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Qawwali

Qawwali en Ajmer Sharif Dargah

Qawwali ( urdu : قوّالی ; hindi : क़व्वाली; bengalí : কাওয়ালি; punjabi : ਕ਼ੱਵਾਲੀ ; pashto : قاووالی) una forma de canto devocional islámico sufí originario del sur de Asia . Originalmente interpretado en santuarios sufíes o dargahs en todo el sur de Asia, [1] es famoso en todo Pakistán , India , Bangladesh y Afganistán y también ha ganado popularidad y una audiencia internacional a partir de finales del siglo XX.

Mientras que los intérpretes hereditarios continúan interpretando música Qawwali en contextos tradicionales y devocionales, [2] Qawwali ha recibido exposición internacional a través del trabajo de Nusrat Fateh Ali Khan , Aziz Mian y Sabri Brothers en gran parte debido a varios lanzamientos en el sello Real World , seguidos de apariciones en vivo en festivales WOMAD . Otros cantantes famosos de Qawwali incluyen a Fareed Ayyaz & Abu Muhammad , Rahat Fateh Ali Khan , Badar Miandad , Rizwan & Moazzam Duo , Qutbi Brothers , el fallecido Amjad Sabri , Wadali Brothers , Nizami Bandhu , Bahauddin Qutbuddin , Aziz Naza , entre otros. La mayoría de los cantantes modernos de Qawwali pertenecen a la famosa escuela ' Qawwal Bachon ka Gharana ' de Qawwali, que tenía su sede en Delhi antes de 1947 y emigró a Pakistán después de la Partición de la India Británica .

Terminología

Qawl ( árabe : قَوْل ) es una "declaración (del profeta)", Qawwāl es alguien que a menudo repite (canta) un Qaul, Qawwāli es lo que canta un Qawwāl.

Orígenes

Al santo sufí de Delhi, Amir Khusrow , de la orden sufí Chisti , se le atribuye la fusión de las tradiciones persa , árabe , turca e india a finales del siglo XIII en la India para crear el Qawwali tal como lo conocemos hoy. [3] La palabra sama todavía se utiliza a menudo en Asia Central y Turquía para referirse a formas muy similares al Qawwali, y en la India, Pakistán y Bangladesh, el nombre formal utilizado para una sesión de Qawwali es Mehfil-e-Sama .

Originalmente, el uso de instrumentos musicales en Qawwali estaba prohibido. Inicialmente, se impusieron las siguientes condiciones: [4]

El sima' (escuchar el Qawwali) está permitido si se cumplen algunas condiciones. El cantante debe ser un adulto y no un niño o una mujer. El oyente debe escuchar todo sólo en el recuerdo de Allah. Las palabras que se cantan deben estar libres de obscenidad e indecencia y no deben ser nulas. No debe haber instrumentos musicales presentes en la reunión. Si se cumplen todas estas condiciones, el sima' está permitido.

Alguien se quejó al Sultán del Mashaa'ikh de que algunos derviches bailaban en una reunión donde había instrumentos musicales. Él dijo que no hacían nada bueno, ya que algo inadmisible no puede ser tolerado.

—  Siyar al-Awliya [4] [5]

Santos sufíes como Nizamuddin Auliya , el maestro del famoso cantante sufí Amir Khusrow , fueron bastante contundentes sobre la prohibición:

Los instrumentos musicales son haram.

—  Fawa'id al-Fu'aad [4] [6]

Sin embargo, con el tiempo, el uso de instrumentos musicales llegó al Qawwali. Instrumentos como el armonio , la tabla y el dholak son ahora comunes en muchas fiestas Qawwali.

Práctica histórica y formación

La práctica tradicional del qawwali se basa en un sistema de formación hereditaria en el que los qawwals forman parte de la comunidad de servicio vinculada a un santuario en particular. Su función principal en el santuario es prestar servicios en actividades formales, principalmente en los aniversarios de muerte de los santos sufíes ( Urs ). [7]

Dado que la intención del qawwali es actuar como un puente hacia la experiencia del amor místico sufí y se basa en cánticos religiosos y poesía cantada, la práctica se considera permisible en lo que el erudito islámico Lois Lamya al-Faruqi llama no-musiqa. [8] [9] Los propios qawwals son figuras centrales dentro del ritual qawwali, pero no se los considera el foco y todavía se los considera parte de la clase sirviente. [10]

Los qawwals se forman de dos formas principales: (1) como parte de un bradri o hermandad de intérpretes en la que aprenden los fundamentos de la música, y (2) dentro de círculos de enseñanza sufíes, normalmente reservados para las clases superiores, en los que aprenden sobre el sufismo. La comprensión de los aspectos espirituales, pero también la dependencia de la forma en la poesía, requiere un nivel de alfabetización para poder cumplir con el rol. [11]

Repertorio qawwali

El etnomusicólogo Regula Qureshi distingue entre melodías «antiguas» (purānī dhuneṅ, purānī bandisheṅ) y «melodías de la actualidad» (ājkal kī dhuneṅ). El repertorio de melodías «antiguas» incluye melodías móviles que pueden adaptarse a múltiples poemas, así como configuraciones «especiales» (makhsūs, khās) de poemas, que se identifican por su texto. Qureshi también incluye las «melodías típicas de Qawwal» (Qawwālī kī thet dhunen) en esta categoría, refiriéndose a melodías que pueden usarse para una variedad de poemas en función de las características estructurales de la música. [12]

Las canciones que constituyen el repertorio qawwali están principalmente en persa , urdu e hindi , [13] [14] aunque la poesía sufí también aparece en idiomas locales (incluidos punjabi , saraiki y dialectos del norte de la India como braj bhasha y awadhi ). [15] [16] El sonido del qawwali en idioma regional puede ser totalmente diferente al del qawwali convencional, como en el caso de Chhote Babu Qawwal, cuyo estilo de canto es mucho más cercano a la música bengalí baul que al qawwali de Nusrat Fateh Ali Khan , por ejemplo.

Los temas centrales del qawwali son el amor, la devoción y el anhelo por lo Divino. Los poetas sufíes cuyos textos han conformado el repertorio del qawwali a menudo usaban imágenes mundanas para transmitir el amor espiritual místico. Por ello, no es raro ver menciones de conceptos mundanos o prohibidos como el anhelo romántico, el vino y la embriaguez, que se usan como metáforas del estado místico . [17] Los qawwals tienen la responsabilidad de mantener un contexto espiritualmente apropiado para tales canciones, de modo que no se distraigan del enfoque religioso de la ocasión del qawwali. [18]

Las canciones Qawwali se clasifican según su contenido en varias categorías:

El diwan del Nawab Wazir de Oudh , Asaf-ud-dowlah , que está sentado fumando una pipa de agua mientras escucha a los músicos en Lucknow , alrededor de 1812.

Composición de un partido qawwali

Un grupo de músicos qawwali, llamado party (o Humnawa en urdu ), normalmente consta de ocho o nueve hombres, incluyendo un cantante principal, uno o dos cantantes secundarios, uno o dos armonios (que pueden ser tocados por el cantante principal, el cantante secundario u otra persona) y percusión. Si solo hay un percusionista, toca la tabla y el dholak , generalmente la tabla con la mano dominante y el dholak con la otra (es decir, un percusionista zurdo tocaría la tabla con su mano izquierda). A menudo habrá dos percusionistas, en cuyo caso uno puede tocar la tabla y el otro el dholak. También hay un coro de cuatro o cinco hombres que repiten versos clave y que ayudan a la percusión con palmas.

Los intérpretes se sientan en el suelo con las piernas cruzadas en dos filas: el cantante principal, los cantantes secundarios y los intérpretes de armonio en la primera fila, y el coro y los percusionistas en la última fila.

Antes de la reciente introducción del armonio, los qawwalis solían ir acompañados del sarangi . El sarangi debía afinarse entre canciones, pero el armonio no, y pronto se convirtió en el instrumento preferido.

Las mujeres solían estar excluidas de la música tradicional musulmana, ya que tradicionalmente se les prohíbe cantar en presencia de hombres. Sin embargo, estas tradiciones han cambiado, como lo demuestra la popularidad (y aceptación) de cantantes femeninas como Abida Parveen . Sin embargo, el qawwali ha seguido siendo una actividad predominantemente masculina y todavía no hay muchas qawwals femeninas convencionales.

Estructura musical del Qawwali

El qawwali más largo que se ha grabado y lanzado comercialmente dura un poco más de 115 minutos (Hashr Ke Roz Yeh Poochhunga de Aziz Mian Qawwal ). El maestro del qawwali Nusrat Fateh Ali Khan tiene al menos dos canciones que duran más de 60 minutos.

Los Qawwalis suelen comenzar suavemente y aumentar gradualmente hasta alcanzar un nivel de energía muy alto para inducir estados hipnóticos tanto en los músicos como en el público. Casi todos los Qawwalis se basan en un Raga de la tradición musical clásica indostánica . Las canciones suelen organizarse de la siguiente manera:

  1. Comienzan con un preludio instrumental donde se toca la melodía principal en el armonio, acompañada de la tabla, y que puede incluir variaciones improvisadas de la melodía.
  2. Luego viene el alap , una larga melodía tonal improvisada durante la cual los cantantes entonan diferentes notas largas, en el raga de la canción que se va a tocar.
  3. El cantante principal comienza a cantar algunos versos de preámbulo que normalmente no forman parte de la canción principal, aunque están relacionados temáticamente con ella. Se cantan sin ritmo, improvisados ​​siguiendo el raga y acompañados únicamente por el armonio. Después de que el cantante principal canta un verso, uno de los cantantes secundarios repetirá el verso, quizás con su propia improvisación. Se cantarán algunos o muchos versos de esta manera, que conducirán a la canción principal.
  4. Cuando comienza la canción principal, comienzan el tabla, el dholak y las palmas. Todos los miembros participan en el canto de los versos que constituyen el estribillo. Las letras de los versos principales nunca se improvisan; de hecho, a menudo se trata de canciones tradicionales cantadas por muchos grupos, especialmente dentro del mismo linaje. Sin embargo, las melodías se improvisan sutilmente dentro del marco de la melodía principal. A medida que avanza la canción, el cantante principal o uno de los cantantes secundarios pueden comenzar a cantar un alap. Nusrat Fateh Ali Khan también popularizó la interjección del canto sargam en este punto. La canción generalmente aumenta el ritmo y la pasión, y cada cantante intenta superar al otro en términos de acrobacias vocales. Algunos cantantes pueden hacer largos períodos de improvisación sargam, especialmente improvisaciones alternadas con un cantante estudiante. Las canciones generalmente terminan de repente.

El estilo de canto del qawwali es diferente de los estilos de canto occidentales en muchos sentidos. Por ejemplo, en las palabras que comienzan con una "m", los cantantes occidentales tienden a enfatizar la vocal que sigue a la "m" en lugar de la "m" en sí, mientras que en el qawwali, la "m" generalmente se mantiene, lo que produce un tono apagado. [ cita requerida ] Además, en el qawwali, no hay distinción entre lo que se conoce como voz de pecho y voz de cabeza (las diferentes áreas en las que el sonido resonará dependiendo de la frecuencia cantada). En cambio, los qawwals cantan muy fuerte y con fuerza, lo que les permite extender su voz de pecho a frecuencias mucho más altas que las utilizadas en el canto occidental, aunque esto generalmente causa un sonido más ruidoso o forzado de lo que sería aceptable en Occidente.

Qawwals notables de los últimos 70 años

Qawwals actuales y recientes

Véase también

Referencias

  1. ^ Neubauer, Eckhard; Doubleday, Verónica (2001). Música religiosa islámica. Oxford Music Online. Oxford University Press. doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.52787.
  2. ^ Qureshi, Regula (2001). Pakistán, República Islámica del. Oxford Music Online. Oxford University Press. doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.20726.
  3. ^ "'Aaj rang hai' - Qawwali revisitado". TwoCircle.net. Archivado desde el original el 18 de agosto de 2018. Consultado el 8 de marzo de 2013 ., Consultado el 16 de septiembre de 2015
  4. ^ abc Hussain, Zahid (22 de abril de 2012). "¿Está permitido escuchar Qawwali?". TheSunniWay . Archivado desde el original el 12 de junio de 2020. Consultado el 12 de junio de 2020 .
  5. ^ Muhammad bin Mubarak Kirmani. Siyar-ul-Auliya: Historia de Chishti Silsila (en urdu). Traducido por Ghulam Ahmed Biryan. Lahore: Rincón del libro Mushtaq.
  6. ^ Nizamuddin Auliya (31 de diciembre de 1996). Fawa'id al-Fu'aad: discursos espirituales y literales . Traducido por ZH Faruqi. DK Print World Ltd. ISBN 9788124600429.
  7. ^ Qureshi, Regula Burckhardt (1995). Música sufí de India y Pakistán: sonido, contexto y significado en Qawwali . Chicago: Prensa de la Universidad de Chicago. págs. 79-102.
  8. ^ Al Faruqi, Lois Ibsen (1985). "Música, músicos y derecho musulmán". Asian Music . 17 (1): 3–36. doi :10.2307/833739. ISSN  0044-9202. JSTOR  833739.
  9. ^ Qureshi 1995, págs. 79-83.
  10. ^ Qureshi 1995, págs. 92-93.
  11. ^ Qureshi 1995, págs. 96-98.
  12. ^ Qureshi 1995, págs. 19-20.
  13. ^ Serie de monografías, números 20-23 . Centro de Estudios del Sur y Sudeste Asiático, Universidad de California. 1979. pág. 124. Existen textos qawwali en persa, urdu e hindi.
  14. ^ Qureshi 1995, pág. 84.
  15. ^ "Bollywood reinventa el Qawwali... con venganza". The Day After: An International Illustrated Newsmagazine of India. Archivado desde el original el 26 de enero de 2009. Consultado el 23 de febrero de 2007 .
  16. ^ "El Qawwal Bachchon ka Gharana de Delhi ilumina la noche del Ramadán en T2F". Daily Times . Archivado desde el original el 16 de abril de 2013. Consultado el 23 de febrero de 2007 .
  17. ^ Sakata, Hiromi Lorraine (1999). "Música devocional". En Arnold, Alison (ed.). The Garland Encyclopedia of World Music Online . Vol. 5, Asia meridional: el subcontinente indio.
  18. ^ Qureshi 1995, pág. 117-118.
  19. ^ Qureshi 1995, pág. 21.
  20. ^ Qureshi 1995, pág. 116.
  21. ^ Qureshi 1995, pág. 117.
  22. ^ Qureshi 1995, pág. 238.
  23. ^ Qureshi 1995, pág. 86.
  24. ^ Qureshi, Regula; Powers, Harold S.; Katz, Jonathan; Widdess, Richard; Geekie, Gordon; Dick, Alastair; Sen, Devdan; Jairazbhoy, Nazir A.; Manuel, Peter; Simon, Robert; Palackal, Joseph J.; Brar, Soniya K.; Kelting, M. Whitney; Henry, Edward O.; Lord, Maria; Arnold, Alison; Pinckney, Warren; Vatsyayan, Kapila; Wade, Bonnie C.; Kaur, Inderjit N. (2001). "India, subcontinente de". Grove Music Online . doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.43272. ISBN . 9781561592630.
  25. ^ Meddegoda, Chinthaka Prageeth (2019). "Ghazal". En Sturman, Janet (ed.). La enciclopedia internacional SAGE de música y cultura . Vol. 3. págs. 1016–1018.
  26. ^ Manuel, Peter Lamarche (1993). La cultura del casete: música popular y tecnología en el norte de la India . Universidad de Chicago. pp. 124. ISBN 978-0-226-50401-8. Recuperado el 3 de abril de 2010 .Artículo de Google Books, consultado el 17 de septiembre de 2015
  27. ^ "La primera mujer que toca tabla rompe barreras sociales". The Express Tribune . 4 de diciembre de 2013. Archivado desde el original el 24 de julio de 2021 . Consultado el 23 de marzo de 2021 .

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