Kathakali ( IAST : Kathakaḷi Malayalam : കഥകളി ) es una forma tradicional de danza clásica india y una de las formas más complejas de teatro indio . Es un género artístico de "obra de cuento", pero que se distingue por el maquillaje y el vestuario elaboradamente coloridos de los actores-bailarines masculinos tradicionales. [1] [2] [nota 1] Es originaria de laregión suroccidental de Kerala, donde se habla malayalam , y es practicada casi en su totalidad por la gente malayali . [1] [2] [4]
El estilo plenamente desarrollado del Kathakali se originó alrededor del siglo XVI, pero sus raíces se encuentran en los templos y las artes populares (como el Krishnanattam y el drama religioso del reino de los Zamorin de Calicut ) de la península suroccidental de la India, que se remontan al menos al primer milenio d . C. [1] [5] Una actuación de Kathakali, como todas las artes de danza clásicas de la India, sintetiza música, intérpretes vocales, coreografía y gestos faciales y manuales para expresar ideas. Sin embargo, el Kathakali se diferencia en que también incorpora movimientos de las antiguas artes marciales indias y las tradiciones atléticas del sur de la India. [1] [2] [4] El Kathakali también se diferencia en que la estructura y los detalles de su forma de arte se desarrollaron en las cortes y teatros de los principados hindúes, a diferencia de otras danzas clásicas indias que se desarrollaron principalmente en templos hindúes y escuelas monásticas. [1] [5] [ cita requerida ]
Los temas tradicionales del Kathakali son historias populares, leyendas religiosas e ideas espirituales de las epopeyas hindúes y los Puranas . [6] La interpretación vocal se ha realizado tradicionalmente en malabarismo sanscrito . [5] En las composiciones modernas, las compañías indias de Kathakali han incluido artistas femeninas, [3] y han adaptado historias y obras occidentales como las de Shakespeare . [7] En 2011, se representó por primera vez en Kerala una actuación que expresaba la doctrina cristiana. [8]
El término Kathakali se deriva de katha ( malayalam : കഥ, del sánscrito ) que significa "historia o conversación, o un cuento tradicional", y kaḷi ( malayalam : കളി ) que significa "actuación" u "obra". La danza simboliza la eterna lucha entre el bien y el mal. [9] [10]
Los elementos y aspectos del Kathakali se toman de textos sánscritos antiguos como el Natya Shastra . [11] El Natya Shastra se atribuye al sabio Bharata , y su primera compilación completa está fechada entre 200 a. C. y 200 d. C., [12] [13] pero las estimaciones varían entre 500 a. C. y 500 d. C. [14]
La versión más estudiada del texto Natya Shastra consta de unos 6000 versos estructurados en 36 capítulos. [12] [15] El texto, afirma Natalia Lidova, describe la teoría de la danza Tāṇḍava ( Shiva ), la teoría del rasa, del bhāva, la expresión, los gestos, las técnicas de actuación, los pasos básicos, las posturas de pie, todo lo cual forma parte de las danzas clásicas indias, incluido el Kathakali. [11] [12] [16] La danza y las artes escénicas, afirma este antiguo texto hindú, [17] son una forma de expresión de las ideas espirituales, las virtudes y la esencia de las escrituras. [18]
Las raíces del Kathakali no están claras. Jones y Ryan afirman que tiene más de 500 años. El Kathakali surgió como un género diferenciado de arte escénico durante los siglos XVI y XVII en Kerala . [19] Las raíces del Kathakali, afirma Mahinder Singh, son más antiguas y tienen unos 1500 años. [20]
Según Farley Richmond y otros eruditos, el Kathakali comparte muchos elementos, como el vestuario, con las antiguas artes escénicas indias como el Kutiyattam (teatro sánscrito clásico) y el Krishnanattam de la era medieval , aunque un examen detallado muestra diferencias. [21] El Kutiyattam , añade Richmond, es "una de las formas teatrales más antiguas que se representan de forma continua en la India, y bien puede ser la forma de arte más antigua que sobrevive del mundo antiguo". [22] El Kutiyattam , tradicionalmente, se representaba en teatros especialmente diseñados y adjuntos a templos hindúes, particularmente dedicados a Shiva y más tarde a Krishna . [23] Los diseños de estos teatros generalmente coincidían con las dimensiones y la arquitectura recomendadas como "ideales" en el antiguo Natya Shastra , y algunos de ellos podían albergar a 500 espectadores. [23]
El Krishnanattam es probablemente el precursor inmediato del Kathakali, afirma Zarrilli. [24] El Krishnanattam es una forma de arte de danza-teatro sobre la vida y las actividades del dios hindú Krishna , que se desarrolló bajo el patrocinio de Sri Manavedan Raja, el gobernante de Calicut (1585-1658 d. C.). [24] La leyenda tradicional afirma que Kottarakkara Thampuran (también conocido como Vira Kerala Varma) solicitó los servicios de una compañía de Krishnanattam , pero su solicitud fue denegada. Entonces Kottarakkara Thampuran creó otra forma de arte basada en el Krishnanattam , llamada Ramanattam porque las primeras obras se basaban en la epopeya hindú Ramayana , que con el tiempo se diversificó más allá del Ramayana y se hizo popular como 'Kathakali'. [24]
Otro arte escénico relacionado es el Ashtapadiyattom , un drama de danza basado en el Gita Govinda del poeta del siglo XII Jayadeva , que contaba la historia de Krishna encarnado como un humilde pastor de vacas, su consorte Radha y tres vaqueras. [25] El Kathakali también incorpora varios elementos de otras formas de arte tradicionales y ritualistas como Mudiyettu, Theyyam y Padayani, además de artes populares como Porattu Nadakam que comparte ideas con la tradición Tamil Therukoothu . [26] [27] [28] El arte marcial del sur de la India de Kalarippayattu también ha influido en el Kathakali. [28] [29]
A pesar de los vínculos, Kathakali es diferente de las artes impulsadas por los templos como "Krishnanattam", Kutiyattam y otras porque a diferencia de las artes más antiguas donde el bailarín-actor también tenía que ser el artista vocal, Kathakali separó estos roles permitiendo que el bailarín-actor sobresaliera y se concentrara en la coreografía mientras que los artistas vocales se enfocaban en pronunciar sus líneas. [24] Kathakali también amplió el repertorio de interpretación, el estilo y estandarizó el vestuario haciendo más fácil para la audiencia comprender las diversas actuaciones y las nuevas obras. [24]
El Kathakali se estructura en torno a obras llamadas Attakatha (literalmente, "historia representada" [2] ), escritas en malabarismo sanscrito. [28] [30] Estas obras están escritas en un formato particular que ayuda a identificar las partes de "acción" y "diálogo" de la representación. [30] La parte Sloka es el verso métrico, escrito en tercera persona -a menudo completamente en sánscrito- que describe la parte de acción de la coreografía. [2] [30] La parte Pada contiene la parte de diálogo. [30] Estos textos Attakatha otorgan una flexibilidad considerable a los actores para improvisar. Históricamente, todas estas obras se derivaron de textos hindúes como el Ramayana , el Mahabharata y el Bhagavata Purana . [31] [32]
Un repertorio de Kathakali es una representación operística en la que se dramatiza de forma lúdica una historia antigua. [28] Tradicionalmente, una representación de Kathakali es larga, comienza al anochecer y continúa hasta el amanecer, con interludios y descansos para los intérpretes y el público. [2] Algunas obras se prolongaban durante varias noches, comenzando al anochecer todos los días. Las representaciones modernas son más breves. El escenario con asientos suele estar en terrenos abiertos fuera de un templo, pero en algunos lugares se han utilizado teatros especiales llamados Kuttampalam construidos dentro de los recintos del templo. [33]
El escenario está casi vacío o con algunos elementos relacionados con el drama. [28] Uno de los elementos, llamado Kalivilakku (kali significa danza; vilakku significa lámpara), se remonta a Kutiyattam. En ambas tradiciones, la actuación se lleva a cabo frente a un enorme Kalivilakku con su mecha gruesa sumergida en aceite de coco, que arde con una luz amarilla. [33] Tradicionalmente, antes de la llegada de la electricidad, esta gran lámpara especial proporcionaba luz durante la noche. A medida que avanzaba la obra, los actores-bailarines se reunían alrededor de esta lámpara para que el público pudiera ver lo que estaban expresando. [33]
La actuación involucra a actores-bailarines en el frente, apoyados por músicos en el fondo del escenario a la derecha (a la izquierda de la audiencia) y con vocalistas en el frente del escenario (históricamente para que pudieran ser escuchados por la audiencia antes de la era del micrófono y los altavoces). [28] [33] [nota 2] Por lo general, todos los papeles son interpretados por actores-bailarines masculinos, aunque en las actuaciones modernas, las mujeres han sido bienvenidas a la tradición Kathakali. [3] [28]
De todas las danzas clásicas indias, el Kathakali tiene el vestuario más elaborado, que consiste en tocados, máscaras faciales y caras pintadas de colores vivos. [10] [34] [35] Por lo general, se necesitan varias horas de noche para preparar una compañía de Kathakali para una obra. [36] [37] Los disfraces han hecho que la popularidad del Kathakali se extienda más allá de los adultos, y los niños quedan absorbidos por los colores, el maquillaje, las luces y los sonidos de las representaciones. [24]
El maquillaje sigue un código aceptado, que ayuda a la audiencia a identificar fácilmente los personajes arquetípicos como dioses, diosas, demonios, diablesas, santos, animales y personajes de una historia. [38] Se utilizan siete tipos básicos de maquillaje en Kathakali, a saber, Pachcha (verde), Pazhuppu (maduro), Kathi , Kari , Thaadi , Minukku y Teppu (rojo) . [38] Estos varían con los estilos y los colores predominantes hechos de pasta de arroz y colores vegetales que se aplican en la cara. [10] [39] Pachcha (verde) con labios pintados de un rojo coral brillante retrata personajes nobles y sabios como Krishna , Vishnu , Rama , Yudhishthira , Arjuna , Nala y reyes filósofos. [40]
Thaadi (rojo) es el código para alguien con una vena malvada como Dushasana y Hiranyakashipu . Algunos personajes tienen una cara verde (que representa el heroísmo o la excelencia como guerrero) con puntos o líneas rojas en sus mejillas o bigote de color rojo o barba con vetas rojas (que representa la naturaleza interior malvada), mientras que otros tienen una cara completa y barba de color rojo, lo último implicando personajes excesivamente malvados. [41]
Kari (negro) es el código para los habitantes del bosque, los cazadores y los personajes de rango medio. [42] Las diablesas y los personajes traicioneros también están pintados de negro, pero con rayas o manchas de color rojo. [42]
El amarillo es el código para monjes, mendicantes y mujeres. Minukka (radiante, brillante) con un amarillo cálido, naranja o azafrán tipifica personajes femeninos nobles y virtuosos como Sita , Panchali y Mohini. [42] Los hombres que actúan como mujeres también se añaden un falso moño en la parte superior del cuello y lo decoran con un estilo común en la región. [42] Vella Thadi (barba blanca) representa a un ser divino, alguien con un estado interior y una conciencia virtuosos como Hanuman . [41] Teppu es para personajes especiales que se encuentran en las mitologías hindúes, como Garuda , Jatayu y Hamsa, que actúan como mensajeros o portadores, pero que no encajan en las otras categorías. [42] Se añaden máscaras faciales y tocados para acentuar la naturaleza interior de los personajes. Los colores de las prendas tienen un código similar aceptado por la comunidad de comunicación silenciosa. [43]
Los tipos de carácter, afirma Zarrilli, reflejan la teoría Guṇa de las personalidades en la antigua escuela Samkhya de la filosofía hindú . [44] Hay tres Guṇas, según esta filosofía, que siempre han estado y siguen estando presentes en todas las cosas y seres del mundo. [45] Estos tres Guṇas son sattva (bondad, constructivo, armonioso, virtuoso), rajas (pasión, acción sin objetivo, dinámico, egoísta) y tamas (oscuridad, destructivo, caótico, vicioso). Todos estos tres gunas (bueno, malo, activo) están presentes en todos y en todo, es la proporción la que es diferente, según la cosmovisión hindú. [45] [46] [47] La interacción de estos gunas define el carácter de alguien o algo, [45] y el vestuario y el colorido de la cara en Kathakali a menudo combinan los diversos códigos de color para dar complejidad y profundidad a los actores-bailarines. [44] [48]
Al igual que muchas artes clásicas indias, el Kathakali es tanto una coreografía como una actuación. Se dice que es uno de los estilos más difíciles de ejecutar en el escenario, y los jóvenes artistas se preparan para sus papeles durante varios años antes de tener la oportunidad de hacerlo en el escenario. Los actores hablan un " lenguaje de señas ", en el que la parte verbal del diálogo del personaje se expresa mediante "señales con las manos (mudras)", mientras que las emociones y el estado de ánimo se expresan mediante movimientos "faciales y oculares". [2] Al mismo tiempo, los vocalistas de fondo cantan rítmicamente la obra, al ritmo de la orquesta, unificando así el conjunto en una unidad resonante. [2]
Varios textos sánscritos antiguos, como el Natya Shastra y el Hastha Lakshanadeepika, hablan de gestos con las manos o mudras. El Kathakali sigue más de cerca el Hastha Lakshanadeepika , a diferencia de otras danzas clásicas de la India. [2] [4]
Hay 24 mudras principales y muchos más menores en Kathakali. [10] [49] Hay nueve expresiones faciales llamadas Navarasas , que cada actor domina a través del control de los músculos faciales durante su educación, para expresar el estado emocional del personaje en la obra. [49] La teoría detrás de las Navarasas es proporcionada por textos sánscritos clásicos como Natya Shastra, pero a veces con nombres diferentes, y estos también se encuentran en otras danzas clásicas indias. Las Navarasas expresan nueve bhava -s (emociones) en Kathakali de la siguiente manera:
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Una actuación de Kathakali suele comenzar con los artistas afinando sus instrumentos y calentando con ritmos, lo que indica al público que los artistas se están preparando y que los preparativos están en marcha. El repertorio incluye una serie de actuaciones. Primero vienen las actuaciones de Thodayam y Purappadu , que son danzas preliminares "puras" (abstractas) que enfatizan la habilidad y el movimiento puro. [51] Thodayam se realiza detrás de una cortina y sin ningún vestuario, mientras que Purappadu se realiza sin cortina y con vestuario completo. [51]
La parte expresiva de la representación, que constituye el drama-danza, se divide en cuatro tipos: Kalasham (principal y más común), Iratti (especial, utilizado con el ritmo Chempata relacionado con las batallas ), Thonkaram (similar a Iratti pero con música diferente) y Nalamiratti (utilizado para las salidas o el enlace entre los capítulos de la obra). [51]
La entrada de los personajes en el escenario del Kathakali puede ser variada. Muchas de estas formas no se encuentran en otras tradiciones de danza clásica indias importantes. El Kathakali emplea varios métodos:
La obra tiene forma de versos líricos y medidos, cantados por vocalistas cuya voz ha sido entrenada para varias melodías ( ragas ), música y sincronizada con la actuación de baile en el escenario. [53] Los vocalistas no solo pronuncian las líneas, sino que ayudan a establecer el contexto y expresar el estado interior del personaje modulando su voz. Por ejemplo, la ira se expresa mediante el uso de una voz aguda y aguda y la súplica se expresa mediante el uso de un tono triste. [54]
La música es fundamental en una actuación de Kathakali. Establece el estado de ánimo y desencadena emociones que resuenan con la naturaleza de la escena. [54] También establece el ritmo al que los actores-bailarines interpretan la coreografía y las escenas. Algunos patrones musicales importantes, según Clifford y Betty, que van con los estados de ánimo y el contenido de la escena son: Chempada (el más común y predeterminado que se aplica a una variedad de estados de ánimo, en batallas y luchas entre el bien y el mal, también para concluir una escena); música Chempa (representa tensión, disputa, desacuerdo entre amantes o ideas en pugna); Panchari (para lo odioso, preparatorio como afilar una espada); Triputa (que invita a la reflexión, escenas que involucran a sabios y maestros); Adantha (escenas que involucran reyes o seres divinos); estilo musical Muri Adantha (para escenas cómicas, alegres o de ritmo rápido que involucran actividad heroica o impulsada por la ira). [54]
En el Kathakali se utilizan muchos instrumentos musicales. Los tres tambores principales que se encuentran son Maddalam (con forma de barril), Chenda (tambor cilíndrico tocado con palos curvos) e Idakka ( Idakka , un tambor con forma de reloj de arena con notas melodiosas y apagadas que se tocan cuando actúan personajes femeninos). [55]
Existen más de quinientas obras de teatro Kathakali ( Aattakatha ), la mayoría de las cuales fueron escritas antes del siglo XX. [56] De ellas, alrededor de cuatro docenas son las que se representan con mayor frecuencia. [57] Estas obras son obras literarias sofisticadas, afirma Zarrilli, y solo cinco autores han escrito más de dos obras. [57] A finales del siglo XVII, Unnayi Variyar , en su corta vida, produjo cuatro obras que tradicionalmente se consideran las más expresivas de los dramaturgos Kathakali . Por lo general, sus cuatro obras se representan en cuatro noches y se relacionan con la mítica historia de amor hindú de Nala y Damayanti . [57] La historia de Nala-Damayanti tiene raíces en los textos del primer milenio a. C. y se encuentra en el Mahabharata, pero la versión de la obra Kathakali desarrolla los personajes, sus estados internos, las emociones y sus circunstancias mucho más que los textos más antiguos. [57]
Una obra tradicional Kathakali normalmente consta de dos partes interconectadas, los Shlokas en tercera persona y los Padams en primera persona . Los Shlokas están en sánscrito y describen la acción en la escena, mientras que los Padams son diálogos en malayalam (sanscritos) para que los actores los interpreten y representen. [2] Un Padam consta de tres partes: un Pallavi (estribillo), un Anupallavi (subestribillo) y un Charanam (pie), todos ellos ambientados en uno de los antiguos Ragas ( modo musical ), según el estado de ánimo y el contexto tal como se describe en los antiguos textos sánscritos como el Natya Shastra . [2] [58] En la práctica histórica de una representación teatral, cada Padam era representado dos veces por el actor mientras los vocalistas cantaban las líneas repetidamente mientras el actor-bailarín desempeñaba su papel. [58]
Las obras tradicionales eran largas, muchas de ellas escritas para ser representadas toda la noche; algunas, como las basadas en el Ramayana y el Mahabharata, fueron escritas para ser representadas durante muchas noches consecutivas. Sin embargo, otras, como el Prahlada Charitham, fueron compuestas para que pudieran ser representadas en cuatro horas. [59] Las producciones modernas han extraído partes de estas obras legendarias, para ser representadas normalmente en un período de tres a cuatro horas. [60]
El Kathakali todavía se practica en sus formas tradicionales y existen obras experimentales basadas en clásicos europeos y obras de Shakespeare. Producciones recientes han adaptado historias de otras culturas y mitologías, como las de Miguel de Cervantes, [61] Johann Wolfgang von Goethe y William Shakespeare . [7] [62]
El Kathakali tiene linajes o escuelas distintivas de interpretación teatral y danza llamadas Sampradayam . Estas se desarrollaron en parte debido al sistema gurukula de transmisión de una generación a la siguiente. [63] En el siglo XIX, muchos de estos estilos estaban de moda en Kerala, de los cuales dos estilos principales se han cristalizado y han sobrevivido hasta la era moderna. [63] [64]
El estilo Kidangoor es uno de los dos que se desarrollaron en Travancore y está fuertemente influenciado por Kutiyattam , aunque también contiene elementos de Ramanattam y Kalladikkotan . [65] Se atribuye tradicionalmente a Nalanunni, bajo el patrocinio de Utram Tirunal Maharaja (1815-1861). [65]
El estilo Kalluvazhi es el segundo de los dos, que se desarrolló en Palakkad ( Olappamanna Mana ) en el centro de Kerala, [66] y es una síntesis de las artes escénicas más antiguas Kaplingadan y Kalladikkotan . [63] [64] Se atribuye tradicionalmente a Unniri Panikkar, en una casa brahmán (~1850), y se convirtió en el estilo dominante establecido en Kerala Kalamandalam , una escuela de artes escénicas. [63]
[67] Kathakali ha sido tradicionalmente un arte que ha continuado de una generación a la siguiente a través de un sistema de entrenamiento basado en gurú -discípulos ( gurukkula [68] ). [69] Las familias de artistas tendían a elegir talentos prometedores dentro de sus propias familias extendidas, a veces de fuera de la familia, y el nuevo artista en ciernes normalmente se quedaba con su gurú como estudiante y era tratado como un miembro de la familia. [69] El gurú proporcionaba tanto la formación teórica como la práctica al estudiante, y el discípulo acompañaba al gurú a las actuaciones formales. [69] En los tiempos modernos, las escuelas profesionales forman a los estudiantes de Kathakali, y algunas, como las de la escuela Trivandrum Margi, enfatizan un solo maestro para varios cursos, mientras que otras, como la escuela Kerala Kalamandalam, en las que los estudiantes aprenden materias de diferentes maestros. [69] Las escuelas de Kathakali se encuentran ahora en toda la India, así como en partes de Europa Occidental y los Estados Unidos. [69]
Un centro de formación típico de Kathakali realiza audiciones para los estudiantes, examinando la salud y la aptitud física necesarias para el desempeño aeróbico y activo en el escenario, la flexibilidad corporal, el sentido del ritmo y una entrevista para evaluar la sinceridad del estudiante en las artes escénicas. [70] Un curso típico de Kathakali enfatiza el acondicionamiento físico y los ejercicios diarios, [71] yoga y masajes corporales para tonificar los músculos y esculpir el cuerpo en crecimiento, [72] junto con estudios y práctica de danza. [70] Según la antigua tradición india, los estudiantes jóvenes continúan comenzando su año dando regalos simbólicos al gurú , como algunas monedas con hojas de betel, mientras que el maestro le da al estudiante un taparrabos, una bienvenida y bendiciones. [70]
El Kathakali sigue siendo una actividad predominantemente masculina, pero desde los años 70, las mujeres han entrado en esta forma de arte a una escala reconocible. La ciudad de Tripunithura , en el centro de Kerala, tiene una compañía de mujeres ( Tripunithura Kathakali Kendram Ladies Troupe ) que interpreta Kathakali. La compañía ganó un premio nacional, el Nari Shakti Puraskar , por su trabajo. [73]
La teoría y los fundamentos del Kathakali son los mismos que los de otras danzas clásicas indias importantes, que se remontan a textos sánscritos como el Natya Shastra , pero el estilo de expresión en cada uno es muy diferente y distintivo. [3] El Kathakali es diferente de un Kathak de sonido similar , aunque ambos son tradiciones de danza clásica india de "obra de cuentos" en las que las historias se han derivado tradicionalmente de las epopeyas hindúes y los Puranas. El Kathak es un antiguo arte escénico que surgió en el norte de la India, con raíces en bardos itinerantes que volvían a contar historias míticas y espirituales a través de la actuación de la danza. [9] [75] El Kathak tradicionalmente ha incluido actrices-bailarinas, a diferencia del Kathakali, que tradicionalmente ha sido realizado por una compañía exclusivamente masculina. [2] [76] El Kathak despliega vestuario y maquillaje mucho más simples y no usa máscaras faciales. Ambas formas de danza emplean coreografías y gestos faciales y manuales que se remontan al Natya Shastra , pero el Kathak generalmente se mueve en torno a movimientos de piernas y torso rectos, sin saltos ni brincos de artes marciales como el Kathakali. El Kathak utiliza más el espacio del escenario y no suele incluir vocalistas independientes. Ambos utilizan una serie de instrumentos musicales tradicionales indios similares. [2] [77]
En otras culturas se encuentran dramas musicales, con vestuario y estilo Kathakali. Por ejemplo, el Noh japonés (能) integra máscaras, vestuario y diversos accesorios en una representación basada en la danza, lo que requiere actores y músicos altamente capacitados. Las emociones se transmiten principalmente mediante gestos estilizados, mientras que el vestuario comunica la naturaleza de los personajes en una representación Noh , como en Kathakali. [78] En ambas culturas, los hombres disfrazados han interpretado tradicionalmente todos los papeles, incluidos los de las mujeres, en la obra. [79] El régimen de entrenamiento y la iniciación de los actores de danza en ambas culturas tienen muchas similitudes. [80] [81]
El Kabuki , otra forma de arte japonesa, tiene similitudes con el Kathakali. [82] [83] El Jīngjù , un arte chino de danza-actuación ( zuo ), al igual que el Kathakali, presenta a los artistas con elaboradas máscaras, disfraces y caras pintadas de colores. [84] [85] La danza balinesa , así como las formas de arte tibetano, también comparten similitudes.
Cita:
"Susan Schwartz ha resumido la importancia del Natyasastra para la religión y la cultura hindúes: "En resumen, el Natyasastra es una disertación enciclopédica exhaustiva de las artes, con énfasis en las artes escénicas como su característica principal. También está lleno de invocaciones a deidades, reconociendo los orígenes divinos de las artes y el papel central de las artes escénicas en el logro de objetivos divinos (...)".
Medios relacionados con Kathakali en Wikimedia Commons
