Khokhloma (también Hohloma , ruso : хохлома; pronunciación rusa: [xəxɫɐˈma] ) o pintura Khokhloma (хохломская роспись, hohlomskaya rospis ) es un estilo de arte ruso tradicionalmente pintado sobre artículos domésticos de madera. Es conocido por sus características lineales curvas que representan pequeñas flores vívidas, bayas, hierbas y motivos de hojas. El pájaro de fuego , una figura común y popular de los cuentos de hadas rusos, a menudo se presenta como el tema principal.
El estilo recibe su nombre del pueblo de Khokhloma (56.973°N 43.902°E) en el distrito de Koverninsky , óblast de Nizhny Novgorod , región del Volga , donde apareció por primera vez en la segunda mitad del siglo XVII. Esta región es conocida por sus artesanías en madera, que van desde pequeños artículos para el hogar hasta tallas en frontones y puertas de las tradicionales cabañas campesinas. La abundancia de madera dio lugar a tradiciones de tallado en madera prolíficas y notables a lo largo de los siglos. [1] Junto con Khokhloma, hay otros estilos y tradiciones de pintura en madera, así como tallas de madera de abedul en toda la región del Volga. [2]
Los esquemas de color típicos para Khokhloma incluyen una combinación de rojo, negro y dorado. Sin embargo, el aspecto dorado no suele ser el oro real. El proceso implica recubrir la madera con aceite secante, aplicar aluminio en polvo (históricamente se han utilizado otros metales) y pintar con pinturas al óleo resistentes al calor y barnizar. Luego, las obras se colocan en un horno . Cuando el barniz se calienta, da un tinte amarillo/dorado a las obras que emula una apariencia similar al oro. [1] El efecto que tiene cuando se aplica a vajillas o muebles de madera, lo hace parecer más pesado y metálico.
Hay dos técnicas principales de pintura sobre madera utilizadas en el Khokhloma: la llamada "técnica superficial" (colores rojo y negro sobre el dorado) y la "técnica de fondo" (un diseño en forma de silueta dorada sobre el fondo de color).
Los saleros y las paneras eran piezas importantes de la hostelería rusa. Muchos de estos saleros estaban tallados en forma de pato con una tapa corrediza en el lomo y las alas del pato. Las paneras solían estar talladas en forma ovalada, lo que permitía pintar grandes superficies. Ha habido casos en los que los pájaros de fuego, los peces y otros animales eran el tema principal. Si bien el estilo Khokhloma se utiliza en estos artículos, no es el único estilo de pintura representado en saleros o paneras. [2]
La producción de platos pintados en Khokhloma se menciona por primera vez en 1659 en la carta de un boyardo llamado Morozov a su alguacil, que contiene una orden para lo siguiente: "Cien platos pintados pulidos con estaño en polvo, tanto grandes como medianos, del mismo tipo que poseíamos antes, sin olvidar veinte cuencos grandes para vino pintados, veinte medianos y veinte algo más pequeños". [3]
El origen de esta artesanía se remonta a los antiguos creyentes , que huyeron de las persecuciones de los funcionarios y se refugiaron en los bosques locales. Sin embargo, ya antes, los habitantes de los pueblos de la zona tenían experiencia en la fabricación de vajillas con maderas blandas. Entre los cismáticos había pintores de iconos que enseñaban a los artesanos locales la técnica especial de pintar la madera de color dorado sin utilizar oro auténtico. [3]
En sus inicios, el Khokhloma se hizo conocido en Oriente y se produjeron piezas Khokhloma para los mercados indio y persa. [ cita requerida ] A través de una exposición en París a fines del siglo XIX, el estilo Khokhloma se hizo conocido en Occidente. [4]
Debido al creciente número de fábricas y productos modernos, a finales del siglo XIX y principios del XX se produjo un descenso significativo de la producción de arte popular y de la necesidad en general. [5] Los dos componentes más importantes que afectaron significativamente la producción de Khokhloma fueron el aumento de los costes de la madera y la competencia con las fábricas. [1]
El estilo Khokhloma revitalizó su actividad durante la era soviética . Los artesanos de Khokhloma se unieron en artels entre los años 1920 y principios de los años 1930. Durante estas décadas, se ampliaron más los diseños comunes que asociamos con el Khokhloma y se incorporaron más iniciativas creativas al proceso de diseño. [1]
En la década de 1960, los soviéticos construyeron una fábrica llamada Pintor de Khokhloma cerca del pueblo de Khokhloma y una asociación industrial llamada Pintura de Khokhloma en la ciudad de Semyonov . Estas dos fábricas se han convertido en los centros de Khokhloma de Rusia y producen vajillas, utensilios (principalmente cucharas ), muebles , recuerdos , etc. [ cita requerida ]
En el Museo Khokhloma, inaugurado en la fábrica de Semyonov en 1972, se pueden ver obras únicas del arte de Khokhloma. Entre ellas se encuentra una enorme cuchara Khokhloma de 2 metros y 67 centímetros de largo y un cuenco de un metro y medio de largo. [ cita requerida ]
En 2008, un nuevo museo y centro cultural llamado Золотая хохлома (traducción aproximada al español : "Khokhloma dorado") abrió sus puertas al público como museo y centro turístico. Este museo presenta numerosos ejemplos de obras de Khokhloma para el disfrute de los visitantes. También hay un recorrido en 3D disponible en su sitio web. [6]
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