Arquitectura Googie ( / ˈ ɡ uː ɡ i / GOO-ghee[1]) es un tipo dearquitectura futuristainfluenciada porla cultura del automóvil,los aviones a reacción, laera atómicay laera espacial.[2]Se originó enel sur de Californiaa partir de laStreamline Modernede la década de 1930, y fue popular en los Estados Unidos desde aproximadamente 1945 hasta principios de la década de 1970.[3]
La arquitectura con temática Googie era popular entre los negocios de carretera, incluidos moteles , cafeterías y gasolineras . El estilo luego se hizo ampliamente conocido como parte del estilo moderno de mediados de siglo , cuyos elementos representan la estética populuxe , [4] [5] como en la Terminal TWA de Eero Saarinen . El término Googie proviene de la ahora desaparecida cafetería Googies en Hollywood [6] diseñada por John Lautner . [7] Los estilos arquitectónicos similares también se conocen como Populuxe o Doo Wop . [8] [9]
Las características de Googie incluyen techos elevados, formas geométricas curvilíneas y un uso audaz del vidrio , el acero y el neón . Googie también se caracterizó por diseños de la Era Espacial que simbolizaban el movimiento, como bumeranes , platillos voladores , átomos diagramáticos y parábolas , y diseños de forma libre como paralelogramos "suaves" y un motivo de paleta de artista . Estas convenciones estilísticas representaban la fascinación de la sociedad estadounidense con los temas de la Era Espacial y el énfasis del marketing en los diseños futuristas. Al igual que con el estilo Art Decó de las décadas de 1910 y 1930, Googie perdió valor con el paso del tiempo y muchos edificios de este estilo han sido destruidos. Sin embargo, se han conservado algunos ejemplos, como el puesto de McDonald's más antiguo (ubicado en Downey, California ).
El origen del nombre Googie se remonta a 1949, cuando el arquitecto John Lautner diseñó la cafetería Googies Coffee Shop en Hollywood , que tenía características arquitectónicas distintivas. [10] El nombre "Googie" había sido un apodo familiar de Lillian K. Burton, la esposa del propietario original del restaurante, Mortimer C. Burton, y tía del músico Peter Matz . [11] [12]
Googies estaba ubicado en la esquina de Sunset Boulevard y Crescent Heights en Los Ángeles, pero fue demolido en 1989. [13] El nombre Googie se convirtió en una rúbrica para el estilo arquitectónico cuando el editor Douglas Haskell de la revista House and Home y el fotógrafo de arquitectura Julius Shulman conducían por Los Ángeles un día. Haskell insistió en detener el auto al ver Googies y proclamó "Esta es la arquitectura Googie". [10] Popularizó el nombre después de que un artículo que escribió apareció en una edición de 1952 de la revista House and Home . [14] [15]
Aunque Haskell acuñó el término Googie y fue un defensor del modernismo, no apreciaba la estética de Googie. En su artículo utilizó el elogio excesivamente efusivo del profesor ficticio Thrugg para burlarse de Googie, satirizando al mismo tiempo a Hollywood, que, en su opinión, influyó en la estética. [3]
Los inicios de Googie se remontan a la arquitectura Streamline Moderne de la década de 1930. [16] Alan Hess , uno de los escritores más conocedores del tema, escribe en Googie: Ultra Modern Road Side Architecture que la movilidad en Los Ángeles durante la década de 1930 se caracterizó por la afluencia inicial del automóvil y la industria de servicios que evolucionó para atenderlo. Con el aumento de la propiedad de automóviles, las ciudades ya no tenían que centrarse en un centro céntrico , sino que podían extenderse a los suburbios , donde los centros comerciales podían intercalarse con áreas residenciales. Los suburbios ofrecían menos congestión al ofrecer los mismos negocios, pero accesibles en automóvil. En lugar de una tienda principal en el centro, las empresas ahora tenían múltiples tiendas en áreas suburbanas. Esta nueva tendencia requirió que los propietarios y arquitectos desarrollaran una imagen visual para que los clientes la reconocieran desde la carretera. Esta arquitectura de consumo moderna se basó en la comunicación. [17]
Los nuevos restaurantes suburbanos más pequeños con servicio al auto eran esencialmente letreros arquitectónicos que anunciaban el negocio a los vehículos en la carretera. Esto se logró mediante el uso de opciones de estilo audaces, que incluían grandes pilones con letreros elevados, letras de neón llamativas y pabellones circulares. [18] Hess escribe que debido al aumento de la producción en masa y los viajes durante la década de 1930, el Streamline Moderne se hizo popular debido a las siluetas de alta energía que creaban sus elegantes diseños. Estos edificios presentaban bordes redondeados, grandes pilones y luces de neón, todo lo cual simbolizaba, según Hess, "fuerzas invisibles de velocidad y energía", que reflejaban la afluencia de movilidad que trajeron los automóviles , las locomotoras y los zepelines . [19]
Streamline Moderne, al igual que Googie, fue diseñado para parecer futurista para señalar el comienzo de una nueva era: la del automóvil y otras tecnologías. Los servicios de autocine, como los comedores , los cines y las estaciones de servicio, construidos con los mismos principios desarrollados para servir a la nueva ciudad estadounidense. [19] Los autocines tenían un diseño arquitectónico avanzado orientado al automóvil, ya que se construyeron con un estilo utilitario expresivo, circular y rodeado por un estacionamiento, lo que permitía a todos los clientes el mismo acceso desde sus autos. [20] Estos desarrollos en el diseño orientado al consumidor prepararon el escenario para Googie durante la década de 1950, ya que durante la década de 1940 la Segunda Guerra Mundial y el racionamiento provocaron una pausa en el desarrollo debido a la frugalidad impuesta al público estadounidense.
Sin embargo, con la creciente prosperidad de los Estados Unidos durante la década de 1950, los diseñadores estadounidenses celebraron esta nueva opulencia con diseños optimistas. El desarrollo de la energía nuclear y la realidad de los vuelos espaciales cautivaron la imaginación del público sobre el futuro. [21] La arquitectura Googie explotó esta tendencia incorporando energía a su diseño con elementos como el bumerán , las diagonales, las explosiones atómicas y los colores brillantes. [22] Según Hess, la arquitectura comercial estaba influenciada por los deseos del público masivo. [23] El público estaba cautivado por los cohetes y la energía nuclear , por lo que, para llamar su atención, los arquitectos usaban estos como motivos en su trabajo. Los edificios se habían utilizado para captar la atención de los automovilistas desde la invención del automóvil, pero durante la década de 1950 el estilo se generalizó.
La identidad del primer arquitecto que practicó este estilo es a menudo objeto de controversia, aunque Wayne McAllister fue uno de los primeros e influyentes arquitectos que inició el estilo con su restaurante Bob's Big Boy de 1949 en Burbank . [24] McAllister comenzó a diseñar restaurantes de moda en el sur de California, lo que dio lugar a una serie de autocines Streamline Moderne durante la década de 1930; aunque no tenía formación formal como arquitecto, le habían ofrecido una beca en la escuela de arquitectura de la Universidad de Pensilvania debido a su habilidad. [25] McAllister desarrolló una marca para cadenas de cafeterías desarrollando un estilo para cada cliente, lo que también permitió a los clientes reconocer fácilmente una tienda desde la calle. [26]
Junto con McAllister, los prolíficos arquitectos de Googie incluyeron a John Lautner , Douglas Honnold y el equipo de Louis Armet y Eldon Davis de la firma Armet & Davis , que fundaron en 1947. [6] También fue fundamental en el desarrollo del estilo la diseñadora Helen Liu Fong , miembro de la firma Armet and Davis . Se unió a la firma en 1951 y creó interiores Googie como los de la cafetería Johnie's Coffee Shop en Wilshire Boulevard y Fairfax Avenue, el primer restaurante Norms , [27] y el Holiday Bowl en Crenshaw Boulevard.
El interés de Estados Unidos por los vuelos espaciales tuvo una influencia significativa en el estilo único de la arquitectura de Googie. Durante la década de 1950, los viajes espaciales se convirtieron en una realidad por primera vez en la historia. En 1957, la Unión Soviética lanzó el Sputnik I , el primer satélite creado por el hombre que alcanzó la órbita terrestre. Luego, la Unión Soviética lanzó el Vostok 1 que transportaba al primer ser humano, Yuri Gagarin , a la órbita terrestre en 1961. Las administraciones de Eisenhower y Kennedy hicieron de la competencia con los soviéticos por el dominio del espacio una prioridad nacional de considerable urgencia e importancia. Esto marcó el comienzo de la llamada " carrera espacial ".
Los letreros de estilo Googie suelen tener ángulos pronunciados y marcados, con la intención de sugerir las características aerodinámicas de un cohete. Además, en esa época, su arquitectura única era una forma de expresionismo arquitectónico, ya que los cohetes espaciales eran novedades tecnológicas.
Las estructuras en voladizo , los ángulos agudos, los paneles de plástico iluminados, las formas y recortes libres en forma de bumerán y paleta de artista, y las aletas de cola en los edificios caracterizaban la arquitectura Googie, que era despreciable para algunos arquitectos del modernismo de alto nivel de la época , pero que tuvo defensores durante el período posmoderno a fines del siglo XX. Los elementos comunes que generalmente distinguen a Googie de otras formas de arquitectura son:
La forma del bumerán era otro elemento de diseño que capturaba el movimiento. Se utilizaba estructuralmente en lugar de un pilar o estéticamente como una flecha estilizada. Hess escribe que el bumerán era una representación estilística de un campo de energía direccional. [29]
El editor Douglas Haskell describió el estilo abstracto de Googie diciendo que "si parece un pájaro, debe ser un pájaro geométrico". [30] Además, los edificios deben parecer que desafían la gravedad, como señaló Haskell: "siempre que sea posible, el edificio debe colgar del cielo". [30] El tercer principio de Haskell para Googie era que tuviera más de un tema, más de un sistema estructural. [30] Debido a su necesidad de ser notado desde los automóviles en movimiento a lo largo de la franja comercial, Googie no era un estilo conocido por su sutileza.
Uno de los edificios Googie más famosos es el Theme Building del Aeropuerto Internacional de Los Ángeles (LAX), diseñado por James Langenheim de William Pereira y Charles Luckman y construido durante 1961.
Uno de los restaurantes con autoservicio de estilo Googie que aún quedaban, Harvey's Broiler (Paul Clayton, 1958), más tarde Johnie's Broiler en Downey, California , fue demolido parcialmente en 2006. Sin embargo, gracias a los esfuerzos de los ciudadanos, la ciudad de Downey y los conservacionistas históricos, la estructura fue reconstruida y reabierta en 2009 como un restaurante Bob's Big Boy .
Otro ejemplo restante de la arquitectura Googie aún en funcionamiento es la terminal principal del Aeropuerto Internacional Washington Dulles , diseñado por Eero Saarinen en 1958. Esta terminal ejemplifica la dramática pendiente del techo, las grandes ventanas y el generoso uso del hormigón, algo similar al Centro de vuelo TWA de Saarinen .
Los lugares clásicos para los edificios de estilo Googie son Miami Beach, Florida , donde las estructuras comerciales secundarias se adaptaron del estilo resort de Morris Lapidus y otros diseñadores de hoteles ; la primera fase de Las Vegas, Nevada ; y su lugar de nacimiento, el sur de California .
La ciudad turística frente a la playa de Wildwood, Nueva Jersey , cuenta con una variedad de diseños de moteles, descritos de manera colorida por subestilos como Vroom, Pu-Pu Platter, Phony Colonee y más. [31] [32] El distrito es conocido colectivamente como el Distrito Histórico del Resort de la Costa de Wildwoods por el Estado de Nueva Jersey. [9]
El término "doo-wop" fue utilizado por el Centro de las Artes del Atlántico Medio de Nueva Jersey a principios de los años 1990 para describir el estilo arquitectónico único de la era espacial. Muchos de los moteles Doo-Wop de Wildwood fueron construidos por Lou Morey, que se especializó en este tipo de diseños. [33] Su motel Ebb Tide, construido en 1957 y demolido en 2003, se considera el primer motel Doo-Wop de Wildwood Crest. [34]
Después de la década de 1960, tras el alunizaje del Apolo 11 , el auge de los movimientos ecologistas contra la energía nuclear y la desescalada de la carrera espacial y la era atómica , Googie comenzó a pasar de moda. [3] La comunidad arquitectónica rara vez apreciaba o aceptaba Googie, considerándolo demasiado llamativo y vernáculo para el elogio académico, [35] y por eso la arquitectura de la década de 1970, especialmente el Estilo Internacional , rechazó Googie. Como señala Hess, a partir de la década de 1970, los edificios comerciales estaban destinados a mezclarse con el entorno urbano y no llamar la atención. [36] A mediados de la década de 1960, la novedad de Googie estaba empezando a menguar y hubo una reacción violenta contra el estilo llamativo. [37]
Dado que los edificios de Googie solían formar parte de la industria de servicios , la mayoría de los desarrolladores no creían que valiera la pena preservarlos como artefactos culturales. [38] La publicación de Googie por Alan Hess en 1986 inspiró una nueva apreciación por el estilo. A pesar de los orígenes humildes de Googie, Hess escribe que "la arquitectura de Googie es una parte importante de la historia de los suburbios". [39] Googie fue un símbolo de los primeros días de la cultura del automóvil .
Una de las primeras organizaciones en los EE. UU. que abogó por la preservación de la arquitectura de Googie fue el Comité Moderno de Conservación de Los Ángeles , que se formó en 1984 en respuesta a la demolición de la cafetería Ship's en Westwood y Tiny Naylor's Drive-In en Hollywood. [40] A pesar de la pérdida de estos y el Googie's original en Hollywood, otras cafeterías Googie, incluidos Norms Restaurants , [41] Johnie's Coffee Shop , [42] y Wich Stand [43] han recibido designaciones históricas. El McDonald's más antiguo del mundo en Downey y el Bob's Big Boy más antiguo que queda en Burbank también se han conservado y restaurado. [44]
En Wildwood, Nueva Jersey , una "Liga de Preservación Doo Wop" trabaja con propietarios de negocios y propiedades locales, funcionarios de planificación y zonificación de la ciudad y la oficina de preservación histórica del estado para ayudar a garantizar que se preserven las estructuras históricas restantes. El distrito hotelero de gran altura de Wildwood ha sido el primero en los EE. UU. en aplicar pautas de diseño "Doo Wop" para nuevas construcciones. [9]
El arquitecto Michael Hsu diseñó varios restaurantes para el restaurante P. Terry's de Austin en el estilo Googie. Cada local tiene un diseño único, con formas oblicuas, colores y grandes techos geométricos. [45] [46]
La arquitectura Googie se desarrolló a partir de la arquitectura futurista de Streamline Moderne , extendiendo y reinterpretando temas tecnológicos para las nuevas condiciones de la década de 1950. Si bien la arquitectura de la década de 1930 era relativamente simple, Googie abrazó la opulencia. Hess sostiene que la razón de esto fue que la visión del futuro de la década de 1930 estaba obsoleta en 1950 y, por lo tanto, la arquitectura evolucionó junto con ella. Durante la década de 1930, los trenes aerodinámicos y los Lincoln-Zephyrs habían sido tecnología avanzada, y Streamline Moderne fue paralelo a sus exteriores aerodinámicos suaves y simplificados. [47] Esa simplicidad puede haber representado la frugalidad forzada de la era de la Depresión .
El llamativo estilo Googie floreció en un ambiente de carnaval a lo largo de las autopistas de varios carriles , en la arquitectura de los moteles y, sobre todo, en la señalización comercial . La influencia de Googie se vio de forma destacada en la arquitectura y la señalización de Los Ángeles y Las Vegas alrededor de 1945-1970, donde muchos de los mismos arquitectos que diseñaron las cafeterías Googie en Los Ángeles diseñaron algunos de los hoteles y casinos más importantes de Las Vegas. Los clientes privados fueron los principales patrocinadores de Googie. En última instancia, el estilo pasó de moda y, con el tiempo, numerosos ejemplos del estilo Googie han caído en desuso o han sido destruidos por completo.
El estilo exagerado y futurista de Googie ejemplificado en los dibujos animados de Los Supersónicos y el Disneyland original (que incluía un Googie Tomorrowland ) dio origen varias décadas después al retrofuturismo . Googie también fue la inspiración para el estilo de arte de fondo de series de televisión animadas y películas como El laboratorio de Dexter , Johnny Bravo , Las chicas superpoderosas , Futurama , George Shrinks , Las aventuras de Jimmy Neutron: el niño genio , Mi vida como un robot adolescente y Los increíbles , así como la portada de las falsas memorias Basada en una historia real del comediante Norm Macdonald .
Era la década de 1950. Estados Unidos era una superpotencia y el área de Los Ángeles era su centro. La carrera espacial estaba en marcha. Estaba surgiendo una cultura del automóvil. También millones de bebés de posguerra. Las empresas necesitaban formas de sacar a las familias de sus automóviles y llevarlas a cafeterías, boleras, gasolineras y moteles. Necesitaban carteles y diseños brillantes que mostraran que el futuro era ahora. Necesitaban color y nuevas ideas. Necesitaban a Googie.
La arquitectura Googie, dice
House & Home
, es 'Arquitectura moderna sin inhibiciones... un arte en el que todo vale, siempre que sea moderno'
Los libros están ordenados cronológicamente por año de publicación:
Los grupos de conservación que trabajan para salvar la arquitectura de Googie incluyen