La vida moderna de Rocko es una serie de televisión animada estadounidense creada por Joe Murray para Nickelodeon . La serie se centra en la vida surrealista de un ualabí australiano inmigrante antropomórfico llamado Rocko y sus mejores amigos: el excéntrico novillo Heffer Wolfe , la neurótica tortuga Filburt y el fiel perro de Rocko, Spunky . Está ambientada en la ciudad ficticia de O-Town. A lo largo de su emisión hasta la actualidad, la serie ha sido controvertida por su humor adulto , que incluye dobles sentidos , insinuaciones y comentarios sociales satíricos , y ganó seguidores de culto, similar a The Ren & Stimpy Show .
Murray creó el personaje principal de una serie de cómics inédita a fines de la década de 1980 y, más tarde, a regañadientes, presentó la serie a Nickelodeon, que buscaba dibujantes más atrevidos para sus entonces nuevos Nicktoons . La cadena le dio al personal una gran cantidad de libertad creativa, y los escritores apuntaron tanto a niños como a adultos. El programa se estrenó el 18 de septiembre de 1993 y finalizó el 24 de noviembre de 1996, con un total de cuatro temporadas y 52 episodios. Un especial , Rocko's Modern Life: Static Cling , se lanzó digitalmente en Netflix el 9 de agosto de 2019. [1]
El programa lanzó las carreras de los actores de doblaje Carlos Alazraqui , Tom Kenny y Mr. Lawrence . Después de que la serie terminó, gran parte del personal se reagrupó para trabajar en Bob Esponja , creada por el director creativo de Rocko , Stephen Hillenburg .
La vida moderna de Rocko sigue la vida de un inmigrante australiano llamado Rocko , que se asusta fácilmente y se enfrenta a diversos dilemas y situaciones relacionados con aspectos mundanos de la vida. Sus mejores amigos son Heffer Wolfe , un novillo gordo y entusiasta; Filburt , una tortuga neurótica que a menudo se siente incómoda o perturbada y su fiel perro Spunky . Al lado de Rocko vive una pareja de mediana edad, Ed Bighead , un sapo cínico y cascarrabias que desprecia a Rocko, y su compasiva y más amistosa esposa Bev Bighead.
Todos los personajes de La vida moderna de Rocko son animales antropomórficos de distintas especies y tamaños, la gran mayoría de los cuales son mentalmente inestables. Murray dijo que emparejó las personalidades de sus personajes con los distintos animales de la serie para formar una caricatura social . [2]
El programa se desarrolla en una ciudad ficticia llamada O-Town ubicada cerca de los Grandes Lagos y muy probablemente basada en Chicago , Illinois , ya que la ciudad está ubicada cerca de la frontera entre Illinois y Wisconsin . Los lugares de la ciudad incluyen: Chokey Chicken, luego rebautizada como "Chewy Chicken", una parodia de KFC y un lugar favorito/recorrido de Rocko, Heffer y Filburt; Conglom-O Corporation, una megacorporación con el lema "We own you" que es dueña de todo en la ciudad; Heck , un lugar de tormento eterno dirigido por Peaches donde la gente mala va cuando muere; Holl-o-Wood, una ciudad que se parece a Hollywood ; y Kind of a Lot O' Comics, una tienda de cómics propiedad de un sapo cruel llamado Mr. Smitty, donde trabaja Rocko.
Muchos de los lugares de Rocko's Modern Life tienen la letra "O" en ellos; por ejemplo, O-Town y Conglom-O Corporation. Cuando se le preguntó sobre el uso de la "O" en su programa, Murray dijo:
Siempre me divertí mucho con los negocios que se llamaban "House-O-Paint" o "Ton-O-Noodles", porque sus nombres parecían homogeneizar lo que vendían y despojar a los productos de su verdadera individualidad y enfatizar el volumen... y todos sabemos que el sueño americano es el volumen. Así que, ¿qué mejor empresa para crear volumen que "Conglom-O"? Y como la mayoría de la gente del pueblo trabajaba en Conglom-O, debería llamarse "O" Town. También quería que el pueblo fuera "cualquier pueblo" de EE. UU., y me encantaban los deportistas con un gran CERO en la espalda. Me hacía gracia. [3]
Originalmente, el personaje apareció en un cómic inédito titulado Travis . Murray intentó vender el cómic a finales de los años 1980, entre trabajos de ilustración y no tuvo éxito en ponerlo en producción. Muchos otros personajes aparecieron en varios cuadernos de bocetos. Describió la atmósfera de animación de principios de los años 1990 como "madura para este tipo de proyecto. Tomamos algunos riesgos que serían difíciles de hacer en estos tiempos actuales (los años 1990)". [5] Murray quería financiación para su película independiente My Dog Zero , por lo que quería que Nickelodeon comprara por adelantado los derechos de televisión para la serie. Presentó una prueba de lápiz a Nickelodeon , que luego se interesó en comprar y financiar el programa. Murray nunca había trabajado en televisión antes. [6] La industria estaba saliendo de un " período difícil " y Murray quería "sacudir un poco las cosas". [7]
Linda Simensky , entonces a cargo del desarrollo de animación en Nickelodeon, le describió la programación y el concepto de Nicktoons a Murray. En un principio, él se mostró escéptico con el concepto de crear un Nicktoon, ya que no le gustaban los dibujos animados de televisión. Simensky le dijo que Nicktoons se diferenciaba de otros dibujos animados. Luego le dijo que creía que My Dog Zero no funcionaría como dibujo animado. Luego investigó sobre Nickelodeon en la biblioteca y descubrió que la "actitud de Nickelodeon era diferente a la de la televisión normal". [3] Los proveedores de la red de cable estaban "estableciendo sus propias reglas": por ejemplo, Murray declaró que "no escribía para niños", algo con lo que los ejecutivos estaban de acuerdo. [8]
Murray no estaba seguro al principio, pero se inspiró en la animación independiente que lo rodeaba, como Animation Celebration y Liquid Television de MTV , y le dio una oportunidad a la cadena. [8] En ese momento, Nickelodeon se vendía como una cadena basada tanto en el entretenimiento infantil como en el de los medios de comunicación. Su objetivo era atraer tanto a estudiantes universitarios y padres como a niños. [9]
Murray desarrolló el personaje de Rocko después de visitar un zoológico en el Área de la Bahía y encontrarse con un ualabí que parecía no darse cuenta del caos que lo rodeaba. [7] Murray revisó sus cuadernos de bocetos, desarrolló el concepto de Rocko's Modern Life y lo envió a Nickelodeon creyendo que el concepto probablemente sería rechazado. Murray sintió que no les gustaría el piloto, y simplemente cobraría su suma y comenzaría a financiar su próxima película independiente. [8] Según Murray, alrededor de tres o cuatro meses después se había "olvidado" del concepto y estaba trabajando en My Dog Zero cuando Simensky le informó que Nickelodeon quería un episodio piloto. Murray dijo que estaba contento de obtener fondos para My Dog Zero . [3] En su sitio web describe My Dog Zero como "esa película que Linda Simensky vio y que me llevó a Rocko ". [10] "Sucker for the Suck-O-Matic" fue escrito originalmente como el piloto; los ejecutivos decidieron que Heffer Wolfe , uno de los personajes, sería "un poco demasiado extraño para las audiencias de prueba". Murray, en lugar de eliminar a Heffer de "Sucker for the Suck-O-Matic", decidió escribir "Trash-O-Madness" como episodio piloto. [3]
En el piloto original de la serie, Rocko era de color amarillo. Su color fue cambiado cuando una empresa de comercialización de juguetes le informó a Nick que estaban interesados en comercializar juguetes, pero no querían comercializar a Rocko porque "el color era demasiado parecido a otro personaje de dibujos animados importante del que estaban ganando mucho dinero". Murray cambió el color de Rocko a beige, pero después de que se emitiera el piloto, la empresa optó por no producir juguetes para la serie, por lo que el cambio de color no tenía sentido. Cuando la serie estaba en desarrollo antes del lanzamiento del primer episodio, la serie tenía el título The Rocko Show . [11]
En noviembre de 1992, dos meses antes de la producción de la primera temporada de Rocko's Modern Life , la primera esposa de Murray se suicidó. [12] Murray a menudo había culpado del suicidio de su esposa a que el programa fuera elegido. Dijo: "Siempre fue una conexión terrible porque veo a Rocko como algo positivo en mi vida". [13] Murray sintió que tenía "problemas emocionales y físicos sin resolver" cuando se mudó a Los Ángeles . Describe la experiencia como participar en un "maratón con los pantalones alrededor de los tobillos". Murray inicialmente creyó que crearía una temporada, se mudaría de nuevo al Área de la Bahía de San Francisco y "limpiaría los cabos sueltos que había dejado colgando". Murray dijo que se sintió sorprendido cuando Nickelodeon aprobó nuevas temporadas; [3] Nickelodeon renovó la serie para su segunda temporada en diciembre de 1993. [14]
Después de la temporada 3, decidió entregar el proyecto a Stephen Hillenburg , quien realizó la mayor parte del trabajo para la temporada 4; Murray continuó manejando la caricatura. [3] Dijo que dejaría completamente la producción después de la temporada 4. Dijo también que alentó a la cadena a continuar la producción, pero Nickelodeon finalmente decidió cancelar la serie. No está claro por qué se canceló, pero probablemente se adaptó a la imagen saludable que Nickelodeon estaba comenzando a promover en ese momento. Describió los 52 episodios como "de primera categoría", y en su opinión, la calidad de un programa de televisión puede disminuir a medida que continúa la producción "cuando se trata de volumen". [3] En su sitio web dijo que "En algunos sentidos tuvo éxito y en otros falló. Todo lo que sé es que desarrolló su propio sabor y una legión de fanáticos igualmente original". [5] En una entrevista de 1997, Murray dijo que a veces se preguntaba si podría reiniciar la serie; siente que la tarea sería difícil. [3]
"Creo que lo que distinguió a los años 90 fue el hecho de que el clima era propicio para que la gente se arriesgara y hiciera cosas diferentes. Tanto Nick como Cartoon Network pudieron invertir en gente que no tenía nada que perder. Por supuesto, el resultado de eso fue que hubo una gran explosión en la escena. Hubo grandes éxitos, como esa esponja amarilla que apareció con gran éxito, y con ese éxito llegó otra era en la que la gente no estaba dispuesta a correr tantos riesgos porque lo que estaba en juego era demasiado".
—El creador de la serie Joe Murray en 2011, sobre ser parte de la escena de animación creativa a principios de los años 90 [7]
El programa fue producido en conjunto entre Games Animation y Joe Murray Productions. Como Nickelodeon no tenía un estudio de animación, tuvo que contratar a otros estudios. Después de los incidentes con el creador de The Ren & Stimpy Show , John Kricfalusi , Nickelodeon comenzó a no confiar tanto en sus creadores y comenzó a formar su propio estudio, Games Animation. [8] Murray recuerda que todavía podían hacer mucho de forma independiente. Murray ha comparado la independencia con la de "Termite Terrace" ( Warner Bros. Cartoons ) de la década de 1930. A medida que Nickelodeon comenzó a tener más éxito con sus dibujos animados, Murray dijo que la mentalidad de "Termite Terrace" no estaba funcionando tanto. [8] La productora Mary Harrington se mudó de la ciudad de Nueva York a Los Ángeles para establecer Games Animation, con el fin de producir Rocko's Modern Life . El equipo comenzó la producción del programa en enero de 1993. [6] Rocko's Modern Life fue la primera producción animada interna de Nickelodeon. [6]
La empresa de animación Joe Murray Productions y Games Animation de Murray alquiló un espacio de oficina en Ventura Boulevard en el vecindario de Studio City de la región del Valle de San Fernando de Los Ángeles , California . [15] La producción se trasladó a un edificio de oficinas diferente en Vineland Avenue en Studio City. Los ejecutivos no compartían espacio con el equipo creativo. [16] [17] Murray alquiló un piso en el edificio Oeste del Writers Guild of America , aunque el equipo de Rocko no formaba parte del sindicato, lo que el personal encontró irónico. [8] Sunwoo Entertainment , y más tarde Rough Draft Studios , ensamblaron la animación. [18]
Según Murray, como Rocko's Modern Life fue su primera serie de televisión, no conocía la atmósfera de los estudios de animación típicos. Murray dijo que optó por operar su estudio de una manera similar a la operación de su estudio de Saratoga , California , que describe como "muy relajado". [3] Su equipo incluía a muchos veteranos que, según él, describieron la experiencia como "¡la más divertida que habían tenido!". Él, diciendo que la atmósfera "no fue obra mía", agradeció a los miembros de su equipo por contribuir colectivamente. [3] Murray describió la atmósfera diaria en el estudio como "muy relajada", agregando que las reglas permitían a todos los miembros del personal usar el sistema de buscapersonas para hacer anuncios. Afirmó que un visitante comparó el entorno del estudio de producción con " un preescolar sin supervisión". [16] [17] Murray afirmó que 70 personas en los Estados Unidos y más de 200 personas en Corea del Sur y Japón animaron la serie. [3]
Rick Bentley, del Ventura County Star, dijo que era inusual que un creador de dibujos animados eligiera a un ualabí como personaje principal. Bentley también afirmó que el universo de Rocko estaba influenciado por "todo, desde los Looney Tunes hasta los cómics underground ". [19] El personal del programa está formado por fanáticos de la comedia escandalosa, tanto animada como no animada. Tom Kenny citó a Looney Tunes y SCTV como influencias para el programa, y también afirmó: "Estoy seguro de que si le preguntaras a Joe Murray o al Sr. Lawrence o a cualquiera de esos tipos, especialmente en términos de animación, los dibujos animados más extraños serían, por supuesto, nuestros favoritos: esos extraños dibujos animados de Betty Boop de los hermanos Fleischer de los años 30 y cosas así". [20]
Murray produjo el episodio piloto, "Trash-O-Madness", en su estudio en Saratoga; animó la mitad del episodio, y la producción se realizó íntegramente en los Estados Unidos, con la animación en Saratoga y el procesamiento en San Francisco . [21] Mientras dirigía durante las sesiones de grabación, Murray prefirió estar en el escenario con los actores en lugar de "detrás de un vidrio" en una sala de control, lo que describe como "la norma" al hacer series animadas. [22] Él cree que, debido a su falta de experiencia con niños, Rocko's Modern Life "se inclinó un poco hacia lo mayor". [2] Murray señaló: "Hay muchos niños grandes por ahí. La gente fue a ver Roger Rabbit y vio todos estos personajes con los que habían crecido y dijo: 'Sí, ¿por qué ya no tienen algo así?'" [23]
Cuando comenzó a producir Rocko , dice que su experiencia en películas independientes lo llevó inicialmente a intentar microgestionar muchos detalles en la producción. Dijo que el enfoque, cuando se usaba para la producción de programas de televisión, "me estaba volviendo loco". Esto lo llevó a permitir que otros miembros del equipo manejaran aspectos de la producción de Rocko's Modern Life . [2] El director y más tarde director creativo Stephen Hillenburg conoció a Murray en un festival de cine de animación donde estaba mostrando sus tres cortometrajes. Murray contrató a Hillenburg como director de la serie, lo que convirtió a Hillenburg en el primer trabajo en el negocio de la animación como director. [24]
Murray diseñó el logotipo de la serie. Dijo que, después de que su diseño se alejara del diseño original, Nickelodeon le informó a Murray cómo pretendía que se viera el logotipo. Murray también diseñó las portadas del cómic, los lanzamientos en VHS y los lanzamientos en DVD. [25]
Los escritores tenían como objetivo crear historias que describieran como "fuertes" y "divertidas". Los escritores, incluidos George Maestri y Martin Olson , a menudo presentaban ideas a Murray mientras comían hamburguesas en Rocky's, un restaurante anteriormente ubicado en Lankershim en la sección North Hollywood del Valle de San Fernando. Llevaba a los miembros de su equipo a "viajes de escritura" a lugares como Rocky's, La Brea Tar Pits y la naturaleza. Si le gustaban las premisas de la historia, los escritores producían esquemas completos a partir de las premisas. Los esquemas aprobados tanto por él como por Nickelodeon se convirtieron en episodios de Rocko's Modern Life . Maestri describe algunas historias como originadas en la "vida real" y otras como originadas en el "aire". [26] [27]
Murray afirmó que cada episodio de Rocko's Modern Life surgió de las experiencias personales de él mismo y/o de uno o más de los directores o escritores. [3] Dijo que no tenía la intención de utilizar la escritura estereotipada vista en otras caricaturas. Quería contenido que "abriera nuevos caminos" e "hiciera cosas que fueran al límite", y que pudiera describirse como "inesperado". No contrató a escritores que tuvieran experiencia previa escribiendo caricaturas, en cambio, contrató a escritores que trabajaran fuera de la animación, incluidos actores de improvisación y artistas cómicos. Dijo que cualquier concepto de historia que "alguna vez se acercara a alguna idea estereotipada que todos habíamos visto antes" recibió el rechazo inmediato. [28]
Jeff "Swampy" Marsh , un guionista que luego creó Phineas y Ferb , dice que los escritores de La vida moderna de Rocko apuntaron a niños y adultos. Cita a Rocky y Bullwinkle como un ejemplo de otra serie que contiene referencias indescifrables para los niños y entendidas por los adultos. Apuntando a un objetivo similar, Marsh describió el proceso como "un trabajo duro". Según él, cuando los censores cuestionaron el material propuesto, a veces el equipo no estaba de acuerdo con las opiniones de los censores y a veces el equipo estaba de acuerdo con la lógica de los censores. Dice que "mucha gente" le dijo que el equipo "tuvo éxito en este esfuerzo" y que "muchos padres que conozco realmente disfrutaron viendo el programa con sus hijos por esta misma razón". [29]
John Pacenti dijo que la serie "parece muy dirigida a los adultos" "para ser una caricatura infantil". [30] Marsh cree que el material escrito por Doug Lawrence es un ejemplo de un "sentido del humor único". Por ejemplo, Marsh le atribuye a Lawrence las " referencias a las piñas " y agrega que Lawrence creía que las piñas parecían divertidas. [29] El personal se basó en los Looney Tunes y las caricaturas de Fleischer para atraer a un grupo demográfico amplio: tener cierta sensibilidad adulta pero que también los disfruten los niños. [20]
La vida moderna de Rocko ha sido descrita como similar a la producción de dibujos animados de Warner Bros. en la Edad de Oro : un programa impulsado visualmente con mucho humor, gags visuales y buena animación. En lugar de un guion terminado, los animadores generalmente recibían un esquema de tres páginas, lo que les exigía que crearan la mayoría de los gags y diálogos. El equipo de animación apreció este enfoque, y el artista de guion gráfico Jeff Myers, ex miembro de Los Simpson , dijo: "El guion [en Los Simpson ] estaba tallado en piedra. Aquí es ... más un desafío y mucho más divertido cuando nos dan un esquema preliminar". [31] La animación de Murray carecía de líneas paralelas y presentaba una arquitectura torcida similar a varias caricaturas de Chuck Jones . En una entrevista, afirmó que su estilo de diseño contribuyó a la "sensación torcida y torcida" del programa. [3]
Jean Prescott del Sun Herald describió la serie como "aplastada y estirada". [32] Un artículo del Houston Chronicle de 1993 describió el escenario de la serie como una "realidad que está 'aplastada y estirada' en una versión retorcida de la vida real". [33] El personal de fondo pintó fondos a mano con el Dr. Martin Dyes, [22] mientras que la tarjeta de título de cada episodio consistía en una pintura original. [22] Linda Simensky dijo que preguntó a los creadores de Rocko's Modern Life sobre por qué las mujeres de la serie fueron dibujadas para ser "de arriba abajo", los creadores le dijeron que creían que dibujar mujeres "de la manera tradicional" era más fácil. Simensky describió a los creadores como "tipos talentosos" que formaron "un club de chicos" y agregó que "los presionamos para que fueran divertidos, pero muchas de sus mujeres son estereotipadas ". [34]
Hay tres versiones de la canción principal de La vida moderna de Rocko . La primera y original versión se puede escuchar en todos los episodios de la temporada 1, excepto en el episodio 8. La segunda versión de la canción principal fue una versión ligeramente remezclada de la primera y se usó para el episodio 8. La versión 2 tenía voces agudas y distorsionadas en el coro. La tercera versión de la canción principal fue interpretada por Kate Pierson y Fred Schneider de los B-52s . Interpretaron la canción principal de La vida moderna de Rocko durante el resto de la serie.
En un principio, Murray quería que Paul Sumares interpretara la canción principal, ya que Sumares creó la mayor parte de la música que se encuentra en My Dog Zero . Murray quería el mismo estilo en My Dog Zero exhibido en Rocko's Modern Life . Nickelodeon quería una persona con más experiencia. [11] Según Sumares, creyendo que la solicitud era una posibilidad remota, Murray pidió a Danny Elfman y se quedó atónito cuando Nickelodeon decidió honrar su solicitud pidiéndole a Elfman que actuara. [11] Según Murray, Elfman, su primera opción, estaba reservado. Por lo tanto, eligió los B-52, su segunda opción. [11]
Según Sumares, Murray decidió utilizar los B-52 en lugar de Elfman. Murray afirma que la diferencia entre las historias "podría ser simplemente un conflicto de recuerdos porque Paul es un tipo brillante y asombroso". [11] Murray también buscó a Alan Silvestri . Según Sumares, Viacom no quería utilizar a Silvestri porque la organización quería una banda "con la que los niños un poco mayores pudieran identificarse". [11]
Pat Irwin , un veterano de muchas bandas, incluyendo el grupo instrumental de Nueva York Raybeats, y un grupo paralelo, los B-52s, pasó cinco años como director musical de la serie. Liderando un combo de seis integrantes en teclado y guitarra, Irwin reunió a músicos como el trombonista Art Baron , el baterista Kevin Norton , [35] el músico de viento Rob DeBellis y el bajista David Hofstra . [36]
Al igual que Bob Esponja y Ren & Stimpy , Irwin también utiliza selecciones de APM Music en su banda sonora.
El 7 de abril de 2023 se lanzó en streaming y medios digitales un álbum de banda sonora con pistas de la primera y segunda temporada, así como una edición de lujo emitida el 18 de septiembre de 2023 para celebrar el 30 aniversario de la serie, con 11 pistas adicionales. [36] [37]
Todas las pistas están escritas por Pat Irwin , excepto donde se indique lo contrario.
La vida moderna de Rocko se ha destacado por su humor subido de tono. [38] Los adultos constituyeron más de una quinta parte de la audiencia del programa durante su emisión. [39] La serie contenía numerosas insinuaciones para adultos, como el breve paso de Rocko como operador telefónico en lo que se da a entender que es una línea directa de sexo en el episodio "Canned" de la primera temporada: las instrucciones en la pared detrás de él recuerdan amablemente a todos los empleados que "sean sexys, traviesos y corteses" mientras repite rotundamente "Oh baby" en el receptor, que resultó ser la Sra. Bighead. [40]
Joe Murray señaló que el episodio de la primera temporada "Leap Frogs" recibió "algunas quejas de algunos padres" debido a su humor sexual, lo que llevó a Nickelodeon a retirar el episodio del aire por el resto de la serie, aunque luego se emitió en el canal de cable Nicktoons y se puso a disposición en DVD y sitios de transmisión de video como Netflix (anteriormente) y Paramount+ . [41] En una escena eliminada del episodio de la primera temporada "El bueno, el malo y el ualabí", Heffer se encuentra con una máquina de ordeño y encuentra placer, aunque solo se muestran sus reacciones en pantalla. [42]
Según el guionista y director Jeff "Swampy" Marsh, originalmente se suponía que la escena mostraría corazones apareciendo en los ojos de Heffer en el momento culminante. Aunque claramente no iba a ser incluida, de todos modos describieron la escena a los censores de Nickelodeon: "Describimos la escena y luego esperamos a que cayera el hacha, pero todo lo que dijeron fue '¿pueden cambiar los corazones por estrellas?', dijimos que sí, y entró". La escena, así como otra escena en la que Heffer dice "adiós" a la máquina de ordeñar, fueron eliminadas más tarde. [43] Sin embargo, están intactas en las transmisiones canadienses del episodio. Además, la versión sin cortes todavía se puede encontrar en la cinta VHS "La vida moderna de Rocko: con amigos como estos".
Hubo al menos dos casos de censura inmediata de la serie. La emisión original del episodio de la segunda temporada "Road Rash" presentó una escena en la que Rocko y Heffer se detienen en lo que se sugiere que es un hotel del amor (el "No-Tell Motel") que anuncia "tarifas por hora" y le piden una habitación al recepcionista de caballos, quien infiere que los dos tendrán relaciones sexuales: "¿Toda la noche? [silba] ¡Wheeeooo! Está bien". [42] La escena nunca se volvió a mostrar después de su primera emisión, pero un clip de baja calidad estuvo disponible en línea a fines de diciembre de 1997, [43] y dos clips de mayor calidad han estado disponibles hasta 2021. [44] [45] La primera emisión del episodio de la segunda temporada "Hut Sut Raw" incluyó una escena en la que Rocko está recogiendo bayas; al recoger una más abajo en el arbusto, un oso sale corriendo gimiendo y agarrándose la entrepierna. [40]
Esta escena se dejó intacta en las transmisiones canadienses del episodio. Ambas escenas fueron editadas por Nickelodeon después de sus primeras transmisiones y son los únicos casos de censura en el DVD de la segunda temporada, lanzado en 2012. En el DVD de la tercera temporada, el segmento "Wacky Delly" se acortó aproximadamente diez segundos para eliminar imágenes de Sal Ami golpeando repetidamente a Betty Bologna en la cabeza con un auricular de teléfono. El restaurante llamado "Chokey Chicken", un término para la masturbación , fue renombrado "Chewy Chicken" para la cuarta temporada de la serie. [46]
En el especial de 2019 Rocko's Modern Life: Static Cling , vuelven a usar el nombre original "Chokey Chicken". A medida que la serie entró en reposiciones después de que terminó, se cortaron más escenas. Se omitió todo el episodio "Leap Frogs", en el que Bev Bighead intenta seducir a Rocko. [43] También se omitió todo el episodio "Heff in a Handbasket", en el que Heffer Wolfe intenta vender su alma.
Cuando Shout! Factory y Paramount anunciaron un lanzamiento minorista en DVD para la serie, hubo preocupaciones sobre si Nickelodeon les permitiría lanzar la serie completa con algo del humor más subido de tono que la cadena finalmente cortó para las repeticiones. [47] Al final, Shout! Factory y Paramount solo recibieron materiales de fuentes que fueron editadas para su transmisión, por lo que los episodios aún permanecieron censurados en los DVD. [38] [48] El único lanzamiento sin cortes del programa en DVD hasta el momento se publicó en Alemania en octubre de 2013, aunque a este lanzamiento aún le falta la versión sin cortes de "Road Rash". [49]
Cuando el programa se volvió a emitir en Nicktoons, se restablecieron "Leap Frogs" y "Heff in a Handbasket", los dos episodios prohibidos por su contenido. Mientras que el primero se eliminó de la rotación nuevamente, el segundo estuvo en circulación hasta que el programa fue eliminado de la cadena.
La vida moderna de Rocko se emitió por primera vez en Nickelodeon entre 1993 y 1996, y Nick lo distribuyó brevemente en estaciones locales durante 1995 y 1996. [50]
En 2004, el programa regresó brevemente a Nickelodeon como parte de Old School Pick de U-Pick Live , con episodios selectos emitidos el 1 y el 11 de junio. En el verano de 2006, la serie regresó a Nick como parte del bloque Nick Rewind , y el 22 de noviembre de 2007, se mostró en Super Stuffed Nicksgiving Weekend . Las repeticiones de Rocko's Modern Life se emitieron en Nicktoons en los Estados Unidos desde el 1 de mayo de 2002 hasta el 5 de septiembre de 2011.
En el Reino Unido, la serie se estrenó en Nickelodeon UK el 6 de noviembre de 1993. [51] La serie también se emitió en Channel 4 desde el 9 de agosto de 1994 hasta 2000. De 2002 a 2017, también se emitió en Nicktoons en el Reino Unido . [52]
A principios de 1994, MTV adquirió Rocko's Modern Life de Nickelodeon. En Malasia , Rocko's Modern Life se emitió en MetroVision . La serie también se emitió en Ucrania en ICTV . En Italia, Rocko's Modern Life se emitió en Rai 2 .
La vida moderna de Rocko se emitió nuevamente en NickRewind , anteriormente conocido como "The 90's Are All That", en los EE. UU. del 5 al 23 de septiembre de 2011 y del 11 de febrero al 1 de marzo de 2013. [53] En la noche previa al Día de los Inocentes de 2013, The 90's Are All That emitió un "episodio perdido" de broma de la serie que consistía únicamente en una imagen fija de un frasco de mayonesa. [54] [55] Esta es una referencia al episodio de dos partes "Wacky Delly", en el que los personajes intentan sabotear el programa dentro del programa, Wacky Delly . Luego, la serie regresó al bloque, rebautizado como The Splat , de 2015 a 2021.
En Australia, se emitió en ABC For Kids de 1993 a 1994. Luego se emitió en Nickelodeon de 1995 a 1997.
En Brasil, se emitió en SBT de 1998 a 2000, y en Rede Bandeirantes en 2010 y 2011.
En Canadá, se emitió en YTV de 1994 a 2000. La serie se emitió en repeticiones en Nickelodeon canadiense desde noviembre de 2009 hasta agosto de 2022.
En la Liga Árabe, se emitió en Spacetoon English de 2005 a 2011.
A principios de la década de 2000, Nickelodeon Japón comercializó el programa junto con The Ren & Stimpy Show . [56]
En la Gran China, se emitió en el canal chino STAR durante la década de 1990.
Los fans habían pedido a Nickelodeon que produjera una colección de DVD de la serie durante años. Murray recibía a menudo correos electrónicos de los fans, y su principal pregunta era "¿Cuándo estará Rocko en DVD?" [8] Antes de los lanzamientos oficiales en DVD, Murray declaró que no había oído hablar de ningún plan para un lanzamiento en DVD y que hay varios lanzamientos piratas en DVD de la serie a la venta en eBay . Comentó: "[Eso me estafa] cada vez que se compra uno. Pero al menos alguien está tratando de darles a los fans de Rocko lo que quieren. Porque Nickelodeon seguro que no lo está haciendo". [57] Murray trabajó con su equipo legal para recuperar los derechos, y se lanzó un DVD oficial. [58]
El primer lanzamiento en video casero de la serie en los Estados Unidos fue en 1995, cuando Sony Wonder lanzó episodios seleccionados en VHS . [59] Sony Wonder utilizó La vida moderna de Rocko , junto con otros programas de televisión como "marcas líderes" para que la compañía entrara en el mercado. [60] El corto "Cómo saber si tu perro no tiene cerebro" solo se puede encontrar en la versión de Sony Wonder del VHS "Rocko's Modern Life: Machine Madness". Paramount Home Media Distribution relanzó las cintas en 1997 y una cinta en 1998. [61] [62]
En julio de 2008, Rocko's Modern Life se agregó a la iTunes Store como parte de la colección " Nick Rewind ", en cuatro volúmenes best-of. [63] En agosto de 2008, Nickelodeon unió fuerzas con CreateSpace , parte del grupo de empresas Amazon.com Inc., para hacer que una serie de programas animados y de acción en vivo estuvieran disponibles en DVD, muchos por primera vez. Los DVD se publicaron a través de CreateSpace DVD on Demand, un servicio que fabrica discos tan pronto como los clientes los solicitan en Amazon.com. Rocko's Modern Life estuvo disponible en dos colecciones best-of, lanzadas en 2008 [64] [65] y una tercera colección best-of en 2009.
Las cuatro temporadas estuvieron disponibles en formato de transmisión en Netflix hasta el 31 de mayo de 2013. [66] A partir de 2021, Rocko's Modern Life ahora está disponible para transmisión en Paramount+. El episodio raramente visto "Closet Clown/Seat to Stardom" y los episodios navideños "Rocko's Modern Christmas!: Can't Squeeze Cheer from a Cheese Log!", "Sugar-Frosted Frights/Ed is Dead: A Thriller" y "Turkey Time/Floundering Fathers" están incluidos y sin censura, pero aún tiene versiones editadas de "The Good, the Bad and the Wallaby", "Road Rash" y "Hut Sut Raw".
En marzo de 2011, Shout! Factory anunció que lanzarían la temporada 1 en un box set oficial en junio de 2011. El set de dos discos recibió críticas relativamente positivas, recibiendo solo críticas por la calidad del video y la falta de características adicionales. [48] Según el sitio web de Joe Murray, llegó a un acuerdo con Shout! Factory para crear el arte para el set de la temporada 2. Las características especiales aún no se habían anunciado cuando escribió la entrada. [67] La temporada 2 se lanzó en febrero de 2012, [68] y la temporada 3 le siguió en julio de 2012. [69]
En diciembre de 2012, el creador Joe Murray anunció que debido a las fuertes ventas de DVD de las primeras tres temporadas, Shout! Factory lanzaría Rocko's Modern Life: The Complete Series en DVD en febrero de 2013, junto con material adicional del evento Rocko's Live de octubre de 2012. Murray mencionó que la temporada 4 se lanzaría individualmente en DVD poco después de que se lanzara la serie completa. [70] En febrero de 2013, Shout! Factory lanzó Rocko's Modern Life: The Complete Series . [71] La cuarta y última temporada se lanzó en octubre de 2013. [72] En noviembre de 2018, Paramount Home Media Distribution relanzó Rocko's Modern Life: The Complete Series .
La serie completa fue lanzada en Alemania en octubre de 2013. El set de ocho discos de edición limitada incluye una tarjeta 3D, un set de calcomanías, postales, una guía de episodios y un póster, así como características adicionales incluidas en los discos. [49] Dado que el programa se emitió sin censura en Nickelodeon Alemania a mediados de los 90, los editores alemanes pudieron reconstruir un lanzamiento casi sin censura del programa, aunque a este lanzamiento aún le falta la versión sin cortes de "Road Rash". Hasta ahora, es el único box set oficial de DVD disponible que está casi completamente sin cortes.
Lo mejor de la vida moderna de Rocko se publicó en el Reino Unido en 2012 en cuatro volúmenes de un solo disco. Estos se lanzaron exclusivamente para las tiendas Poundland . Rocko's Modern Life: The Complete Series se lanzó en el Reino Unido en noviembre de 2018. [73]
En Australia, las tres primeras temporadas están disponibles en DVD. La temporada 1 y la temporada 2 se lanzaron en abril de 2013. [74] La temporada 3 se lanzó en junio de 2013. [75]
En agosto de 2016, se lanzó una caja de edición de coleccionista que contiene las cuatro temporadas. No se sabe si la cuarta temporada se lanzó individualmente. También se lanzó una obra de arte en 3D de edición limitada para las temporadas uno [76] y dos. [77] Los DVD exclusivos aún se pueden comprar en JB Hi-Fi o alquilar en Video Ezy.
Murray dijo que la caricatura "resonó" en la gente porque los escenarios representados en la caricatura que involucraban "la neurosis, las tareas diarias de la vida cotidiana" se basaban en las propias experiencias de Murray "al salir al mundo" después de dejar la escuela. [78] El programa había debutado en una vista previa el 18 de septiembre de 1993 y se estrenó oficialmente el 26 de septiembre de 1993 para unirse al bloque de animación de los domingos por la mañana de Nickelodeon. [79] El 18 de septiembre, la primera noche de emisión de la serie, Rocko's Modern Life recibió un 3.0 en los índices de audiencia. Para el 31 de enero de 1994, la audiencia de la serie creció un 65%. [14]
En ese momento, Rocko's Modern Life fue el programa de dibujos animados con mayor audiencia de la cadena. [80] Hubo un breve período en 1993 en el que la cadena recibió numerosas quejas de miembros de un grupo religioso que afirmaban que Ren & Stimpy y Rocko's Modern Life eran demasiado orientados a los adultos como para mostrarlos a los niños los domingos por la mañana. Querían que los programas se trasladaran a un horario diferente. La cadena fue educada, pero no realizó el cambio de programación. [81]
Las críticas iniciales de La vida moderna de Rocko fueron positivas. El Miami Herald publicó un artículo sobre series que estaban "elevando los estándares de la programación infantil", destacando La vida moderna de Rocko como "definitivamente digna de ver". [82] Jennifer Mangan del Chicago Tribune comparó la serie con Los Simpsons , señalando el programa como otro ejemplo de animación para adultos que "no es para niños". [83] Newsday destacó los gags visuales retorcidos del programa. [79] Ted Drozdowski de The Boston Phoenix declaró en el artículo "Eye pleasers" que disfrutó de La vida moderna de Rocko debido a la "emoción jovial", la "indignación de buen corazón", la "humanidad" y las "caracterizaciones animadas agresivas". [84] No todas las críticas fueron positivas. Ken Tucker de Entertainment Weekly describió la serie como "una copia tonta de Ren & Stimpy : chistes de mocos sin el surrealismo redentor o el desprecio por la autoridad". [85] Charles Solomon del Los Angeles Times calificó la serie como "tocar fondo" y un "intento de mal gusto de capturar a la audiencia de Ren & Stimpy ", expresando principalmente su desagrado por el humor grosero. [86]
La crítica de Common Sense Media, Emily Ashby, le dio a La vida moderna de Rocko cuatro estrellas, afirmando que La vida moderna de Rocko es "moderna y divertida, pero su contenido atrevido no es adecuado para niños pequeños". [87]
El programa ha recibido nuevos elogios. Brahna Siegelberg de Slate dijo que el aspecto que más le resultó convincente fue que el programa tenía "una crítica realmente conmovedora de las demandas materialistas de la vida estadounidense". Añadió que "se dio cuenta de que Rocko era realmente un programa sobre cómo navegar por el mundo adulto; uno que podría ser apreciado por los niños por su humor y absurdo, pero que tenía aún más que decir a los adultos jóvenes, como yo". [88] IGN calificó el programa como un excelente ejemplo de la "marca sofisticada e inteligente de programación infantil" durante la época dorada de Nickelodeon. [89] El AV Club calificó el programa como "una de las mejores series" de esa época, elogiando el "impresionante compromiso del programa con la actuación expresiva de los personajes, los gags visuales bien dibujados y los chistes caricaturescos que juegan con las fortalezas del formato slapstick". [9] New York comparó el humor de la serie, en retrospectiva, con el de Office Space (1999) y elogió las historias subversivas y anticorporativas. [90]
Timothy J. Borquez, Patrick Foley, Michael Giesler, Michael A. Gollorn, William B. Griggs, Tom Jeager, Gregory LaPlante, Timothy Mertens y Kenneth Young de Rocko's Modern Life recibieron un premio Emmy diurno en 1994 por mejor edición de sonido cinematográfico. [91]
George Maestri fue nominado a un premio CableACE por su obra Rocko's Modern Life . [92] [93]
La serie ganó un Premio de Medios Ambientales en 1996 por el episodio "Zanzibar!", un episodio musical centrado en el ambientalismo , la contaminación y la deforestación . [94] El premio fue aceptado por los escritores del episodio, Dan Povenmire y Jeff "Swampy" Marsh , futuros creadores de la exitosa serie animada de Disney Phineas y Ferb . [95]
El cuarto Nicktoon en debutar, Rocko's cuenta con una base de seguidores de culto considerable hasta el día de hoy. [9] Tom Kenny citó a Rocko's Modern Life como vital para aprender a hacer voces en off para animación. Recordó que ver a Charlie Adler tener una conversación bidireccional consigo mismo como Bigheads sin ninguna edición fue "deslumbrante". [20] Kenny describió el impacto del programa en una entrevista, diciendo: " Rocko's Modern Life fue solo uno de esos programas que fueron la primera oportunidad para muchas personas que luego se dedicaron a hacer otras cosas en la industria". [96]
Algunos miembros del equipo de Rocko's Modern Life crearon otros proyectos exitosos. Mitch Schauer , el artista asistente del guión gráfico del programa, crearía más tarde The Angry Beavers , que se estrenó en Nickelodeon en 1997 y terminó en 2003. Stephen Hillenburg presentó Bob Esponja a Nickelodeon en 1997. Murray dijo sobre la propuesta: "Si sale bien, será una bendición para todos nosotros". [3] La cadena compró el programa, que se estrenó en 1999, y se convirtió en un éxito popular, crítico y financiero, y uno de los programas más importantes de Nick. Hillenburg afirmó que "aprendió mucho sobre escritura y producción de animación para televisión" durante su tiempo en Rocko's Modern Life . [97]
Dos escritores de la serie, Dan Povenmire y Jeff "Swampy" Marsh , crearon Phineas y Ferb para Disney Channel . El programa se convirtió en un éxito de audiencia y recibió numerosas nominaciones a premios. [98] Cuando Murray regresó con una nueva serie animada, Camp Lazlo en Cartoon Network , en 2005, gran parte del antiguo personal de Rocko's Modern Life se unió a él. [2]
Murray afirmó que "siempre nos mantuvimos en contacto y me dijeron que los buscara si alguna vez hacía otro proyecto", y agregó que el equipo ya conocía su sensibilidad y una década extra de experiencia. Carlos Alazraqui, quien interpretó a Rocko, también terminó interpretando al personaje principal de Lazlo. [2] Derek Drymon y Nick Jennings, ambos parte del personal, fueron responsables del tono y el aspecto visual de muchas series animadas de gran éxito que vinieron después. [20]
En septiembre de 2015, Nickelodeon declaró que algunas de sus antiguas propiedades estaban siendo consideradas para revivirlas, y que Rocko's Modern Life era una de ellas. [99]
En agosto de 2016, Nickelodeon anunció que habían dado luz verde a un especial de televisión de una hora, con Joe Murray como productor ejecutivo. [100] Murray le reveló a Motherboard que en el especial, Rocko regresaría a O-Town después de estar en el espacio durante 20 años, y que se centraría en la dependencia de las personas de la tecnología moderna. [101] En junio de 2017, se anunció que el título del especial sería Rocko's Modern Life: Static Cling y que se emitiría en 2018. Reconfirmaron que todo el elenco principal y el elenco recurrente repetirían sus papeles, junto con los nuevos actores de voz Steve Little y el codirector Cosmo Segurson. [102] Se lanzó un adelanto especial para coincidir con el panel de Rocko en la Comic-Con de San Diego 2017. [103]
En mayo de 2019, se anunció que Netflix había adquirido los derechos de distribución de Rocko's Modern Life: Static Cling e Invader Zim: Enter the Florpus y el servicio de transmisión confirmó un día después que se estrenarían en algún momento del verano de 2019.
En julio de 2019, se confirmó junto con un clip exclusivo de la página oficial de Instagram de Rocko's Modern Life [104] y varias fuentes de noticias que el programa se estrenaría en Netflix el 9 de agosto de 2019. [105]
Se puede ver a una persona vistiendo una sudadera con capucha de Rocko's Modern Life en el video musical de la canción " Happy Days " de Blink-182 .
Rocko aparece en un sketch de Robot Chicken en el episodio "Fila Ogden en: Maggie's Got a Full Load", donde intenta salir de Australia para ir a Estados Unidos, pero termina siendo atropellado por autos en la calle.
Rocko aparece en el tráiler del crossover de Smite y Nickelodeon, junto con Zim de Invader Zim y Danny Phantom de la serie animada del mismo nombre , estrenada en julio de 2022. La edición exclusiva de Nickelodeon se lanzó una semana después. [106]
En enero de 1994, Nickelodeon recibió diez "socios de licencia" para la mercadería de la serie. [14] Hardee's distribuyó juguetes de Rocko . [107] Viacom New Media lanzó un juego basado en el programa, Rocko's Modern Life: Spunky's Dangerous Day , en los Estados Unidos en abril de 1994, para el Super Nintendo Entertainment System . Nickelodeon 3-D Movie Maker de Microsoft presenta varios personajes del programa.
Rocko apareció como un personaje jugable en el juego Nicktoons: Attack of the Toybots . Rocko y Heffer hacen apariciones especiales en Nicktoons MLB , y ambos son jugables en Nickelodeon Kart Racers 2: Grand Prix , que cuenta con dos pistas de carreras basadas en el programa. Rocko aparece como un personaje jugable en Nickelodeon All-Star Brawl a través de contenido descargable [108] y Nickelodeon Kart Racers 3: Slime Speedway . Nick.com creó dos juegos en línea gratuitos con Rocko, utilizando Shockwave , que requiere el complemento Shockwave Player , el sitio web también requiere el complemento Flash Player . [109] [110]
Hot Topic vende productos de Rocko's Modern Life, como camisetas, pulseras, llaveros y otros artículos como parte de su línea Nick Classic. En 1997, se lanzaron peluches de Rocko, Spunky y Heffer exclusivamente en Viacom Entertainment Store . Son difíciles de encontrar en la actualidad. En 2016, se lanzó un peluche de Rocko diferente.
Durante la carrera de Tom DeFalco como editor en jefe, Marvel Comics produjo una serie de cómics de siete números, Rocko's Modern Life . [111] Marvel publicó la serie desde junio de 1994 hasta diciembre de 1994 con lanzamientos mensuales.
Nickelodeon se acercó a Marvel y le pidió que produjera series de cómics para Rocko's Modern Life y Ren and Stimpy . Marvel compró la licencia de Rocko a Nickelodeon. El personal creó los cómics y Susan Luposniak, una empleada de Nickelodeon, [112] los examinó antes de que se publicaran. [113] Joe Murray dijo en una entrada de blog de diciembre de 2008 que dibujó algunas de las páginas de la serie de cómics. [114]
Los cómics contienen historias que no aparecen en el programa de televisión. La serie de cómics omite algunos personajes y lugares del programa de televisión, mientras que algunos lugares y personajes originales aparecen en los cómics. John "Lewie" Lewandowski escribió todas las historias excepto una; Joey Cavalieri escribió "Beaten by a Club", la segunda historia del número 4.
Troy Little, un residente de Monroe, Oregón , escribió a Marvel solicitando que el título de la columna de cartas del cómic fuera "That's Life". En el número 3, publicado en agosto de 1994, los editores decidieron utilizar el título para la sección "Cartas al editor" del cómic. [112] [113] En el número 5, publicado en octubre de 1994, los editores declararon que todavía estaban recibiendo sugerencias para el título del cómic a pesar de que habían decidido utilizar "That's Life" para el número 3. [115]
En diciembre de 2017, Boom! Studios comenzó a publicar una nueva serie de cómics de Rocko's Modern Life . [116]
