanna-Barbera Wacky Races con artes inspiradas en los cómics y el know-how de Jack Kirby . Ritmo y energía inherentes a las mejores películas de anime japonesas. [25] El crítico elogia la calidad de la animación como impresionante, [26] y declara que Takeshi Koike hizo un homenaje a los cómics y películas de los años 70 y 80. [26]
"Kwenton Bellette y Peter Martin revisaron Redline para Twitch Film" . Bellette lo describe como una "experiencia verdaderamente fuera de este mundo", " Speed Racer on crack" y elogió a los personajes secundarios por ser memorables y la galaxia de fondo compuesta de diferentes razas y credos por ser muy sólida. [27] Martin expresa que "se siente como si cada centímetro de cada cuadro estuviera lleno de algún tipo de color cinético o acción o parte de un negocio, convirtiéndolo en una experiencia que seguramente sobrecargará los sentidos" y afirma que el escritor Katsuhito Ishii logra haciendo un largometraje anime tan loco como su película Funky Forest . [28] Jon Liang de UK Anime Network comenta que "una sensación de genialidad y escandaloso se filtra en cada poro del diseño,... exagerado es quedarse corto aquí", y señala que la "animación fluida con calidad cinematográfica" de la película. hace que "incluso las cosas más extrañas se muevan con naturalidad y la sensación de velocidad que a menudo se logra es a menudo alucinante". Observa que "las imágenes y la acción exagerada probablemente sobrecargarán las células cerebrales sensibles", pero concluye llamando a Redline "una experiencia cinematográfica increíblemente emocionante que no se toma a sí misma en absoluto en serio". [29]
¡Le Paris-Dakar está revisité façon
Ôban Star-Racers!
Remake
de Fous
du volants
, este viejo diseño animado de HANA & BARBERA, más matiné de un grafismo inspirado en los
cómics
de Jack Kirby, todo con un saber hacer, un ritmo y una energía propia de las mejores películas de animación japonesa. !