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Pablo Berglund

Paavo Berglund a principios de los años 1960

Paavo Allan Engelbert Berglund OBE (14 de abril de 1929 - 25 de enero de 2012) fue un director de orquesta y violinista finlandés . [1]

Carrera

Nacido en Helsinki , Berglund estudió violín cuando era niño y tocaba un instrumento fabricado por su abuelo. [2] A los 15 años, decidió que la música sería su carrera y a los 18 ya tocaba en restaurantes.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Berglund trabajó en las fábricas de hierro de Billnäs. En los momentos más duros de la guerra, los niños tuvieron que abandonar Helsinki. Su carrera profesional como violinista comenzó en 1946, tocando todo el verano en el comedor de oficiales (Upseerikasino) de Helsinki. Ya había tocado en orquestas de baile en 1945. Realizó sus estudios formales en Helsinki, en la Academia Sibelius, en Viena y en Salzburgo. Fue violinista de la Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa de 1949 a 1958, en la sección de primeros violines, única entre los instrumentistas que tenía asientos adaptados para que pudiera tocar el violín "con la mano izquierda".

En una entrevista de radio realizada en 2002 a la empresa de radiodifusión finlandesa YLE, Berglund explica que escuchó a la Orquesta Filarmónica de Viena durante su gira en Helsinki con Wilhelm Furtwängler y que quedó muy impresionado. Poco después se fue a Viena a estudiar. Tenía muchos amigos tanto en la Filarmónica de Viena como en la Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena y podía asistir a los ensayos y sesiones de grabación. Una sesión de grabación en particular que recuerda es cuando estuvo presente una noche en la que Furtwängler grabó la Obertura Manfred de Schumann y Die Moldau (Vltava) de Smetana en el Musikverein de Viena. Otro director que le impresionó mucho fue Hans Knappertsbusch .

La carrera de director de orquesta de Berglund comenzó en 1949, cuando fundó su propia orquesta de cámara. En 1953, Berglund cofundó la Orquesta de Cámara de Helsinki (inspirada en parte en la Orquesta Boyd Neel ). [3] [4]

En 1955 fue nombrado director asociado de la Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa y fue director principal de dicha Orquesta entre 1962 y 1971. En 1975 fue nombrado director musical de la Orquesta Filarmónica de Helsinki , cargo que ocupó durante cuatro temporadas. Entre 1959 y 1961 dirigió el coro mixto de la Sociedad Coral Académica (Akateeminen Laulu) de la Unión de Estudiantes de la Universidad de Helsinki.

Berglund (derecha) con el violinista Heikki Louhivuori de la Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa

Berglund alcanzó notoriedad como un estricto disciplinador orquestal debido a sus implacables ensayos y dedicación a la perfección musical. Como director, Berglund a menudo iba más allá de la partitura impresa en la música de Jean Sibelius y otros para mejorar lo que él creía que eran debilidades, especialmente en la orquestación, el color y el equilibrio.

La mayoría de las orquestas que dirigió respondieron bien a su enfoque sensato. Era incansable en el estudio, la preparación y el ensayo. Casi siempre llegaba a la orquesta con su propio material, que había corregido y tocado con su propia mano. Luego marcaba instrucciones muy detalladas en la partitura de cada músico.

Berglund no siempre estaba de acuerdo con los compositores; se sentía cómodo desarrollando los matices que consideraba importantes pero que los compositores no habían resaltado. Creía en los detalles: "Creo que ya estamos hartos de grabaciones cursis", señaló Berglund en una entrevista concedida a la revista Finnish Music Quarterly (FMQ) en 1999.

En el Reino Unido, Berglund dirigió los conciertos del centenario de Sibelius con la Orquesta Sinfónica de Bournemouth en 1965 y se convirtió en su director principal en 1972, concluyendo su mandato en Bournemouth en 1979. Elevó significativamente el nivel de interpretación de la orquesta, como se puede apreciar en las numerosas grabaciones que realizó para EMI durante este período. También fue el director invitado principal de la Orquesta Nacional Escocesa, de 1981 a 1985.

Berglund dimitió de las orquestas de Helsinki y Bournemouth en 1979. Lo que más llamó la atención en su Finlandia natal fue el hecho de que parecía haber abandonado sus métodos dictatoriales. En 1996, se le cita diciendo: "El aumento del nivel de las orquestas finlandesas ha sido increíble... los músicos jóvenes tocan mucho mejor que sus predecesores". [ cita requerida ]

Entre sus compromisos como invitado se encuentra dirigir las principales orquestas norteamericanas y europeas, como la Orquesta Filarmónica de Berlín , la Orquesta Sinfónica de Londres , la Staatskapelle de Dresde, las Filarmónicas de San Petersburgo y Moscú, la Gewandhaus de Leipzig y la Orquesta Filarmónica de Israel.

Berglund fue miembro del colegio de directores de la Orquesta Nacional Rusa. [5]

Debutó en Nueva York en 1978 con la Orquesta Sinfónica Americana en el Carnegie Hall, en un concierto de Shostakovich y Sibelius. [3] A partir de la década de 1990 se convirtió en director invitado habitual de la Filarmónica de Nueva York y de la Orquesta de Cleveland . [6]

Berglund realizó más de 100 grabaciones. En una entrevista para el periódico Helsingin Sanomat en 2009, cuando le preguntaron por sus grabaciones, dijo que la grabación de Smetana con la Staatskapelle de Dresde era probablemente la mejor, ya que era la mejor de las orquestas con las que había realizado grabaciones.

Berglund dirigió ópera varias veces. Los más importantes de sus proyectos de ópera fueron Fidelio de Beethoven con la Ópera Nacional de Finlandia en Helsinki en 2000 (con Karita Mattila , Matti Salminen , Jaakko Ryhänen ) y Maskerade de Nielsen en Copenhague.

Paavo Berglund dijo en una entrevista de radio para el director Atso Almila , realizada con motivo del 75 aniversario en 2002 de la Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa, que tenía la relación y amistad más estrecha entre los compositores finlandeses contemporáneos con Joonas Kokkonen (1921-1996). La colaboración fue muy fuerte. Defendió su música tanto como pudo y también lo ayudó durante los momentos difíciles de la vida. Encargó muchas de las obras de Kokkonen.

Berglund también fue el primer director en los primeros años, junto a Jukka-Pekka Saraste, de la Orquesta de Cámara Finlandesa fundada en 1990. La orquesta no sirve como un trabajo principal para nadie, sino más bien como un instrumento para reunir a los mejores músicos para trabajar juntos en un conjunto exquisito donde el arte y la calidad están por encima de la rutina.

La orquesta está formada por concertinos y directores de orquestas finlandesas de primera línea, como la Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa, la Orquesta Filarmónica de Helsinki, la Orquesta de la Ópera Nacional de Finlandia, la Tapiola Sinfonietta , la Avanti! y la Orquesta Sinfónica de Lahti . Berglund también dirigió la Orquesta Sinfónica de la Academia Sibelius en algunas ocasiones.

Relación con la música de Jean Sibelius

Berglund estuvo particularmente asociado con la música de Sibelius [7] y grabó las sinfonías completas de Sibelius tres veces. [8]

A mediados de los años 50, Jean Sibelius escuchó a Berglund dirigir algunas de las sinfonías y la Suite Rakastava , y le dijo a Berglund lo mucho que había disfrutado de las interpretaciones. [3] Conoció a Sibelius en su casa de Ainola como miembro de la delegación de la Orquesta de la Radio que visitó a Sibelius. Sibelius le preguntó si estaban tocando alguna pieza de Schönberg. A esto Paavo Berglund respondió que no. Esta fue toda la conversación. Berglund hizo la primera grabación de la Sinfonía de Kullervo . [9]

La investigación crítica de las fuentes de la Séptima Sinfonía de Sibelius comenzó en 1957, cuando dirigió la Séptima Sinfonía con la Orquesta Filarmónica de Helsinki y se dio cuenta de que estaban interpretando partes que Sibelius había corregido. Vio que las partes impresas tenían numerosos errores. Su investigación posterior condujo a la publicación de una nueva edición de la sinfonía por Hansen en 1980. [10]

En una entrevista de 1998 con el Sunday Times de Londres , Berglund habló de sus ideas interpretativas sobre la música de Jean Sibelius:

"La música de Sibelius suele arruinarse porque es demasiado precisa. Creo que a los músicos les gusta tocar así", hace una serie de gestos verticales hacia abajo, "pero es bueno hacerlo así", sus manos, una encima de la otra, oscilan suavemente dentro y fuera de la alineación vertical. "Precisión frente a atmósfera: no es tan sencillo. El primer director de orquesta de Sibelius, Georg Schneevoigt, se quejó una vez de que no podía extraer los detalles de las partituras de Sibelius. Sibelius dijo que simplemente debería nadar en la salsa".

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Berglund a veces generó controversia con sus retoques de partes orquestales; como dijo en una entrevista con Gramophone en octubre de 1978, "Sibelius era un orquestador soberbio, pero hasta el final hizo dinámicas extrañas que descubrí que tengo que cambiar. En la Segunda Sinfonía no hay que alterar tanto, pero curiosamente hay mucho que necesita ser alterado en la Séptima Sinfonía... Mi actitud era " werktreu ", que en alemán significa más o menos "ser fiel a la obra". Pero verás, los compositores no siempre lo sabían; podrían haberlo pensado más. Bruckner, cuando Lowe y Schalk (que ciertamente no eran estúpidos) le sugirieron cosas, les dijo que siguieran adelante y lo hicieran. Quizás era débil y debería haber discutido un poco más a veces, pero por otro lado muchas de sus sugerencias son buenas". [11]

Colaboró ​​con la Orquesta de Cámara de Europa en grabaciones de las sinfonías completas de Jean Sibelius [12] y Johannes Brahms [13] . El origen de las grabaciones de Sibelius se produjo cuando Berglund dirigió la orquesta en el Festival de Edimburgo en un ciclo completo de las sinfonías de Sibelius. Lo que fue especialmente notable fue el uso de fuerzas de cuerdas más pequeñas de lo habitual en algunas de las sinfonías. El resultado fue muy elogiado. [ cita requerida ]

Las primeras interpretaciones de Sibelius de Berglund son más oscuras y pesadas. Más tarde descubrió un nuevo estilo. Mientras que otros directores suelen optar por los grandes efectos en Sibelius, a Berglund le empezó a gustar la claridad que se podía lograr con una orquesta de unos 50 músicos.

Berglund fue uno de los miembros del jurado del 1er Concurso Internacional de Directores Sibelius [14] celebrado en 1995.

Última actuación

El 1 de junio de 2007, Paavo Berglund dirigió su último concierto en la Sala de Conciertos Pleyel de París. La orquesta fue la Orquesta Filarmónica de la Radio Francesa . El programa incluyó el Concierto para violín de Brahms con Christian Tetzlaff como solista y la Sinfonía n.º 4 de Sibelius.

En una entrevista realizada con motivo de su 80 cumpleaños a la emisora ​​finlandesa YLE, Berglund dijo que la interpretación en el Sibelius fue casi perfecta. El concierto fue grabado por la radio francesa. [ cita requerida ]

Esperando el tren a Leningrado en 1963: de izquierda a derecha, el intendente Aulis Sallinen , el director Berglund, el violinista Pertti Kiri

Muerte y legado

Berglund murió el 25 de enero de 2012, a los 82 años, y fue enterrado en Helsinki el 4 de febrero de 2012. Le sobreviven su esposa, Kirsti; su hijo, Juha; sus hijas, Liisa Kylmänen y Eeva Berglund; y cinco nietos.

El periódico finlandés Helsingin Sanomat entrevistó por teléfono al director de orquesta Kurt Masur desde Leipzig con motivo del fallecimiento de Berglund. "Paavo era uno de mis amigos más antiguos. El mundo ha perdido a uno de sus más grandes directores de orquesta y mis pensamientos están con su esposa Kirsti y su familia", dijo Masur. [ cita requerida ]

Instrumentos seleccionados

En 2005, la Fundación Signe y Ane Gyllenberg compró un violín al Sr. Berglund, construido en 1732 por Carlo Bergonzi (1683-1747). Antes de él, el violín había pertenecido a Isaac Stern . El luthier Ilkka Vainio ha dicho que el violín es un ejemplo de obra maestra, el mejor que ha conocido personalmente. El violín ha mantenido su estado original, incluso la laca sigue estando casi intacta. Según Petteri Iivonen , que ha tocado el instrumento, el violín tiene un sonido cálido pero puede soportar incluso un estilo de ejecución más brusco. El violín se presta a un músico por tres años cada vez. El primero fue Pietari Inkinen , que tuvo el violín durante los años 2005 a 2009.

En la primavera de 2009, el violín fue entregado a Petteri Iivonen. La fundación presta el violín anunciándolo en los diarios, publicaciones musicales y en su sitio web. Los músicos interesados ​​pueden solicitar disfrutar del violín durante el período de tiempo indicado. Un jurado competente decide el músico que recibirá el violín.

Según la emisora ​​finlandesa YLE, el violín Stradivarius de Berglund fue vendido por sus herederos en 2012 a la Fundación Cultural Finlandesa por 1,8 millones de euros. Al mismo tiempo, los derechos del artista sobre las grabaciones de Berglund, así como su valiosa colección de partituras orquestales fueron donados a la fundación. Este material se pondrá a disposición de los investigadores dentro de diez años. El violín se llamará Stradivarius ex. Berglund. El hijo de Berglund, Juha Berglund, portavoz de la familia, afirma que su padre tenía varios instrumentos, pero el Stradivarius era el más querido para él. El deseo específico de Berglund era que el violín se quedara en Finlandia. El violín fue construido alrededor de 1700 y se encuentra en un estado excepcionalmente bueno para su edad.

Premios y honores

Discografía seleccionada

Grabaciones de vídeo seleccionadas

Obras publicadas seleccionadas

Primeras representaciones seleccionadas

Referencias

  1. ^ Siren, Vesa. "Kapellimestari Paavo Berglund en kuollut". Helsingin Sanomat (en finlandés) . Consultado el 26 de enero de 2012 .
  2. ^ Wimbush R. Aquí y allá: Paarvo [sic] Berglund. Gramophone , junio de 1971, pág. 22.
  3. ^ abc Nott C. Aquí y allá: Paavo Berglund. Gramophone , octubre de 1978, pág. 658.
  4. ^ Denby, Richards (1968). La música de Finlandia . H. Evelyn. pág. 74.
  5. ^ Vadim Prokhorov (18 de marzo de 2004). "Batons at dawn". The Guardian . Londres, Reino Unido . Consultado el 1 de septiembre de 2007 .
  6. ^ de "Paavo Berglund". ex. Virtual Finland. Archivado desde el original el 25 de febrero de 2008.2008-archivado en Wayback Machine
  7. ^ "Obituario de Paavo Berglund". The Daily Telegraph . Londres, Reino Unido. 31 de enero de 2012.
  8. ^ Tim Ashley (11 de noviembre de 2005). «Sibelius: Sinfonías núms. 2 y 7, LPO/ Berglund». The Guardian . Londres, Reino Unido . Consultado el 16 de mayo de 2010 .
  9. ^ Ottaway, Hugh, Reseña de la grabación de Kullervo en HMV (1971). The Musical Times , 112 (1544): pág. 975.
  10. ^ Vesa Sirén (1999). "Sibelius – la visión desde el podio". Finnish Music Quarterly . Consultado el 16 de mayo de 2010 .
  11. ^ Jolly, James (28 de enero de 2012). «Muere el director de orquesta Paavo Berglund a los 82 años». Gramophone.co.uk . Consultado el 4 de enero de 2017 .
  12. ^ "De vuelta a Sibelius". Gramophone.net . Octubre de 1998. Consultado el 16 de mayo de 2010 .[ enlace muerto permanente ]
  13. ^ Andrew Clements (20 de julio de 2001). «La cámara de las maravillas». The Guardian . Londres, Reino Unido . Consultado el 1 de septiembre de 2007 .
  14. ^ "紅白歌合戦2017が今から楽しみ〜米津玄師の動画配信も？". www.sibeliusconductorscompetition.org . Archivado desde el original el 22 de junio de 2004.
  15. ^ Y Archivado el 8 de julio de 2009 en Wayback Machine , sitio web del coro de voces masculinas YL recuperado el 4 de octubre de 2009.
  16. ^ "Musiikkitalo - Sala de ensayos PAAVO". Archivado desde el original el 14 de diciembre de 2012. Consultado el 28 de septiembre de 2012 .

Enlaces externos