Pantun Sunda es un tipo de representación narrativa oral sundanesa intercalada con canciones y música tocada en un kacapi , una especie de cítara. Un pantun está destinado a ser recitado durante una actuación de larga duración durante la cual un solo intérprete relata la historia de la iniciación de un héroe: El protagonista abandona su reino para buscar experiencias, bellas princesas para convertirse en su esposa, poder, otros reinos para el sujeto, la realización de un sueño (Rosidi 1984a:143); después de haber logrado alcanzar su objetivo, finalmente regresa a su reino. Junto con descripciones de eventos históricos, las historias a menudo contienen elementos míticos. Originalmente, los pantun no se escribían, ya que los bardos a menudo eran analfabetos y en muchos casos ciegos. Originalmente, las representaciones tenían un carácter sagrado, como se desprende de las ofrendas realizadas al comienzo de la recitación y también del contenido de la parte introductoria de la historia, llamada rajah , que era una canción de invocación, implorando la ayuda de figuras divinas para alejar las malas influencias. La forma lingüística del pantun no estaba estrictamente fijada, sin embargo, la forma dominante empleada en la mayoría de los pantun es el verso octosílabo. Para una descripción detallada de la naturaleza y la forma de un pantun sundanés, se remite a Eringa (1949) y a Hermansoemantri (1977-79). [1] : 10
En la actualidad, se realizan pocos espectáculos de Pantun Sunda, debido a la disminución de la popularidad de la forma tras la introducción generalizada de la radio y la televisión en los hogares de todo Java Occidental . [2] [3]
Los pantun, al ser textos orales, no fueron escritos en la tradición literaria sundanesa ; solo a fines del siglo XIX se pusieron por escrito los primeros pantun (al principio, generalmente en escritura cacarakan ) por instigación de entusiastas occidentales ( holandeses ). Después del establecimiento de Indonesia , los eruditos sundaneses hicieron importantes contribuciones al estudio del pantun, publicando más textos orales e investigándolos críticamente. Cabe mencionar especialmente un proyecto de Ajip Rosidi, quien a principios de los años setenta grabó una cantidad considerable de pantun tal como los interpretaban cantantes de varias áreas de Java Occidental (ver Rosidi 1973). El pantun grabado fue transcrito y en forma de estarcido circuló en un círculo limitado. Más tarde, varios de ellos se publicaron en forma de libro, como Mundinglaya di Kusumah (1986). Hermansoemantri (1977-79) escribió un excelente estudio de la estructura literal del pantun; Kartini et al. (1984) escribió un útil análisis comparativo de la trama del pantun, basado en un estudio de 35 historias de pantun. Un valioso trabajo sobre los aspectos musicales de las interpretaciones de pantun, basado en datos extensos recopilados en el campo, fue escrito por AN Weintraub (1990). [1] : 11
En el Sanghyang Siksakanda ng Karesian , fechado en 1518, se mencionan los pantun: "hayang nyaho di pantun ma: Langgalarang, Banyakcatra, Siliwangi, Haturwangi, prepantun tanya" (si quieres saber algo sobre pantun, como Langgalarang, Banyakcatra, siliwangi, Haturwangi, pregúntale al cantante de pantun, Atja y Danasasmita 1981a:14). A lo largo de los siglos se han conservado muchos elementos antiguos, aunque el contenido de las historias contadas y el lenguaje utilizado sufrieron cambios y adaptaciones. No solo hay varias palabras árabes presentes en muchos textos de pantun, que faltan en los textos del antiguo sondanés preislámico; el repertorio de los cantantes de pantun actuales incluye cuentos islámicos, como se desprende de la lista de Weintraub (1990:23-4). [1] : 11
Basado en Budi Rahayu Tamsyah en su libro Kamus Istilah Tata Basa jeung Sastra Sunda , hay historias de pantun de la siguiente manera: [4]