Oceansize fue una banda de rock inglesa de Manchester , formada en 1998. La banda estaba formada por Mike Vennart (voz, guitarra), Steve Durose (guitarra, coros), Richard "Gambler" Ingram (guitarra, teclados), Mark Heron (batería) y Jon Ellis (bajo) durante la mayor parte de su carrera, con Steve Hodson reemplazando a Ellis en el bajo en 2006.
La banda lanzó cuatro álbumes de estudio, además de varios EP y sencillos menores, mostrando una amplia gama de influencias de varios géneros, incluidos el post-rock , el math rock , el rock psicodélico y el space rock . Después de una carrera de doce años, Oceansize anunció su separación en febrero de 2011, [2] y los miembros pasaron a diferentes proyectos.
Los miembros de la banda se conocieron mientras asistían a la escuela de música en Salford, donde los distintos miembros actuaron en una variedad de grupos musicales diferentes, estilísticamente muy diferentes de la banda que luego crearían. [3] "[Las bandas] eran bastante terribles", dijo Mike Vennart. "Estábamos en una banda grunge. Cuando conocí a Steve le pedí que fuera el nuevo guitarrista. Quería ser experimental e inusual y seguir escribiendo canciones pop. Éramos terribles en eso. No fuimos a ninguna parte durante un tiempo. Cuando conseguimos una nueva sección rítmica, repensamos lo que estábamos haciendo y mejoramos. Teníamos más visión. Aunque no a todos nos gusta la misma música y tenemos diferentes gustos, podemos ver claramente dónde nuestra música necesita más trabajo".
La banda se formó después de asistir a un concierto de Mogwai durante su último año en la Universidad. [4] Aunque se los conoce como una banda de Manchester, Vennart, Gambler y Ellis son originarios de Yorkshire , Durose de Birmingham y Mark Heron es escocés . Steven Hodson, quien se unió a la banda más tarde, es el único miembro de Oceansize que proviene del área de Manchester.
Posteriormente, la banda se bautizó a sí misma con el nombre de la canción de Jane's Addiction , "Ocean Size". Según el guitarrista Gambler, el nombre se le ocurrió al entonces bajista de la banda, Jon Ellis: "Creo que, en ese momento, estaba pensando en cómo sonaríamos. El álbum Nothing's Shocking de Jane , que incluye la canción "Ocean Size", fue definitivamente una gran influencia". [5]
En los años siguientes, Oceansize lanzaría dos EP autoeditados Amputee y A Very Still Movement . Esto a su vez despertó el interés de Beggars Banquet Records , que contrató a la banda en 2000. El primer lanzamiento de la banda en el sello fue el EP Relapse , titulado así por una composición muy temprana que había pasado por muchas reelaboraciones diferentes. [3]
El álbum debut de Oceansize, Effloresce , fue lanzado el 29 de septiembre de 2003 por Beggars Banquet . El álbum generó los sencillos «Catalyst», «One Day All This Could Be Yours» y «Remember Where You Are», cada uno de los cuales incluía un video musical. El álbum cosechó una considerable aclamación de la crítica, y el crítico musical Ben Hogwood afirmó que: «con su amplio lenguaje armónico y ritmos fluctuantes es difícil dar una alternativa a Oceansize, lo que siempre es una buena señal. Si me presionan, diría que le han cogido un buen gusto al rock de los años 70, pero han incorporado las obras de bandas como Muse y The Cooper Temple Clause , junto con el extremo más expansivo de la música grunge de Seattle». [6]
Dos años después, la banda lanzó su segundo álbum, Everyone Into Position el 19 de septiembre de 2005. La canción del álbum "Meredith" apareció en el popular drama televisivo The OC , y uno de los sencillos del álbum, "Music For A Nurse", se convirtió en la banda sonora de una campaña publicitaria de Orange titulada Fish durante el verano de 2006. "Music For A Nurse" también apareció en la película The Invisible (2007), y tanto "Music For A Nurse" como "Meredith" también se han utilizado en la serie dramática de la BBC Waterloo Road .
Sobre el proceso de composición del disco, Vennart dijo: "El proceso de composición en sí fue interesante, habíamos comprado una computadora y algunos micrófonos y estábamos haciendo demos decentes por nuestra cuenta, para el deleite de nuestra compañía discográfica. Empezamos a escribir 'en pantalla' por primera vez. Canciones como 'Heaven Alive' y 'Meredith' fueron unidas. Steve trabajó en una demo de 4 pistas para lo que se convirtió en 'Dirty Sweet Smell Of The Summer'. Traje los acordes para partes de 'Charm Offensive' y la diseñamos desde cero como la canción de apertura. El álbum entero fue, desde mi punto de vista, diseñado como el set ideal para un festival. Todos íbamos a Glastonbury todos los años y teníamos una experiencia súper drogada viendo a Radiohead o The Flaming Lips o Mogwai o Cardiacs o quien fuera. Nosotros, o mejor dicho, yo, queríamos algo que funcionara a ese nivel. Sí, lo sé; fumaba mucha hierba en ese entonces". [7]
Oceansize tenía opiniones encontradas sobre el álbum en su conjunto. [8] A pesar de la opinión de la banda sobre el disco, los críticos y los fans en general elogiaron el lanzamiento. [9] La tibia reseña que recibió el álbum de Pitchfork fue la que pareció ser la más consistente con los propios pensamientos de la banda sobre él. La reseña destacó las pistas más progresivas del álbum como "You Can't Keep a Bad Man Down" y "Ornament/The Last Wrongs" para elogiar mientras que criticó canciones como "Heaven Alive" por apegarse demasiado a las convenciones del rock alternativo que el crítico en última instancia sintió que estaban frenando a la banda. [10] A pesar de esto, Mike Vennart ha declarado con frecuencia que Everyone Into Position es su álbum favorito de Oceansize.
Tras el lanzamiento de Everyone Into Position , Oceansize abandonó Beggars Banquet . [11] La banda buscó un nuevo contrato discográfico que les brindara un mejor apoyo en términos de promoción y respaldo financiero para giras internacionales. [ cita requerida ] Mike Vennart dio a entender en una entrevista reciente que el contrato discográfico dependía de que la banda escribiera dos temas "por encargo" para la compañía. Estos mp3 se publicaron en la página de Myspace de la banda alrededor de la Navidad de 2006 como un regalo descrito por la banda para los fans. Las dos canciones eran "Red Rag to a Bear" y "Siberian Bullshit". En la publicación de estos mp3, Vennart describió estos temas como "con todo y sus defectos" y sugirió que no aparecerían en el nuevo álbum.
Sobre el cambio a un nuevo sello, Superball Music , Vennart describió el cambio como una oportunidad para que la banda siga adelante: "Llegamos a un punto en el que habíamos llegado tan lejos como podíamos [con Beggars Banquet]. Necesitábamos un nuevo hogar y estos chicos nos lo ofrecieron en bandeja. Somos la única banda en el sello en este momento, así que no pueden hacer lo suficiente por nosotros". [8]
Everyone Into Position marcó la última aparición del bajista Jon Ellis. El 4 de diciembre de 2005, la banda emitió un comunicado de prensa, declarando que Ellis dejaba la banda, pero que seguiría contribuyendo musicalmente. El 16 de enero de 2006, el líder Mike Vennart publicó una breve publicación en un foro de mensajes de Oceansize anunciando al reemplazo de Ellis, Steve Hodson, miembro del proyecto paralelo de Oceansize Kong y también el baterista de Capulet. [11]
El tercer álbum de la banda, Frames , fue lanzado el 1 de octubre de 2007 en Superball Music . El trabajo artístico del álbum fue proporcionado por Robin Finck de Nine Inch Nails y Guns N' Roses . [5] Originalmente titulado The Frame , la banda decidió alterar el nombre ligeramente después de una sugerencia incidental; Vennart explicó que "uno de nuestros amigos, que está en Future of the Left , dijo 'Me encanta el título... Frames , ¿no?'. Simplemente pensamos, 'bueno, no lo fue, pero eso es mucho mejor. Es un título angular, evoca fuerza y estructura y es bastante cinematográfico". [11] El álbum fue promocionado como que presentaba "muchas canciones sobre rencores y energía negativa", [8] con la canción "Commemorative 9/11 T-Shirt", inspirada en un regalo a Vennart de la banda Cardiacs , que incluye un compás de "11/8 o 9/8, así que cuando estábamos nombrando la canción era como 'está en 11, está en 9, tiene que ser 9/11". [8]
En mayo y junio de 2009, Oceansize apoyó a la banda de Sydney Cog en una gira nacional por Australia , junto con otro grupo de apoyo, Calling All Cars , tocando una serie de fechas que incluyeron espectáculos en las ciudades capitales de Sydney , Melbourne , Adelaida y Brisbane . Sobre la gira, Mike Vennart habló de la emoción, diciendo "desde el momento en que se mencionó (la gira), estaba insistiendo con nuestro manager, diciendo '¡Hagan que suceda!'" [12]
El 1 de agosto de 2009, la banda tocó en el festival Sonisphere en Knebworth , uniéndose a Linkin Park , Metallica , Nine Inch Nails , Alice in Chains y más para el festival de fin de semana. El 21 de agosto de 2009, Oceansize apoyó a Biffy Clyro en el Edinburgh Corn Exchange y al grupo reformado Faith No More el día 25 [13]
La banda lanzó un box set en vivo en septiembre de 2009, titulado Feed to Feed . [14] El lanzamiento está limitado a 5000 copias. [15] Las grabaciones en vivo se tomaron de una serie de espectáculos que la banda realizó en tres noches consecutivas en el Roadhouse en Manchester. La banda tocó cada uno de sus tres álbumes de estudio de principio a fin, un álbum cada noche, incluidos los lados B relacionados. El box set contiene tres DVD y cuatro CD.
En octubre de 2009 se lanzó un nuevo EP, titulado Home and Minor . [16] Sobre el EP, Vennart explicó que la banda adoptó un enfoque estilístico particular en el disco. [17]
La banda comenzó a trabajar en su cuarto (y último) álbum, Self Preserved While the Bodies Float Up en el otoño de 2009. En enero de 2010, la banda se embarcó en una gira por el Reino Unido, mostrando nuevo material. Según el Twitter de Mike Vennart , la grabación del álbum se completó el 17 de abril, y Vennart afirmó: "¡La grabación está completa! ¡El álbum 4 está listo! Ahora todo está a cargo de Chris Sheldon ". La masterización se completó en Abbey Road Studios el 18 de mayo de 2010 por Sean Magee. [18] El 22 de julio de 2010, Oceansize publicó una de las canciones del álbum, "SuperImposer", en su sitio web Superball, [19] y la puso a disposición para su descarga a través de Twitter y Facebook.
Self Preserved While the Bodies Float Up se lanzó el 6 de septiembre de 2010. El álbum mostró un lado más pesado de la banda, que declaró que probablemente era su álbum de estudio más pesado hasta la fecha. Sin embargo, Vennart afirmó que el álbum aún tenía la diversidad que se encuentra en otros álbumes de Oceansize. Posteriormente, la banda realizó una gira para promocionar el lanzamiento.
El 25 de febrero de 2011, Oceansize anunció a través de las páginas de Twitter y Facebook de la banda que se habían separado. No se dieron explicaciones. En una entrevista un año después en 2012, Vennart comentó: "Es complicado. Me gustaría contar la historia, pero es bastante dramática. Alteraría el sonido de los discos que pasamos años soñando, y para algunas personas puede sonar un poco mezquino. Pero fue tan jodidamente feo. Basta con decir que fue un problema recurrente que creció y creció y ya no se podía ignorar ni tolerar". [20] El 31 de mayo de 2013, Vennart finalmente puso fin a la mayoría de las especulaciones a través de una publicación en Twitter, declarando que después de una desastrosa actuación de la banda en un concierto en Varsovia el 23 de octubre de 2010, Gambler había dejado Oceansize y que esto había disuelto la banda. [21] En respuesta a un fan que tuiteó un video de la actuación, en el que la batería de Mark Heron parece considerablemente afectada, Vennart comentó: "Aléjense de las drogas, niños". [21] [22]
Aunque Vennart se negó a culpar a ningún individuo en particular, había dicho previamente (en una entrevista de mayo de 2012 con el blog musical Undersong ) que el abuso persistente de drogas por parte de al menos un miembro de la banda había socavado a Oceansize y conducido a las circunstancias que rodearon la separación: "Si bien Oceansize no tenía delirios de grandeza, había quienes en la banda simplemente no estaban a la altura del trabajo. Digámoslo así, cuando ves a Biffy Clyro en vivo, puedes estar seguro de que están bastante sobrios. Ciertamente no están borrachos, drogados, con tranquilizantes o drogados... Es fácil tocar para ellos porque saben tocar las canciones y las tocan correctamente todas las noches. Hay una confianza inherente allí. También hay un respeto por su audiencia: entienden que sus fanáticos pueden haber viajado millas, ahorrado dinero para entradas, planeado su vida en torno a un espectáculo. Es este respeto mutuo y su audiencia lo que ha puesto a Biffy en buena posición y los ha ayudado a llegar a la cima. Esa mentalidad tiene que estar presente antes de siquiera considerar una lista de canciones. Este respeto y estas cualidades, me entristece decirlo, no fueron constantes en las filas de Oceansize. Incluso si alguna vez se hubiera presentado la oportunidad, a Oceansize simplemente no se le permitió seguir adelante. Siempre que teníamos que aceptar el desafío, el mismo maldito excremento estaba en la puerta". [23]
Aunque Vennart ha señalado la actuación de Heron en Varsovia como el impulso principal, Gambler también señaló el final de una relación a largo plazo como un factor en su decisión de dejar la banda. Gambler no descarta una reunión en el futuro, aunque no cree que suceda pronto. [24] Vennart declaró en Twitter en 2020 sobre la perspectiva de una reunión: "Con cada año que pasa, la inclinación se desvanece, la tarifa propuesta aumenta. Nunca será suficiente". [25] También afirmó: "Ha pasado mucho tiempo. Lo creas o no, soy un tipo romántico y me encanta la idea de un espectáculo de reunión como a ti. Pero joder, sería difícil". [26]
Tras la separación de Oceansize, varios miembros continuaron con otros trabajos o continuaron con proyectos paralelos que habían comenzado antes de la separación. Gambler (bajo su nombre real de Richard A. Ingram) ya había comenzado una carrera en solitario en paralelo a Oceansize, mientras que Steve Hodson y Mark Heron continuaron con Kong (y Hodson continuó su trabajo en solitario en curso como Mild Eyes). [27] En 2011, tanto Mike Vennart como Steve Durose asumieron el trabajo como guitarristas de gira para otras bandas: Vennart con Biffy Clyro y Durose con Amplifier . Durose se unió a Amplifier a tiempo completo en 2011, tocando en los álbumes Echo Street (2013), Mystoria (2014) y Trippin' con Dr. Faustus (2017).
Otros proyectos posteriores a Oceansize surgieron rápidamente después de la separación. Steve Hodson trabajó con la banda Chandelier Swing [28] mientras que Mark Heron trabajó con la banda de improvisación Shamefaced [29] y lanzó nueva música bajo su alias de Kong de "Krem". Mike Vennart y Gambler se reunieron en el dúo British Theatre , que desde entonces ha lanzado dos EP, EP (2012) y Dyed In the Wool Ghost (2012), y un álbum de larga duración, Mastery (2016). [30] Vennart ha lanzado cuatro álbumes en solitario, The Demon Joke (2015), To Cure a Blizzard Upon a Plastic Sea (2018), In the Dead, Dead Wood (2020) y Forgiveness & The Grain (2024).
En 2023, Vennart formó la banda de heavy metal Empire State Bastard junto al cantante y guitarrista de Biffy Clyro, Simon Neil. Su primer álbum, Rivers of Heresy , fue lanzado en septiembre de 2023. [31]
Socios de grupos del Reino Unido como Amplifier , Biffy Clyro y Aereogramme , al principio de su carrera, Oceansize también se agrupaba con frecuencia dentro del movimiento de rock espacial que había ganado cierta popularidad underground en ese momento: esencialmente rock alternativo pesado con inclinaciones shoegaze . Una de las primeras giras importantes de la banda fue con Cave In de Massachusetts, EE. UU., con quien se los comparaba con frecuencia, especialmente en sus primeros años. Oceansize a menudo describía su música como "indie death progresivo". Durose dijo sobre el término: "Me gusta eso. Es bastante genial. Se le ocurrió a Mike, y es mejor que el nuevo progresivo ". [8]
Oceansize describió fuentes de inspiración eclécticas. Gambler ha atestiguado que todos los miembros de la banda tenían "influencias muy diversas. Creo que sería una lista interminable. Las más obvias, especialmente para mí, serían Radiohead, Mogwai, Aphex Twin, Nine Inch Nails y Tool; creo que podría seguir todo el día. Quiero decir, si miraras nuestra colección de discos, probablemente no lo pensarías". [32]
Una influencia que se menciona a menudo es Cardiacs , cuyo líder Tim Smith produjo el EP Relapse en 2002. Vennart ha dicho de la banda: "No fue hasta que vi a Cardiacs tres veces que me di cuenta de que son la mejor banda de todas. No lo digo a la ligera. Simplemente no hay nadie como ellos [...] una vez que los entiendes y los has sentido en tu corazón, lucharás por encontrar algo que se acerque tanto por el resto de tu vida". [33] En 2002, Oceansize apoyó a Cardiacs en el Astoria de Londres y subió al escenario durante el set de Cardiacs para hacer una versión de su canción "Eat It Up Worms Hero". [34] En 2010, Oceansize contribuyó con una versión de "Fear" de Spratleys Rats (anteriormente Spratleys Japs) de Tim Smith para el álbum tributo Leader of the Starry Skies: A Tribute to Tim Smith, Songbook 1 . El álbum fue lanzado para recaudar fondos para el cuidado continuo y la recuperación de Smith después de un ataque cardíaco en 2008.
Otra influencia es Black Sabbath , de quien Vennart dijo: "Es imposible cuantificar lo que esta banda significa para mí. Literalmente puedo hacerme llorar imaginando qué habría sido de mí si nunca hubieran existido. Fueron mi primera obsesión musical desde los 8 años, y no me han abandonado a lo largo de todo este alboroto y espectáculo de monstruos de una vida". [35] El título de la canción de Oceansize "I/B/O/W" es una abreviatura de los apellidos de cada miembro de la formación original de Black Sabbath ( Tony Iommi / Geezer Butler / Ozzy Osbourne / Bill Ward ). [36]
Oceansize solía afirmar que la mayor parte de sus composiciones eran el producto de sesiones de improvisación fructíferas , y Steve Durose dijo después del lanzamiento de Effloresce que "nuestro sonido ha evolucionado realmente, pero desde el primer ensayo, lo teníamos todo bajo control. Estábamos drogados y nos pasamos mucho tiempo improvisando, y luego volvimos a escuchar las cintas. Unas tres canciones de Effloresce nacieron en ese ensayo, y nos dimos cuenta de que había algo especial. Sin embargo, todo surge de las improvisaciones. Así es como escribimos". En lo que respecta a la estructura y el compás, Durose cita al baterista Mark Heron como un colaborador clave: "A Mark le gustan mucho los ritmos extraños, así que lo que comienza como una idea muy simple, una vez que pasa por la lavadora de Oceansize, se convierte en algo que suena bastante extraño al final". Gambler ha defendido un enfoque "sin ataduras" en el proceso creativo, diciendo que "creo que hemos estado vinculados a todo el movimiento progresivo durante bastante tiempo. Cuando formamos la banda no pensábamos que fuéramos a ser este o aquel tipo de banda. Somos progresistas en lo que respecta a nuestra música". [5]
Vennart y Gambler han afirmado regularmente que el álbum Alloy , de la banda electrónica experimental Silo, es una influencia en su trabajo. [37]
Desde su separación, Oceansize ha sido citado como influencia por una amplia variedad de artistas. La banda rusa iamthemorning tomó su nombre de la canción de Oceansize "I Am the Morning". [38] El título del álbum de 2018 Effloresce de la banda estadounidense Covet fue un homenaje al álbum del mismo nombre de Oceansize. [39] Otras bandas y artistas que los han citado como influencia incluyen a Charlie Barnes , [40] Rose Kemp , [41] The Longcut , [42] The Pineapple Thief , [43] Rosetta , [44] Black Peaks , [45] y Alpha Male Tea Party . [46] Entre los artistas que han expresado admiración por su trabajo se encuentran Steven Wilson de Porcupine Tree , quien clasificó a Everyone Into Position y Frames como dos de sus álbumes favoritos de la década de 2000, [47] y Mike Portnoy de Dream Theater , llamándolos "probablemente la mejor [banda] en la vena del progresivo alternativo". [48]
Oceansize compartió camaradería con la banda de Manchester Amplifier , que se refería a Oceansize como "los hermanos de amplificadores de Amplifier". [49] Mike Vennart y Steve Durose proporcionaron coros en dos pistas del álbum debut homónimo de Amplifier . Vennart también proporcionó coros para su álbum de 2010 The Octopus . El líder de Amplifier, Sel Balamir, produjo y mezcló el EP de Oceansize A Very Still Movement , y también contribuyó con la guitarra en la canción "Sizeofanocean". Balamir también co-mezcló el EP Relapse en 2002.
Kong (formado por Steven Hodson y Mark Heron) grabó su álbum debut Snake Magnet en el verano de 2007 en The Works Recording Studio en Bredbury (donde Oceansize grabó Everyone Into Position ). Kong firmó con el sello White Drugs, con sede en Los Ángeles, sede de The Bronx, y lanzó Snake Magnet en 2009, con dos sencillos antes del lanzamiento (en Brew Records). [ cita requerida ] Hodson luego formó la banda Rubbing con su compañero de banda de Kong Jon-Lee Martin en guitarra/voz y Charlie Hartley (Then Thickness/Boy Genius) en batería, con Hodson en bajo/voz. Su EP debut, Vocal Harmony Trio , fue lanzado el 4 de marzo de 2022. [ 50 ]
En mayo de 2010, bajo su verdadero nombre, Richard A. Ingram, Gambler publicó un álbum en solitario, Consolamentum, en un pequeño sello de Manchester llamado WhiteBox. También ha tocado el bajo en ocasiones con la banda de post-punk Pocketknife y ha publicado un par de CD-R independientes compuestos de música para piano solo. [51]
En 2010, Mike Vennart se unió a sus viejos amigos Biffy Clyro como segundo guitarrista de la banda en todas las fechas en vivo. Continuó tocando como músico de gira de Biffy Clyro y proporcionó guitarra y voz adicionales para su álbum Opposites de 2013. Gambler también se unió a la banda en vivo de Biffy Clyro en 2012.
El 7 de mayo de 2010, Steven Hodson ocupó el puesto de bajista de Future of the Left como reemplazo temporal del recientemente fallecido Kelson Mathias. Más tarde coescribió la canción "Dry Hate", que apareció en el EP Polymers Are Forever .
En 2014, Hodson formó la banda USA Nails con el exbaterista de Hawk Eyes Matt Reid, Gareth Thomas de Silent Front, Stuart Plant de Death Pedals y Daniel Holloway de Dead Arms. Han lanzado cuatro álbumes, Sonic Moist (2014), No Pleasure (2016), Shame Spiral (2017) y Character Stop (2020). [52]
El 1 de mayo de 2017, Hodson y su compañero de banda de USA Nails, Daniel Holloway, lanzaron el sello Sad Tapes con el lanzamiento del EP 4 Track Masters de Dead Arms . Dijeron sobre el sello: "SAD TAPES graba y lanza música para aquellos que prefieren la calidad de los demos o las sesiones en vivo. Sin complicaciones, sin lujos". [53] El ex bajista Jon Ellis está grabando y produciendo temas de la banda underground de Manchester "The Marivaux". [54]
Durose ha producido dos álbumes de Charlie Barnes ( Bastille / Amplifier ), More Stately Mansions (2015) y Oceanography (2018). Barnes describió trabajar con Durose como "un auténtico sueño adolescente" en las notas del álbum Oceanography .
En 2021, Vennart y Durose contribuyeron con voces grupales al álbum Sermons of the Sinner de KK's Priest . [55]
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Otras apariciones
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