Johann Christian Bach (5 de septiembre de 1735 - 1 de enero de 1782) fue un compositor alemán de la era clásica , el hijo menor de Johann Sebastian Bach . [1] Recibió su formación musical temprana de su padre, y más tarde de su medio hermano, Carl Philipp Emanuel Bach en Berlín. Después de su tiempo en Berlín, se dirigió a Italia para estudiar con el famoso Padre Martini en Bolonia. Mientras estaba en Italia, JC Bach fue designado como organista en la Catedral de Milán . En 1762 se convirtió en compositor del King's Theatre de Londres, donde escribió varias óperas italianas exitosas y se hizo conocido como "El Bach inglés". [2] Es responsable del desarrollo de la forma de sinfonía concertante . Se convirtió en una de las figuras más influyentes del período clásico, influyendo en los estilos de composición de músicos prolíficos como Haydn y Mozart .
Johann Christian Bach nació en Leipzig , Alemania, hijo de Johann Sebastian y Anna Magdalena Bach, en 1735. Su padre, Johann Sebastian Bach , le instruyó en sus primeros estudios musicales. Tras la muerte de su padre, se trasladó a Berlín para continuar sus estudios con su medio hermano Carl Philipp Emanuel Bach , [3] que era veintiún años mayor que él y, en aquel momento, era considerado el hijo de Bach con más talento musical.
En 1754 se trasladó a Italia [1] para estudiar con el padre Martini en Bolonia . Fue nombrado organista de la catedral de Milán en 1760. Durante su estancia en Italia, se convirtió del luteranismo al catolicismo , [3] supuestamente debido a razones políticas. Dedicó la mayor parte de su tiempo a componer música sacra, incluyendo música para una misa de Réquiem y un Te Deum [4] y arreglos para misas en latín. [5] Su primera obra importante fue una misa, que recibió una excelente interpretación y aclamación en 1757. [4] En 1762, Bach viajó a Londres para estrenar tres óperas en el King's Theatre , incluyendo Orione el 19 de febrero de 1763. En 1764 o 1765, el castrato Giusto Fernando Tenducci , que se convirtió en un amigo cercano, creó el papel principal en su ópera Adriano in Siria en el King's Theatre. [6]
Esto estableció su reputación en Inglaterra y se convirtió en maestro de música de la reina Carlota . En 1766, Bach conoció a la soprano Cecilia Grassi (1746-1791), que era once años menor que él, y se casó con ella poco después. No tuvieron descendencia. JC Bach interpretó sinfonías y conciertos en el Hanover Square Rooms . Este era el principal lugar de conciertos de Londres en el corazón del elegante Mayfair . Las casas georgianas circundantes ofrecían una clientela adinerada para sus actuaciones. Uno de los principales círculos literarios de Londres, que incluía a Jane Timbury , Robert Gunnell Esq., Lord Beauchamp y la duquesa de Buccleuch , conocía a Bach y sus miembros eran asistentes habituales a sus eventos.
En 1777, ganó un caso histórico, Bach v Longman , que estableció que (en la legislación inglesa ) la ley de derechos de autor se aplicaba a las partituras musicales. Incluso antes de eso, Bach exigió una credibilidad adecuada para sus composiciones casi al mismo tiempo que llegó a Londres en 1762. Se le concedió un derecho exclusivo para publicar su música durante 14 años. [7]
A finales de la década de 1770, tanto su popularidad como sus finanzas estaban en decadencia. Cuando Bach murió el día de Año Nuevo de 1782, [8] estaba tan endeudado (en parte debido a que su administrador había malversado su dinero) que la reina Carlota intervino para cubrir los gastos de la finca y proporcionó una pensión vitalicia para la viuda de Bach. Fue enterrado en el cementerio de la antigua iglesia de St. Pancras , en Londres.
Las obras de J. C. Bach reciben el número "W", según el catálogo temático de sus obras de Ernest Warburton (Nueva York: Garland Publishing , 1999). Las composiciones de Bach incluyen once óperas, [1] así como música de cámara, música orquestal y composiciones para teclado. [3]
En el cuarto volumen de la Historia general de la música de Charles Burney hay un relato de la carrera de JC Bach. [9]
Hay otros dos llamados Johann Christian Bach en el árbol genealógico de la familia Bach, pero ninguno de ellos era compositor.
En 1764, Bach conoció a Wolfgang Amadeus Mozart , que tenía ocho años en ese momento y se encontraba en Londres durante la gran gira familiar de Mozart . [10] Luego, Bach pasó cinco meses enseñando composición a Mozart. [10] Se considera que Bach tuvo una fuerte influencia en el joven Mozart, y estudiosos como Téodor de Wyzewa y Georges de Saint-Foix lo describen como "el único maestro verdadero de Mozart". [10] Mozart arregló tres sonatas del Op. 5 de Bach para convertirlas en conciertos para teclado , y en su vida posterior "reconoció a menudo la deuda artística que tenía" con Johann Christian. [11] Al enterarse de la muerte de Bach en 1782, Mozart comentó: "¡Qué pérdida para el mundo musical!". [12]
J. C. Bach ejerció una enorme influencia sobre Mozart. De hecho, la preferencia de Mozart por los instrumentos de viento en sus primeras sinfonías estuvo influida por Bach. Como J. C. Bach creía que los instrumentos de viento debían ser portadores de su propio material melódico y no simplemente actuar como instrumentos dobles, Mozart siguió su ejemplo. La influencia de J. C. Bach sobre Mozart fue tan grande que el tema del movimiento lento del Concierto K414 de Mozart contiene una referencia a la obertura de la ópera de Bach, La calamita de cuori . [13]
J. C. Bach es responsable del desarrollo de una forma musical clásica distintiva conocida como Sinfonía concertante . Este género surgió como forma musical a partir del concerto grosso barroco . La Sinfonía concertante influyó en muchos de los contemporáneos de Bach, como Mozart y Haydn, y proporcionó un marco para posteriores composiciones. [14]
Los conciertos Bach-Abel fueron una serie de conciertos públicos que finalmente dieron paso al desarrollo de las series de conciertos actuales. Los conciertos fueron creados en colaboración con su amigo y virtuoso viola da gamba alemán, Carl Friedrich Abel. Estos conciertos comenzaron primero en la residencia de Abel, pero un aumento de popularidad llevó a que se celebraran en lugares más grandes. Presentaban nuevas obras, de Bach y Abel, pero también de artistas musicales más nuevos, como Haydn, lo que les daba una plataforma para presentar sus obras en un escenario público. Debido a que estos conciertos requerían una suscripción, cultivaron una audiencia regular ya que los miembros de la audiencia pagaron por adelantado la serie de conciertos de esa temporada. Además, los conciertos Bach-Abel permitieron a la clase media un mayor acceso a la música clásica en vivo. Anteriormente, las presentaciones de música en vivo se limitaban a entornos privados y aristocráticos; sin embargo, estos conciertos de suscripción se pusieron a disposición del público en general, lo que permitió a la gente de clase media participar en las artes y la sociedad. Los conciertos Bach-Abel disminuyeron en popularidad y terminaron debido al cambio de gustos musicales y la muerte de Bach. [15]
Notas
