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Julio Chéret

Jules Chéret (31 de mayo de 1836 – 23 de septiembre de 1932) fue un pintor y litógrafo francés que se convirtió en un maestro del cartelismo de la Belle Époque . Se le ha llamado el padre del cartel moderno.

Vida temprana y carrera

L'Etendard Français, cartel de Chéret de 1891 para la tienda de bicicletas del Quai d'Orsay

Nacido en París en el seno de una familia pobre pero creativa de artesanos, Chéret recibió una educación muy limitada. A los trece años comenzó un aprendizaje de tres años con un litógrafo y luego su interés por la pintura lo llevó a realizar un curso de arte en la École Nationale de Dessin. Como la mayoría de los artistas noveles, Chéret estudió las técnicas de varios artistas, pasados ​​y presentes, visitando museos de París.

De 1859 a 1866, se formó en litografía en Londres, Inglaterra, donde recibió una fuerte influencia del enfoque británico en el diseño y la impresión de carteles. Al regresar a Francia, Chéret creó llamativos carteles publicitarios para cabarets , music-halls y teatros como Eldorado, Olympia , Folies Bergère , Théâtre de l'Opéra , Alcazar d'Été y Moulin Rouge . Creó carteles e ilustraciones para el semanario satírico Le Courrier français .

Según el coleccionista de carteles Ernest Maindron, que escribió el primer ensayo sobre el cartel ilustrado en la Gazette des Beaux-Arts en 1884, y más tarde publicó el primer libro sobre el tema ( Les Affiches Illustrees ) en 1886, Chéret, junto con los hermanos Léon y Alfred Choubrac , estuvo entre los pioneros del cartel ilustrado. [1] [2] A principios de la década de 1870, Chéret y los hermanos Choubrac redujeron el coste de la litografía en color introduciendo avances técnicos. [3]

Creciente popularidad

Alimentando a los payasos , antes de 1890, pastel sobre papel verjurado beige. Clark Art Institute

Sus obras estaban influenciadas por las escenas de frivolidad representadas en las obras de artistas rococó como Jean-Honoré Fragonard y Antoine Watteau . Fue tan solicitado que amplió su negocio para ofrecer anuncios de obras de compañías itinerantes, festivales municipales y, más tarde, de bebidas y licores, perfumes, jabones, cosméticos y productos farmacéuticos. Con el tiempo, se convirtió en una importante fuerza publicitaria, añadiendo a su lista de clientes a las compañías ferroviarias y a varias empresas manufactureras.

A medida que su obra se hizo más popular y sus grandes carteles que mostraban a mujeres modestamente libres encontraron un público más amplio, los expertos comenzaron a llamarlo el "padre de la liberación de la mujer". Hasta entonces, las mujeres habían sido representadas en el arte como prostitutas o puritanas. Las mujeres de los carteles de Chéret, alegres, elegantes y vivaces, las "cherettes", como se las llamaba popularmente, no eran ninguna de las dos cosas. Fue una experiencia liberadora para las mujeres de París y anunció una atmósfera notablemente más abierta en París, donde las mujeres podían participar en actividades que antes eran tabú, como usar corpiños escotados y fumar en público. Estas "cherettes" eran ampliamente vistas y reconocidas, y un escritor de la época dijo: "Es difícil concebir París sin sus 'cherettes' (sic)". [4]

En 1895, Chéret creó la colección Maîtres de l'Affiche , una importante publicación de arte compuesta por reproducciones de menor tamaño que incluían las mejores obras de noventa y siete artistas parisinos. Su éxito inspiró una industria que vio surgir una nueva generación de diseñadores de carteles y pintores como Charles Gesmar y Henri de Toulouse-Lautrec . Uno de sus alumnos fue Georges de Feure .

En su vejez, Chéret se retiró al agradable clima de la Riviera Francesa , en Niza . Murió en 1932 a la edad de noventa y seis años y fue enterrado en el cementerio Saint-Vincent, en el barrio de Montmartre de París.

Legado

En 1890, el gobierno francés le concedió la Legión de Honor por sus destacadas contribuciones a las artes gráficas. Aunque sus pinturas le granjearon cierto respeto, hoy en día se le recuerda por su trabajo de creación de carteles publicitarios, que contrató sólo para pagar sus cuentas, pero que, en última instancia, fue su dedicación. [5] El premio le fue otorgado por crear una forma de arte que satisficiera las necesidades del comercio y la industria. Edmond de Goncourt reconoció a Chéret como "el primer pintor del muro de París, el inventor del arte del cartel" cuando brindó por el artista en el banquete celebrado en su honor. [6]

En 1933, se le rindió homenaje con una exposición póstuma de su obra en el prestigioso Salón de Otoño de París. Con el paso de los años, los carteles de Chéret se convirtieron en objetos muy buscados por coleccionistas de todo el mundo.

Obras seleccionadas

Véase también

Referencias

  1. ^ Maindron, Les affiches Illustrées (1886-1895) , p.23; 51–55
  2. ^ Collins, Bradford R. (1985). El cartel como arte: Jules Chéret y la lucha por la igualdad de las artes en la Francia de finales del siglo XIX Archivado el 3 de noviembre de 2021 en Wayback Machine , Design Issues, vol. 2, n.º 1 (primavera de 1985), págs. 41-50
  3. ^ Verhagen, El cartel en Fin-de-Siècle París , p. 107
  4. ^ Historia y desarrollo de la publicidad 1929, página 496
  5. ^ "Biografía en Cheret.info". Archivado desde el original el 4 de abril de 2004. Consultado el 3 de marzo de 2007 .
  6. ^ "Glosario de impresiones artísticas". Open Digital Gallery . Archivado desde el original el 19 de mayo de 2022 . Consultado el 8 de abril de 2022 .

Fuentes

Enlaces externos

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Jules Chéret .