Frank Owen Dobson CBE RA (18 de noviembre de 1886 - 22 de julio de 1963) fue un artista y escultor británico [1] y durante su época fue considerado uno de los mejores escultores de Europa. [2] Fue contemporáneo de Jacob Epstein y Henry Moore .
Dobson es considerado ahora uno de los escultores británicos más importantes del siglo XX. [3]
Dobson nació en el centro de Londres y creció en Clerkenwell . Su madre era Alice Mary Owen y su padre, que también se llamaba Frank Dobson, era un artista comercial especializado en diseños de pájaros y flores para empresas de tarjetas de felicitación. El joven Dobson asistió a la escuela en Forest Gate y luego en Harrow . [4] Cuando su padre murió en 1900, Dobson, de catorce años, fue enviado a vivir con una tía en Hastings. Allí asistió a clases nocturnas en la Escuela de Arte de Hastings y luego se formó como aprendiz con Sir William Reynolds-Stephens . [5] Después de dieciocho meses en el estudio de Reynolds-Stephen, Dobson se mudó a Devon y luego a Cornwall, donde vivió durante dos años vendiendo pinturas de paisajes. [6] En 1906 obtuvo una beca para estudiar en el instituto de arte de Hospitalfield House en Arbroath y estudió allí durante cuatro años. [4] De 1910 a 1912, Dobson asistió a la Escuela de Arte City and Guilds of London en Kennington , después de lo cual regresó a Cornwall. En Newlyn, conoció a Augustus John , quien utilizó su influencia y contactos para permitirle a Dobson organizar una exposición individual en la Galería Chenil de Londres en 1914. [4] En 1915, o alrededor de esa fecha, Dobson creó su primera escultura, una pequeña pieza. en madera. [6]
En 1915, durante la Primera Guerra Mundial , Dobson se alistó en The Artists Rifles y sirvió en Francia desde octubre de 1916 como teniente en el 5.º Regimiento Fronterizo . En enero de 1917 desarrolló una úlcera duodenal y regresó a Inglaterra. En abril de 1918 se casó con Cordelia Clara Tregurtha, a quien había conocido en Newlyn. Dobson fue formalmente retirado del ejército por invalidez en noviembre de 1918 y para entonces ya había presentado varios dibujos al Comité Británico de Memoriales de Guerra y recibió el encargo de pintar un sitio de bombardeo de globos en el estuario del Támesis . Los representantes de la Fuerza Aérea en el Comité no aprobaron la imagen y Dobson no recibió más encargos oficiales. [7] [8] Dobson instaló un estudio en la casa de la familia Tregurtha en Newlyn, pero hacia el final de la guerra alquiló un estudio en Manresa Road en Chelsea y viviría allí hasta el comienzo de la Segunda Guerra Mundial. [4] [6]
Dobson comenzó como pintor y sus primeros trabajos estuvieron influenciados por el cubismo , el vorticismo y el futurismo . Después de la Primera Guerra Mundial , sin embargo, se volvió cada vez más hacia la escultura de estilo más o menos realista . A lo largo de la década de 1920 y principios de la de 1930, se ganó la reputación de ser un escultor destacado y fue uno de los primeros en Gran Bretaña en preferir el tallado directo del material en lugar de modelar primero una maqueta . [9] Las formas simplificadas y las líneas fluidas de muchas de sus esculturas, particularmente sus desnudos femeninos, mostraron la influencia del arte africano. [10]
A lo largo de la década de 1920, Dobson se centró cada vez más en la escultura, expuso trabajos en varias exposiciones influyentes y desempeñó un papel destacado en varios grupos artísticos. Fue el único escultor que participó en la exposición del Grupo X de 1920. [11] Dobson fue miembro fundador de la Asociación de Artistas de Londres y pasó tres años como presidente del Grupo de Londres entre 1923 y 1927. Realizó retratos en bronce de varias figuras públicas. En la exposición del Grupo X expuso dos esculturas y estudios de Ben Nicholson y su cabeza de bronce de HH Asquith se exhibió en las Galerías de Leicester a finales de 1921. [4] Otros temas incluyeron a Osbert Sitwell , [12] Lydia Lopokova y Tallulah Bankhead . Dobson expuso en la Bienal de Venecia tanto en 1924 como en 1926, apareció en la Exposición Trinacional de 1925 que visitó Londres, París y Nueva York y también se incluyó en la exposición de artistas europeos de 1926 que realizó una gira por Estados Unidos y Canadá. En marzo de 1927 tuvo su primera gran exposición individual cuando las Galerías Leicester exhibieron veintitrés de sus esculturas y varios bronces. [4]
En 1930, la Tate compró a Dobson una escultura descomunal y la erigió fuera de la galería en Millbank . A principios de la década de 1930, Dobson continuó recibiendo encargos de retratos, sobre todo para Sir Edward Marsh y la actriz Margaret Rawlings . Dobson también trabajó en otros medios, incluidos textiles y plata. Su copa de plata dorada, Calix Majestatis , para conmemorar la coronación de Jorge VI y la reina Isabel se encuentra ahora en la Colección Real . [4] Durante 1933, Dobson se fracturó el brazo izquierdo, lo que limitó en gran medida su capacidad para realizar tallados pesados y su última talla monumental en piedra fue Pax , que se mostró por primera vez en el Grupo de Londres en 1935. [ cita necesaria ]
_(Art.IWM_ART_LD_4142).jpg/1280px-AnEscalator_in_an_Underground_Factory_(1944)_(Art.IWM_ART_LD_4142).jpg)
Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Dobson y su segunda esposa [Caroline] Mary Bussell, con quien se había casado en 1931, [13] [14] se mudaron a Bristol, donde se celebró una gran retrospectiva de su obra en marzo de 1940. Dobson Vivió en la ciudad durante el bombardeo de Bristol y, como muchos otros artistas, pintó las ruinas de las iglesias destruidas en el bombardeo. [15] Dobson se puso en contacto con el Comité Asesor de Artistas de Guerra y ofreció sus servicios como pintor y escultor. [16] WAAC se mostró reacio a ofrecer encargos de esculturas, pero finalmente ofreció a Dobson un contrato a corto plazo para dos bustos de retratos de personal naval. Posteriormente, WAAC encargó algunas pinturas, incluida una de los trabajadores que llegan a trabajar a una fábrica que había sido trasladada a un túnel. [17]
Dobson fue nombrado jefe de escultura en el Royal College of Art en 1946, cargo que ocupó hasta su jubilación en 1953. Para el sitio del Festival de Gran Bretaña en la orilla sur del Támesis en 1951, Dobson creó London Pride . La escultura se exhibió originalmente como un molde de yeso, pero más tarde, después de la muerte de Dobson, se fundió en bronce y se colocó frente al Royal National Theatre en 1987. Entre sus últimos encargos se encuentran una cabeza de bronce de Sir Thomas Lipton y el reloj del zodíaco en La pared exterior de Bracken House en Londres. [4]
.jpg/1280px-Frank_Dobson_(5492237038).jpg)
Dobson murió en 1963 y sus cenizas fueron esparcidas en el Támesis.
En 1995, el crítico de arte Brian Sewell recordó la gran pérdida de gran parte del trabajo de Dobson después de su muerte: "Después de su muerte, su viuda me pidió que la ayudara a limpiar el estudio en Stamford Bridge, y quedé consternado por la destrucción que ella provocó. haciendo añicos pequeños modelos de arcilla y terracota, rompiendo finos dibujos en tiza roja y negra, cientos de ellos, enterrando [ sic ? ] los fragmentos en un cubo de basura, todo porque los temas eran eróticos y se me permitía guardar dibujos al pastel. pájaros raros, acuarelas de corrales y una vida pastoril desaparecida hace tiempo, si no fuera por las figuras involucradas en un acto sexual, cara a cara, de pies a cabeza y estilo perrito tan explícito como cualquier otro de su viejo amigo Eric Gill , la señora Dobson no aceptaría ningún alegato. que eran hermosos, no hay duda de que estaban impulsados por una cualidad que no se encuentra en la "esencia pura" de los torsos que sobreviven, y como un ángel ferozmente implacable en el Juicio Final, se inclinó hacia la tarea de la destrucción. [18]
Frank Dobson Square fue construida por el Ayuntamiento de Londres en 1963, el año de la muerte de Dobson, para conmemorar su vida y obra. La pieza central de la plaza era la fuente Mujer y Pez , una escultura diseñada y terminada por Dobson en 1951.
Si bien Dobson fue uno de los artistas más estimados de su tiempo, después de su muerte su reputación decayó con el avance hacia el posmodernismo y el arte conceptual . Sin embargo, en los últimos años ha comenzado un resurgimiento.
