Music of the Baroque es un coro y orquesta profesional estadounidense con sede en Chicago, Illinois .
La mayoría de los miembros de la orquesta también actúan con otros grupos, entre ellos la Orquesta Sinfónica de Chicago y la Ópera Lírica de Chicago. Los miembros del coro tienen una activa carrera en la ópera, la enseñanza y los recitales, y varios actúan regularmente como solistas con Music of the Baroque.
El conjunto fue fundado por Thomas Wikman (1942-2023) en 1971. En ese momento, Wikman era profesor de canto y director de coro [1] en la Iglesia de San Pablo y el Redentor en el barrio de Hyde Park de Chicago. Utilizando a los miembros del coro de la iglesia como base, Wikman había comenzado a organizar conciertos a capela los domingos por la tarde. A medida que estos conciertos se hicieron cada vez más populares, Wikman amplió su lista de vocalistas intercambiando lecciones de canto a cambio de la participación de cantantes en sus conciertos. Wikman buscó localizar, entrenar y presentar a los mejores cantantes del área de Chicago, un esfuerzo que continuó durante toda su carrera en Música del Barroco. Se esforzó por alcanzar "... los estándares más altos de canto bel canto auténtico". Varios de sus protegidos del estudio de canto y solistas de la Música del Barroco hicieron su debut con la Ópera Metropolitana, la Ópera Lírica de Chicago y la Ópera de San Francisco, así como con las principales casas de ópera europeas, como La Scala , Bayreuth , Viena y Berlín . Entre estos cantantes se encontraban Richard Versalle , Isola Jones , Judith Nelson , Linda Mabbs, Karen Brunssen, William Wahman y Barbara Pearson.
Music of the Baroque se organizó en 1971, cuando se contrataron los primeros instrumentistas y comenzaron los ensayos para un concierto de cantatas de Bach. El primer concierto se celebró a principios de 1972. El enfoque principal de Wikman siguió siendo el de los aspectos vocales, corales y litúrgicos de la música; reclutó al concertino de larga data de Music of the Baroque, Elliott Golub, [2] y al segundo violín principal Everett Zlatoff-Mirsky [3] para que lo ayudaran a gestionar la orquesta. Cuando los trompetistas coprincipales Barbara Butler [4] y Charles Geyer [5] fueron contratados inicialmente en 1975, comenzaron a gestionar el conjunto de metales para Wikman. Emulando a los conjuntos europeos, Wikman evitó las salas de conciertos [6] en favor de las iglesias del área de Chicago seleccionadas por su belleza y acústica. La idea de Wikman [7] era distinguir a su grupo musical de otras instituciones musicales importantes de Chicago, como la Ópera Sinfónica y la Ópera Lírica, centrándose en un repertorio diferente, una acústica diferente y diferentes experiencias de concierto. Además, los músicos no eran empleados del grupo, sino artistas independientes, muchos de los cuales obtenían una buena parte de sus ingresos de jingles comerciales. Esto le dio a Music of the Baroque un mayor grado de flexibilidad que las organizaciones artísticas más grandes de la ciudad, de modo que el grupo pudiera perseguir la calidad musical y la continuidad del personal. En 1975, Lucille Ollendorff [8] fue elegida presidenta de la Junta de Music of the Baroque y el grupo se constituyó como una organización sin fines de lucro; tres años más tarde se convirtió en directora general del grupo, un puesto asalariado financiado inicialmente por The Chicago Community Trust . Bajo la gestión financiera de Ollendorff y el liderazgo artístico de Wikman, el grupo de 70 miembros desarrolló una reputación nacional como el principal exponente de la interpretación de música barroca según el Wall Street Journal [9] en diciembre de 1984.
A principios de los años 1980, Wikman desarrolló una experiencia de conciertos de metales y coros basada en su conocimiento de interpretaciones históricas en catedrales renacentistas italianas como la Basílica de San Marcos en Venecia. Wikman reprodujo el estilo policoral veneciano en las iglesias del área de Chicago, que involucraba coros vocales y de metales separados espacialmente en forma alternada. El formato de este concierto fue inmensamente popular y se convirtió en una tradición navideña [10] en el área de Chicago.
En 1985, Music of the Baroque era la organización musical más grande y completamente profesional dedicada exclusivamente a la interpretación de música coral e instrumental de los siglos XVI, XVII y XVIII. El grupo actuó en cuatro lugares del área de Chicago, incluidos Hyde Park, River Forest, Evanston y Lincoln Park. El grupo también apareció en el Festival de Ravinia y en actuaciones en la Casa Blanca. [11] En 1985, se agregó una serie de cantatas y de cámara a la serie principal de suscripción.
Tras la muerte de Lucille Ollendorff en 1988, Kathleen Butera [12] fue nombrada presidenta y directora ejecutiva. El presupuesto operativo de Music of the Baroque aumentó de 700.000 dólares en 1984 a 1,25 millones en 1990. La organización tuvo más de 3.000 suscriptores para los 27 conciertos que presentó en 1990. [13]
Durante este tiempo, Music of the Baroque presentó una veintena de piezas que eran nuevas en el área de Chicago. A menudo creando sus propias ediciones de interpretación, Wikman produjo los estrenos en Chicago de obras como Vísperas de la Santísima Virgen (1610) de Claudio Monteverdi , El día del juicio de Georg Philipp Telemann , El rey Arturo de Henry Purcell y los oratorios Saul , [14] Déborah , Athalia y Theodora de George F. Handel . Wikman también presentó el estreno mundial de Idomeneo de Wolfgang Amadeus Mozart utilizando la edición Neue Mozart Ausgabe. En diciembre de 1987, Wikman dirigió Music of the Baroque en su debut en Nueva York, [ 15] donde presentó una interpretación con entradas agotadas del Oratorio de Navidad de Johann Sebastian Bach .
Durante tres años, a partir de octubre de 1986, WFMT, la estación de radio de bellas artes de Chicago, sindicaba las interpretaciones de Music of the Baroque en una serie anual de trece semanas. Cada semana, los oyentes de radio de casi cualquier parte del mundo podían escuchar una transmisión de dos horas con interpretaciones de Music of the Baroque y presentada por el productor de WFMT , Kerry Frumkin, a través de la Red de Bellas Artes de WFMT. Esta Red incluía la mayoría de las estaciones de radio públicas de los Estados Unidos, así como muchas estaciones de radio de todo el mundo, incluidas las sindicadas por la British Broadcasting Corporation , la Canadian Broadcasting Corporation , la European Broadcast Union, China y Rusia. En estas tres series sindicadas se incluyeron un total de 39 programas de dos horas con conciertos de Music of the Baroque con comentarios de Thomas Wikman. WFMT transmitió varias otras interpretaciones de Music of the Baroque individualmente, además de las tres series sindicadas. En una encuesta realizada en 1989 por WFMT [16] a gerentes de estaciones de radio, la serie de radio Música del Barroco recibió las puntuaciones más altas de cualquier otro programa de WFMT; los programas sindicados se calificaron en función del mérito general, la calidad musical, la calidad técnica, los valores de producción, el presentador del programa y el atractivo para la audiencia.
En 1993 Wikman [17] comenzó a representar cinco óperas italianas de la época barroca.
Durante el mandato de Wikman como director musical, Music of the Baroque produjo siete grabaciones comerciales [18] con su propio sello. Sólo dos utilizaron grabaciones de conciertos en directo; las cinco restantes se produjeron utilizando cintas de audio realizadas durante sesiones de grabación en iglesias del área de Chicago. Las grabaciones se vendieron en formato CD y vinilo. Muchas de las actuaciones de Music of the Baroque dirigidas por Wikman y transmitidas por WFMT están contenidas en el Archivo de Grabaciones Richard y Judith Mintel. Este Archivo se encuentra en el Campus Packard de Conservación Audiovisual de la Biblioteca del Congreso en Culpeper, Virginia; las grabaciones se conservarán para la posteridad. Otra copia del Archivo Mintel completo se encuentra en la Biblioteca de Música de la Universidad Northwestern en Evanston, Illinois. Las interpretaciones de Wikman de oratorios de Handel, las Pasiones de Bach, óperas barrocas italianas, música litúrgica y sinfonías de Mozart y Haydn están incluidas en el Archivo Mintel.
En mayo de 2002, Wikman recibió el título de Doctor en Bellas Artes (honoris causa) de la Universidad de Illinois en Chicago por “hacer una contribución incomparable a la vida musical de Chicago”. Este título honorífico fue otorgado principalmente por el trabajo de Wikman con la música del barroco.
La directora Jane Glover fue nombrada directora musical en septiembre de 2002. Nicholas Kraemer es el director invitado principal del conjunto. William Jon Gray fue nombrado director del coro en 2010. Declan McGovern ha sido el director ejecutivo de la organización desde 2017. Las obras interpretadas han incluido las óperas y 1610 Vísperas de Claudio Monteverdi , El día del juicio de Georg Philipp Telemann , Idomeneo de Mozart , numerosas óperas y oratorios de Handel y las principales obras corales de JS Bach . En temporadas recientes [ ¿cuándo? ] , Music of the Baroque ha realizado estrenos modernos de varias obras de Telemann , incluidas las cantatas "Nun ist das Heil und die Kraft", "Dich rühmen die Welten" y "Siehe, das ist Gottes Lamm".
Recibieron una nominación al premio Emmy por su DVD, "A Renaissance Christmas".
El conjunto anunció los detalles de su temporada del 50 aniversario en febrero de 2020. La temporada, que se inaugurará en septiembre, incluirá la Creación de Haydn , la primera interpretación del grupo de los seis Conciertos de Brandeburgo en la misma velada, las primeras interpretaciones del grupo en una década de El Mesías de Handel en Acción de Gracias y el debut de la pianista venezolana Gabriela Montero con el grupo en interpretaciones del Concierto para piano n.º 21 de Mozart . Andrew Megill, director del Coro Sinfónico de Montreal y del Coro del Festival Carmel Bach , dirigirá los Conciertos Navideños de Metal y Coral en diciembre, la tradición más antigua del conjunto.
Por primera vez, se une a Music of the Baroque como director invitado el reconocido especialista en música antigua John Butt , fundador y director del Dunedin Consort de Escocia . Butt dirigirá la orquesta en un programa que incluye conciertos de Vivaldi y otros.
La piedra angular de la celebración del 50º aniversario serán las primeras interpretaciones del conjunto en más de una década de la monumental Pasión según San Mateo de Bach , con el tenor británico aclamado por la crítica James Gilchrist cantando el papel del Evangelista. Las interpretaciones también servirán como la segunda entrega del proyecto de cuatro grabaciones de Bach del grupo.
El grupo también presentará su segundo Barroco en el Parque, una actuación al aire libre en el escenario del Pabellón Pritzker que incluirá lo más destacado de la 50ª temporada además de otras obras barrocas.
• 1981: Música de metales y coral
• 1982: Música coral y de metales para Navidad
• 1982: Terpsícore Danserye
• 1983: Vísperas de la Santísima Virgen de Monteverdi (1610)
• 1985: Von Himmel Alto
• 1990: Gran Misa en do mayor de Mozart
• El día del juicio de Telemann, 1995
• 1997: Música para trompeta barroca: con voz de Clarion
Entre las grabaciones disponibles de Music of the Baroque se incluyen "Glover Conducts Mozart", que incluye las sinfonías 40 y 41; "Mother & Child", grabada en vivo durante los conciertos navideños de 2013 del conjunto y dirigida por Paul Agnew ; "On This Night", grabada en vivo durante los conciertos navideños de 2017 del conjunto y dirigida por William Jon Gray; y Day of Judgement de Telemann . El conjunto planea lanzar una grabación de la Misa en si menor de Bach , grabada en vivo en septiembre de 2019 y dirigida por la directora musical Jane Glover, en el otoño de 2020.
A partir de la temporada 1984-85, Music of the Baroque emprendió un programa de extensión educativa para más de 200 estudiantes de escuelas secundarias del área de Chicago en colaboración con Urban Gateways. Los estudiantes estudiaron la partitura de la música seleccionada por Wikman para su interpretación en sus clases; los estudiantes también asistieron a ensayos y presentaciones de Music of the Baroque. Music of the Baroque continúa esta tradición a través de su programa "Strong Voices", donde lleva a cabo educación artística para apoyar y mejorar los programas de educación musical en las escuelas secundarias públicas de Chicago. Combinando la instrucción vocal individual y grupal por parte de los miembros del coro de Music of the Baroque con la exposición a presentaciones musicales profesionales, el programa actualmente incluye Brooks High School, Hubbard High School, Lane Technical High School, Lindblom Math and Science Academy, Senn High School, Simeon High School y Solorio High School.