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Música de Guyana

La música de Guyana abarca una variedad de estilos y géneros musicales que se nutren de diversas influencias, entre ellas: música india, latino-hispana, europea, africana, china y amerindia. Entre los artistas guyaneses más populares se incluyen: Terry Gajraj , Eddy Grant , Dave Martins & the Tradewinds [1] (Johnny Braff, Ivor Lynch y Sammy Baksh), Aubrey Cummings , Colleˊ Kharis y Nicky Porter. Eddie Hooper [2] El Festival de Música de Guyana ha demostrado ser influyente en la escena musical de Guyana. [3]

Historia

Las primeras interacciones musicales registradas se relacionaban principalmente con la difusión del cristianismo impulsada por los misioneros en el Nuevo Mundo. Los misioneros moravos utilizaban la música y los himnos para llegar al pueblo kalina en la zona de Berbice . Los esclavos traídos a la región a través del comercio de esclavos del Atlántico aportaron influencias africanas de una amplia gama de culturas diferentes, aunque los vendedores también utilizaban la música y la danza para promover la aptitud física de los esclavos. Después de la emancipación, el período en el que los británicos intentaron traer mano de obra en régimen de servidumbre a las colonias introdujo tradiciones musicales de la India, así como de Portugal y otros países. [2]

Cuando las colonias de Demerara , Esequibo y Berbice se fusionaron con la Guayana Británica , el poder colonial y la cultura de la clase alta "ejercieron una influencia sustancial" sobre los estilos musicales de la época. Las bandas militares para desfiles y ceremonias reflejaban la soberanía británica. La música clásica, la música religiosa o las canciones populares de Gran Bretaña también eran populares entre la clase dominante. A fines del siglo XIX, hubo "una tendencia a importar artistas" como muestra de la "cultura victoriana de respetabilidad". [2]

En los grupos marginados se promulgaron leyes para reprimir la música, ya que estaba vinculada a las revueltas. No obstante, la música que reflejaba otras culturas floreció dentro de las comunidades, como la música de origen africano en las aldeas de los antiguos esclavos y las tradiciones indígenas que se mantuvieron en las aldeas ocupadas por los que habían sido contratados o no. La Banda de la Milicia de la Guayana Británica, formada principalmente para lidiar con la impopularidad derivada de la participación en los disturbios de Angel Gabriel, cumplió tanto funciones de promoción del imperialismo británico como de programa de aprendizaje para músicos de la clase trabajadora portuguesa y afroguyanesa . Otros eventos musicales de la clase trabajadora incluían "prácticas", un salón de baile al que se pagaba la entrada. Los géneros reflejaban una mezcla de tradiciones musicales e instrumentos africanos, irlandeses y escoceses. [2]

A diferencia de la música de origen cristiano de la élite colonial, los bhajans eran importantes para la música indoguyanesa. El canto tan y la música folclórica acompañada de tambores tassa siguieron a instrumentos como el armonio , el sitar , la tabla , el dholak y el dhantal . El hindi ha dado paso al inglés y a las lenguas criollas caribeñas dando lugar a estilos de fusión como el chutney , que floreció principalmente en Trinidad y Tobago durante sus primeros años, ya que los medios de comunicación guyaneses restringieron en gran medida la cultura india en los años 70 y 80. En los años 90, justo cuando el calipso se estaba convirtiendo en soca , el chutney también adquirió influencias más regionales, como el uso del steelpan y los instrumentos electrónicos. [4]

La música calipso, común entre las comunidades afrocaribeñas , también ha sido un medio para criticar al gobierno o abordar otros problemas sociales. Guyana organiza concursos anuales de calipso. [5]

Educación musical

Guyana es el hogar de muchas tradiciones musicales únicas, pero la música ha tendido a recibir poco apoyo en las escuelas. Los estudios de música se ofrecen como parte de la formación docente en el Cyril Potter College of Education , y en 2012 se inauguró una incipiente Escuela Nacional de Música. [6]

Músicos destacados

El Sadiek & De Sugar Cake Girls de Guyana fue una formación única de artistas, cantantes, bailarines y músicos, entre ellos las Sugar Cake Girls: Fiona, Sarah y Kamla. El repertorio musical de El Sadiek es diverso: incluye música de Filmi, Chutney, Soca, Reggae, Hip Hop y Soul. La teclista principal de El Sadiek, Shabana, es la única teclista india de Guyana y quizás del Caribe. El Sadiek también incluye a la cantante Kerida, a quien le pega Chutney y Filmi. Otros cantantes principales talentosos fueron Sheik y Dj Poopsie. [7]

Entre los músicos nacidos en Guyana que desarrollaron su carrera musical en el extranjero se encuentra Mad Professor (Neil Fraser). Fraser creó Ariwa Records en 1979 y se convirtió en una figura central de la escena dub del Reino Unido como productor prolífico de dub y creador del género "Lovers Rock" a principios de los años 80.

El rapero británico-guyanés Central Cee, un rapero que creció en la década de 2010 y 2020, tiene raíces guyanesas.

Véase también

Referencias

  1. ^ guyaneseonline (11 de octubre de 2011). "LOS VIENTOS ALISIOS – dirigidos por Dave Martins". Guyanese Online . Consultado el 16 de mayo de 2020 .
  2. ^ abcd Cambridge, Vibert C. (21 de mayo de 2015). La vida musical en Guyana: historia y política del control de la creatividad. Univ. Press of Mississippi. ISBN 978-1-62674-644-2.
  3. ^ "El Festival de Música de Guyana se está revitalizando". Kaieteur News . 2009-02-26 . Consultado el 2020-05-16 .
  4. ^ Saywack, Rajendra (1999). "De Caroni gyal a Calcutta woman: A history of East Indian chutney music in the Caribbean" (De la chica de Caroni a la mujer de Calcuta: una historia de la música chutney de las Indias Orientales en el Caribe). Departamento de Estudios Negros y Puertorriqueños del Thomas Hunter College. Archivado desde el original el 23 de agosto de 2000. Consultado el 8 de marzo de 2021 .
  5. ^ Gupta, Girish (6 de diciembre de 2013). "En Guyana, me siento sofocado después de criticar al gobierno con una canción (publicado en 2013)". The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 14 de marzo de 2021 .
  6. ^ Vincent C. Bates, ed. (agosto de 2015). "Acción, crítica y teoría para la educación musical" (PDF) . Act.maydaygroup.org . ISSN  1545-4517. Archivado (PDF) desde el original el 5 de octubre de 2015. Consultado el 13 de diciembre de 2015 .
  7. ^ "Las chicas de Sugar Cake - ¡Qué dulzura!". indocaribbeanworld.com . indocaribbeanworld.com. Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2016 . Consultado el 23 de noviembre de 2016 .

Lectura adicional