Kirana gharana

Género en la música clásica indostánica

Una ilustración de la ascendencia de Kirana Gharana preparada por Mashkoor Ali Khan .

El Kirana Gharana es una tradición de aprendizaje musical indostánico ( gharana ) popularizada por Bande Ali Khan en el siglo XIX y sus primos Abdul Karim Khan y Abdul Wahid Khan . ^{[1] [2]} Evolucionó a partir de los linajes instrumentales y vocales Gauharbani dhrupad de los maestros de la música medieval Nayak Gopal, Nayak Dhondu y Nayak Bhanu. Más tarde, esta tradición llegó a tener fama de khayal , thumri , dadra , ghazal , bhajan , abhang y natya sangeet . Este gharana es conocido por producir músicos aclamados como Sawai Gandharva , Sureshbabu Mane , Hirabai Barodekar , Amir Khan , Gangubai Hangal , Bhimsen Joshi , Roshanara Begum , Mohammed Rafi , Prabha Atre , Kaivalya Kumar Gurav , Anand Bhate y Jayateerth Mevundi . En consecuencia, este gharana desarrolló una reputación por su vocalismo claramente dulce, devocional e intenso.

Fondo

Fotografía de Abdul Karim Khan en una actuación apoyado por su estudiante, Sawai Gandharva , en tanpura .

La conciencia sobre el Kirana Gharana creció con el creciente estatus de Beenkar Bande Ali Khan en la Corte de Gwalior y la Corte de Indore a mediados del siglo XIX. ^[3] Debido a su fama, los miembros de su familia extendida, como los vocalistas Abdul Karim Khan y Abdul Wahid Khan , comenzaron a describirse como del mismo gharana. El Kirana Gharana toma su nombre del lugar de nacimiento de Bande Ali Khan, Kairana , aunque se dice que la familia es originaria del distrito de Saharanpur . ^{[4] [5]} Bande Ali Khan es posiblemente el instrumentista clásico indostánico más influyente del siglo XIX. ^[6] En sus décadas iniciales, la importancia de Kirana Gharana se derivó de su estatus. Desde entonces, la fama de Abdul Karim Khan y Abdul Wahid Khan extendió el nombre del gharana que llegó a asociarse con el canto.

Historia

Fotografía de Bande Ali Khan tocando la Rudra Veena .

En el siglo XIX, el Kirana gharana se unió en torno a Bande Ali Khan , un reconocido músico de rudra veena . El estilo del gharana se desarrolló aún más y se estableció como uno de los estilos más destacados de la música clásica indostánica moderna a principios del siglo XX gracias a los músicos Abdul Karim Khan y Abdul Wahid Khan . ^[7]

La Kirana Gharana incluye una extensa familia de músicos y sus tradiciones que se pueden distinguir por cuatro linajes: el de Bande Ali Khan, Abdul Karim Khan, Abdul Wahid Khan y Fayyaz Ahmed y Niyaz Ahmed Khan.

Banda Ali Khan

Bande Ali Khan fue uno de los músicos más influyentes del siglo XIX. Aunque enseñó directamente a unos pocos músicos, su influencia se extendió a muchos otros músicos y sus gharanas. Quienes afirman ser sus discípulos provienen de Mewati Gharana , Etawah Gharana , Sonipat-Panipat Gharana, Indore Gharana y otros.

Abdul Karim Khan

Bhimsen Joshi, uno de los miembros más famosos de Kirana Gharana y heredero del estilo de Abdul Karim Khan.

Abdul Karim Khan fue uno de los músicos clásicos más influyentes del siglo XX. Fue un músico muy popular en todo el subcontinente. Su éxito influyó mucho en la popularización del Kirana Gharana.

Abdul Karim Khan, un visitante frecuente de la corte de Mysore , también estuvo influenciado por la música carnática .

Debido a su popularidad, la mayoría de los músicos indostaníes contemporáneos de Karnataka son exponentes del kirana gharana, y el kirana gharana, a su vez, ha absorbido muchas de las características de la tradición carnática. La región fronteriza entre Karnataka y Maharashtra está particularmente asociada con este gharana. ^[2]

La tradición de Abdul Karim Khan continuó con Sawai Gandharva , Sureshbabu Mane , Gangubai Hangal , Bhimsen Joshi , Kaivalya Kumar Gurav , Jayateerth Mevundi y Anand Bhate .

Abdul Wahid Khan

Fotografía de Amir Khan . Aunque pertenece a la tradición del Bhendi Bazaar de Moradabad , su paso por la corte de Indore con Abdul Wahid Khan dejó una gran impresión en su filosofía musical.

El otro gran señor del gharana, a principios del siglo XX, fue el primo de Abdul Karim Khan, Abdul Wahid Khan, quien decidió establecerse en Lahore , Pakistán, después de la Partición de la India Británica en 1947 .

La tradición de Abdul Wahid Khan continuó con Pran Nath , Hirabai Barodekar , Amir Khan , Prabha Atre y Venkatesh Kumar .

Fayyaz Ahmed y Niyaz Ahmed Khan

Los hermanos Fayyaz Ahmed y Niyaz Ahmed Khan se hicieron populares en la década de 1960 debido a sus actuaciones jugalbandi . ^[8] El dúo se ganó mucho aprecio y respeto de los músicos, los críticos y el público. ^[9] Representan una rama de la familia Kirana Gharana distinta de Bande Ali Khan, Abdul Karim Khan y Abdul Wahid Khan, pero comparten los mismos antepasados.

Filosofía

Estética

Vocalismo

Fotografía de Abdul Karim Khan, quien fue celebrado por la extraordinaria dulzura y melodía de su voz.

La preocupación central del estilo Kirana es el swara , o notas individuales, en particular la afinación y expresión precisas de las notas. En el Kirana Gayaki (estilo de canto), las notas individuales (swaras) del raga no son simplemente puntos aleatorios en la escala, sino reinos independientes de la música capaces de expansión horizontal. Los pukars emocionales en las octavas más altas forman parte de la experiencia musical. Otra característica única de este gharana es el uso intrincado y ornamentado del sargam taan (patrones de tejido con las propias notaciones) introducido por Abdul Karim Khan bajo la influencia del estilo clásico carnático. ^{[1] [2]}

Tempo

A finales del siglo XIX, Abdul Karim Khan y Abdul Wahid Khan revolucionaron el khayal gayaki al introducir el vilambit (una sección de tempo lento) para delinear la estructura del raga nota por nota. ^[7]

Repertorio

Ragas

Fotografía de Gangubai Hangal con su hija y alumna, Krishna Hangal. Ambas son reconocidas por aportar sensibilidad femenina al estilo Kirana.

Las ragas interpretadas con frecuencia por músicos de Kirana Gharana incluyen a Miyan Ki Todi , Lalit , Multani , Patdeep, Puriya, Marwa , Shuddha Kalyan, Darbari Kanada y Komal Rishabh Asavari . PL Deshpande comentó que a los artistas del Kirana gharana les gusta especialmente la nota komal rishabh, una característica frecuente de estos ragas comúnmente interpretados. ^[2]

El Kirana Gharana también posee de manera única muchos ragas raros, incluidos Suryakauns, Hindolita, Kalashri, Lalit Bhatiyar, Marwa Shree y otros.

Kumar Prasad Mukherjee destacó la talentosa capacidad de Abdul Karim Khan para "deleitarse" con "ragas más ligeros" como Gara , Barwa , Pilu , Khamaj , Kafi y Tilak Kamod. ^[10]

Bandidos

Mukherjee señala que los músicos de Kirana Gharana poseen composiciones únicas de Hussain Ali Khan "Hingarang" y "Sabras". ^[11]

Enseñanza

Pedagogía ancestral de Kirana Gharana

Este árbol detalla el linaje hereditario de los Kirana Gharana basándose en varios relatos documentados. ^[12]

Linaje

Exponentes

Siglo XIX

• Sadiq Ali Khan, aprendió de Ghulam Taki Khan. Asociado con Qawwal Bacchon ka Gharana . ^[13]
• Bande Ali Khan ^[2] (1826⁠–1896), aprendió del padre Sadiq Ali Khan. Hija casada de Haddu Khan de Gwalior Gharana .

Siglo XX

• Abdul Karim Khan ^{[7] [1] [2]} (1872⁠–1937), fundador de gharana. Aprendió del padre Kale Khan.
• Abdul Wahid Khan ^{[7] [1] [2]} (1885⁠-1949), primo de Abdul Karim Khan y cofundador de gharana
• Vishwanathbuwa Jadhav (1885-1964), aprendió de Abdul Karim Khan.
• Sawai Gandharva ^[2] (1886⁠–1952), aprendió de Abdul Karim Khan.
• Panchakshara Gawai (1892-1944), aprendió de Abdul Wahid Khan.
• Sukhdev Prasad (c. década de 1890–c. década de 1960), aprendió de Abdul Wahid Khan.
• Balkrishnabuwa Kapileshwari (1896-1982), aprendió de Abdul Karim Khan.
• Abdul Ghani Khan (c. 1900–c. 1970), aprendió de su padre Abdul Gafur Khan.
• Deenanath Mangeshkar (1900-1942), aprendió de Sukhdev Prasad.
• Sureshbabu Mane ^[2] (1902⁠–1953), hijo de Abdul Karim Khan. Aprendió de su padre y de Abdul Wahid Khan.
• Hirabai Barodekar ^[2] (1905⁠–1989), hija de Abdul Karim Khan. Aprendió del hermano Sureshbabu Mane y Abdul Wahid Khan.
• Shakoor Khan (1905⁠–1970), sarangiya que aprendió del tío materno Abdul Wahid Khan.
• Amir Khan (1913–1974), influenciado y posiblemente aprendido de Abdul Wahid Khan.
• Saraswati Rane (1913-2006), hija de Abdul Karim Khan. Aprendió de los hermanos Sureshbabu Mane e Hirabai Badodekar.
• Gangubai Hangal ^[2] (1913⁠–2009), aprendido de Sawai Gandharva.
• Puttaraj Gawai (1914-2010), aprendió de Panchakshara Gawai.
• Baburao Jadhav (1915-1976), aprendió del padre Vishwanathbuwa jadhav.
• Basavaraj Rajguru (1917⁠–1991), aprendió de Panchakshara Gawai, Sureshbabu Mane y Abdul Wahid Khan.
• Roshan Ara Begum (1917–1982), aprendió de su tío Abdul Karim Khan.
• Pandit Pran Nath (1918-1996), aprendió de Abdul Wahid Khan.
• Firoz Dastur (1919⁠–2008), aprendió de Sawai Gandharva.
• Manik Varma (1920⁠⁠–1996), aprendió de Sureshbabu Mane e Hirabai Barodekar.
• A. Kanan (1920-2004), aprendió de Girija Shankar Chakraborty.
• Usha Ranjan Mukherjee (1920–1992), aprendió de Amir Khan.
• Pandit Krishnanand (1920–2003), aprendió de Bheema Rao.
• Vasantrao Deshpande (1920-1983), aprendió de Sureshbabu Mane y Hirabai Barodekar.
• Rajaram Jadhav (1921–1976), aprendió del padre Vishwanathbuwa Jadhav.
• Bhimsen Joshi ^[2] (1922-2011), aprendido de Sawai Gandharva
• Shakuntalaraje Jadhav (1923–2004), aprendió de su esposo Rajaram Jadhav y de su suegro Vishwanathbuwa Jadhav.
• Mani Prasad ^[2] (1929⁠-2023), aprendió del padre Sukhdev Prasad .
• Sheila Dhar (1929-2001), aprendió de Fayyaz Ahmed y Niyaz Ahmed Khan.
• Krishna Hangal (1929-2004), ^[14] aprendió de la madre Gangubai Hangal.
• Prabha Atre (1932⁠–2024), aprendió de Sureshbabu Mane e Hirabai Barodekar.
• Chandrakant Kapileshwari (1935-2024), aprendió del padre Balkrishnabuwa Kapileshwari.
• Tej Bahadur Sahney (1936⁠–2012), aprendió de BN Dutta Lahorwale.
• Chhannulal Mishra (n. 1936), ^[2] aprendió de Abdul Ghani Khan.
• Madhava Gudi (1941⁠–2011), aprendió de Bhimsen Joshi
• Shripati Padigar (c. década de 1940-c. década de 2010), aprendió de Bhimsen Joshi.
• Pandit Arun Bahaduri (1943-2018), aprendió de A. Kanan.
• Nagnath Wodeyar (n. 1944), aprendió de Gangubai Hangal.
• Niaz Ahmed ^[2] (1946-2019), descendiente materna de Kirana Gharana.
• Shrikant Deshpande (1948-2011), nieto de Sawai Gandharva. Aprendido de Bhimsen Joshi.
• Ashique Ali Khan (1948⁠–1999), aprendió del abuelo Allah Rakkha Khan y del padre Mehfooz Ahmed Khan.
• Sumitra Guha (nacida en 1950), aprendió de A. Kanan.
• Venkatesh Kumar (n. 1953), aprendió de Puttaraj Gawai.
• Shree Rani Madalsa (n. 1957), aprendió de Chandrakant Kapileshwari.
• Pandit Vishwanath (nacido en 1957), aprendió de Mani Prasad.
• Nagaraj Rao Havaldar (n. 1959), aprendido de Madhava Gudi
• Milind Chittal (nacido en 1959), aprendió de Firoz Dastur.
• Padmini Rao (a. C. en la década de 1950) aprendió de Prabha Atre.
• Mashkoor Ali Khan ^{[7] [1] [2]} (n. 1957), aprendió de su padre Shakoor Khan.
• Girish Sanzgiri (a. C., 1960), aprendió de Firoz Dastur.
• Rafiq Ahmed Khan (Sarangi)
• Kaivalya Kumar Gurav (n. 1963), aprendió del padre Sangameshwar Gurav.
• Pandit Harish Tiwari (nacido en la década de 1960), aprendió de Bhimsen Joshi.
• Jayateerth Mevundi (n. 1972), aprendió de Shripathi Padigar.

Siglo XXI

• Sanhita Nandi (n. 1967), aprendió de Mashkoor Ali Khan.
• Anand Bhate (nacido en 1971) aprendió de Bhimsen Joshi.
• Shirin Sengupta Nath (nacida en 1970) aprendió de A. Kanan y Arun Bhaduri.
• Sandip Bhattacharjee (n. 1980), aprendió de Mashkoor Ali Khan y Mubarak Ali Khan.
• Amjad Ali Khan (vocalista indio) (n. 1980), aprendió de sus tíos Mashkoor Ali Khan y Mubarak Ali Khan.
• Arshad Ali Khan (n. 1984) aprendió de su padre Akhtar Nawaz Khan y de sus tíos Mashkoor Ali Khan y Mubarak Ali Khan.
• Balachandra Prabhu (n. 1990), aprendió de Shripathi Padigar y Jayateerth Mevundi.
• Mohd Danish (n. 1996), aprendió de sus abuelos Afzal Khan e Irshad Ahmed Warsi.

Referencias

1. Jyoti Nair Belliappa. "Buena muestra de Kirana gharana". El periódico hindú . Archivado desde el original el 3 de enero de 2004 . Consultado el 3 de diciembre de 2023 .
2. "Portadores de la antorcha de Kirana Gharana y sus seguidores". The Times of India . 26 de enero de 2011. Archivado desde el original el 4 de noviembre de 2012. Consultado el 3 de diciembre de 2023 .
3. Divekar, Hindraj; Tribhuwan, Robin D. (2001). Rudra Veena: un antiguo instrumento musical de cuerda . Discovery Publishing House. pág. 34. ISBN 9788171415816.
4. "Bandé Ali Khan". Referencia de Oxford .
5. Neuman, Aniel M. (1990). La vida de la música en el norte de la India: la organización de una tradición artística . University of Chicago Press. pág. 268. ISBN 9780226575162.
6. Sanyal, Ritwik; Widdess, Richard (2023). Dhrupad: tradición e interpretación en la música india . Taylor & Francis. pág. 117. ISBN 9781000845433.
7. "Kirana gharana". Sitio web de la Academia de Investigación ITC Sangeet . Consultado el 3 de diciembre de 2023 .
8. Nadkarni, Mohan (1999). Los grandes maestros: perfiles de la música vocal clásica indostánica . HarperCollins Publishers India. pág. 29. ISBN 9788172232849.
9. Nadkarni, Mohan (22 de mayo de 1988). "Homenajes a Fayyaz Ahmad Khan". Los tiempos económicos.
10. Mukherjee, Kumar Prasad (2006). El mundo perdido de la música indostánica . Penguin Books. pág. 292. ISBN 9780143061991.
11. Mukherjee, Kumar Prasad (2006). El mundo perdido de la música indostánica . Penguin Books. pág. 292. ISBN 9780143061991.
12. Dasasarma, Amala (1993). Músicos de la India: Gharanas pasados ​​​​y presentes de la música y genealogías indostánicas . Naya Prokash. págs.133, 134, 142, 143, 145, 222. ISBN 9788185421186.
13. Khanna, Amit (2019). Palabras. Sonidos. Imágenes. Una historia de los medios y el entretenimiento en la India . HarperCollins India. pág. 1846. ISBN 9789353573522.
14. Shafi, Afshana (2017). El legado de Gangubai Hangal . Libros horizonte. pag. 93.ISBN​ 9789386369567.

Bibliografía

• Roshan Ara Begum (1994). Kirana . Gramophone Co. de la India.
• Carolyn M. Starr (1984). Entonación en el Kirana Gharana: un estudio piloto. Mills College.
• Bonnie C. Wade (1984). Khyāl: creatividad dentro de la tradición musical clásica del norte de la India. Archivo CUP. ISBN 978-0-521-25659-9.
• Peter Lavezzoli (2006). El amanecer de la música india en Occidente. Continuum. ISBN 978-0-8264-1815-9.