Álbum de estudio de 1968 de Jimi Hendrix Experience
Electric Ladyland es el tercer y último álbum de estudio de Jimi Hendrix Experience , lanzado en octubre de 1968. Un álbum doble , fue el único disco de Experience cuya producción se atribuye únicamente a Hendrix. [nb 1] El lanzamiento de mayor éxito comercial de la banda y su único álbum número uno, fue lanzado por Reprise Records en los Estados Unidos el 16 de octubre de 1968 y por Track Records en el Reino Unido nueve días después. A mediados de noviembre, había alcanzado el número 1 en la lista Billboard Top LP , y pasó dos semanas allí. En el Reino Unido alcanzó el puesto número 6, donde pasó 12 semanas en las listas británicas.
Electric Ladyland incluye una versión de " All Along the Watchtower " de Bob Dylan , que se convirtió en el sencillo más vendido de Experience, alcanzando el número seis en el Reino Unido y el número 20 en los Estados Unidos. Aunque el álbum confundió a los críticos tras su lanzamiento, desde entonces ha sido visto como uno de los mejores trabajos de Hendrix y uno de los mejores álbumes de todos los tiempos, apareciendo en varias listas de "mejores álbumes", incluida la lista de Q de 2003 de los 100 mejores. albumes y varias ediciones de la lista de Rolling Stone de los " 500 mejores albumes de todos los tiempos ", en la que ocupó el puesto 53 en la iteración de 2020.
Grabación y producción
The Experience comenzó a grabar Electric Ladyland en varios estudios en los Estados Unidos y el Reino Unido entre julio de 1967 y enero de 1968. [5] La grabación se reanudó el 18 de abril de 1968 en los recién inaugurados Record Plant Studios en la ciudad de Nueva York, con Chas Chandler como productor. y los ingenieros Eddie Kramer y Gary Kellgren . [6]
Hendrix era famoso por su perfeccionismo en el estudio; él y el baterista Mitch Mitchell grabaron más de 50 tomas de " Gypsy Eyes " en tres sesiones. [7] Hendrix se sentía inseguro acerca de su voz y a menudo grababa su voz escondida detrás de las pantallas del estudio. Él mismo cantó coros en la canción principal y en "Long Hot Summer Night". [8] A medida que avanzaba la grabación, Chandler se sintió frustrado con el perfeccionismo de Hendrix y sus exigencias de tomas repetidas. [9]
Hendrix permitió que amigos e invitados se unieran a ellos en el estudio, lo que contribuyó a un ambiente caótico y abarrotado en la sala de control y llevó a Chandler a romper su relación profesional con Hendrix. [9] El bajista Noel Redding recordó: "Había toneladas de gente en el estudio; no podías moverte. Era una fiesta, no una sesión". [10]
Redding, que había formado su propia banda a mediados de 1968, Fat Mattress , encontraba cada vez más difícil cumplir sus compromisos con los Experience, por lo que Hendrix tocó muchas de las partes del bajo. [9] La portada del álbum dice que fue "producido y dirigido por Jimi Hendrix", lo que molestó a Chandler ya que él produjo algunas de las canciones. [11] El LP doble fue el único álbum de Experience mezclado completamente en estéreo. [12]
Hendrix experimentó con otras combinaciones de músicos, incluidos Jack Casady de Jefferson Airplane y Steve Winwood de Traffic , quienes tocaron el bajo y el órgano, respectivamente, en la improvisación de blues lento de 15 minutos " Voodoo Chile ". [9] En marzo de 1968, Jim Morrison de los Doors se unió a él en el escenario del Scene Club de Nueva York [13] y, a principios de abril, Hendrix apareció en una improvisación improvisada con BB King, Al Kooper y Elvin Bishop . [14]
Electric Ladyland es una muestra representativa de la amplia gama de talento musical de Hendrix. Incluye ejemplos de varios géneros y estilos de música: el psicodélico " Burning of the Midnight Lamp ", un sencillo británico del verano anterior (1967), la extensa jam de blues " Voodoo Chile ", el R&B al estilo de Nueva Orleans de Earl King . s " Come On ", la épica producción de estudio de " 1983... (A Merman I Should Turn to Be) ", el comentario social de "House Burning Down" y el pop británico de los sesenta de Noel Redding . Pequeña señorita extraña". El álbum también incluye una reelaboración eléctrica de la canción de Bob Dylan " All Along the Watchtower ", que ha sido muy aclamada tanto por la crítica como por el propio Dylan, [18] y también " Voodoo Child (Slight Return) ", un elemento básico de Repertorio tanto radiofónico como guitarrístico. Holly George-Warren de Rolling Stone elogió "Crosstown Traffic" por su riff de guitarra de hard rock . [19]
"All Along the Watchtower" se convirtió en el sencillo más vendido de la banda y su único éxito entre los 40 primeros en Estados Unidos, alcanzando el puesto 20; alcanzó el número cinco en el Reino Unido. [20] El álbum también incluyó uno de los usos más destacados de Hendrix de un pedal wah-wah , en "Burning of the Midnight Lamp", que alcanzó el puesto 18 en las listas del Reino Unido. [21]
Cubrir
Hendrix había escrito a Reprise describiendo lo que quería para la portada , pero fue ignorado en gran medida. Pidió expresamente una fotografía en color de Linda Eastman (más tarde conocida como Linda McCartney después de su matrimonio con Paul McCartney ) del grupo sentado con niños en la escultura de Alicia en el país de las maravillas en Central Park , y hizo un dibujo de la misma como referencia. [22] En cambio, la compañía utilizó una foto borrosa en rojo y amarillo de su cabeza mientras actuaba en el Teatro Saville , tomada por Karl Ferris . [23]
Track Records utilizó su departamento de arte, que produjo una imagen de portada del fotógrafo David Montgomery , quien también fotografió el retrato interior de Hendrix, que representa a diecinueve mujeres desnudas descansando frente a un fondo negro. [24] Hendrix expresó su descontento y sorpresa inicial con esta portada de "dama desnuda" (pero luego le dijo a la revista Rolling Stone que "le gustó de todos modos"), [25] por mucho que estuviera disgustado con la portada de Axis: Bold as Love , que le pareció una falta de respeto. [26] La portada fue prohibida por varios distribuidores de discos por considerarla "pornográfica", mientras que otros la vendieron con la portada plegable al revés o en un envoltorio marrón. [27]
En Francia y los países del Benelux , las grabaciones de Hendrix fueron publicadas por Barclay Records , [28] y Electric Ladyland presentó una fotografía de portada de Alain Dister , [29] y fotografías de la portada interior de Jean-Pierre Leloir y Donald Silverstein. [30]
Liberación y recepción
Electric Ladyland fue lanzado en los EE. UU. el 16 de octubre de 1968. [31] Era un "álbum psicodélico de éxito", escribió más tarde Richie Unterberger , [32] y, a mediados de noviembre, había alcanzado el número uno en los EE. UU., pasando dos semanas en la cima de las listas de éxitos . [33] El LP doble fue el lanzamiento de mayor éxito comercial de Experience y el único álbum número uno de Hendrix. [34] En el Reino Unido, alcanzó el puesto número seis y estuvo en las listas durante 12 semanas. [35]
Electric Ladyland confundió a los críticos contemporáneos; Los críticos elogiaron algunas de sus canciones, pero sintieron que el álbum carecía de estructura y sonaba demasiado denso. [36] Melody Maker lo llamó "confuso y confuso", con la excepción de "All Along the Watchtower", que la revista calificó de obra maestra. [36] En una reseña para Rolling Stone en 1968, Tony Glover dijo que las canciones originales de Hendrix a veces suenan desestructuradas y estaba algo decepcionado por la "guitarra de mano dura" de "1983... (A Merman I Should Turn to Be)" y la ciencia. conclusión de ficción de "House Burning Down". En última instancia, Glover apreció el "flujo de energía" que unifica las canciones y describió a Hendrix como "asombroso", añadiendo que Electric Ladyland sirve como "una mirada ampliada a la cabeza de Hendrix, y sobre todo parece tener algunas cosas bastante buenas en ella (¿quién de nosotros está totalmente libre de basura mental?)". [37] Robert Christgau se mostró más entusiasta en Stereo Review , considerándolo como una muestra explosiva de la "innovación reciente más importante" del rock, la estética de la guitarra "pesada", y "un trabajo integrado en sí mismo en más de un sentido". La producción le pareció excepcional: "el mejor trabajo de estéreo en sí mismo que conozco", y quedó sorprendentemente impresionado por la calidad de la letra. Si bien la mayoría de los guitarristas de rock creían que la improvisación era una tarea sencilla, Christgau dijo que "Hendrix logra efectos únicos, efectos que nunca obtendrás de Kenny Burrell ", citando "Voodoo Chile" como ejemplo. [38] Más tarde nombró a Electric Ladyland como el quinto mejor álbum de 1968 en su votación para la encuesta de críticos de la revista Jazz & Pop . [39]
Reevaluación
Con el tiempo, la posición crítica de Electric Ladyland mejoró significativamente, y el autor y musicólogo John Perry lo describió como "uno de los mejores álbumes dobles del rock". [49] Según el autor Michael Heatley, "la mayoría de los críticos están de acuerdo" en que el álbum fue "la realización más completa de las ambiciones de largo alcance de Jimi"; El editor de Guitar World, Noe Goldwasser, lo llamó su mejor trabajo. [50] El disco también fue considerado un álbum de hard rock esencial en el libro de Tom Larson de 2004 History of Rock and Roll , [51] y el crítico de Clash Robin Murray lo vio como un "verdadero clásico de la era del rock psicodélico". [52] En una reseña retrospectiva de Blender , Christgau escribió que era el trabajo definitivo de la música psicodélica , [41] describiendo el disco como "una utopía auditiva que se adapta tanto al conflicto arraigado como a los dulces y vagos anhelos espirituales, mantenidos unidos por un maestro". músico". [53] En opinión de Charlotte Greig , al igual que Are You Experienced , Electric Ladyland fue "innovador, al presentar al público un estilo de rock psicodélico con raíces en el blues". [54] El crítico del Washington Post, Geoffrey Himes , lo considera un lanzamiento ejemplar del desarrollo progresivo del soul de 1968 a 1973. [55] La autora Amy Wallace calificó el álbum como un "clásico del rock ácido ". [56]
Electric Ladyland ha aparecido en muchas listas de álbumes importantes, incluido el puesto número 10 en la lista de los 100 mejores álbumes de rock de todos los tiempos de la revista Classic Rock , [57] y el puesto 37 en los 100 mejores álbumes de todos los tiempos del Times . [58] El periodista musical y autor Peter Doggett argumentó que es muy probable que sea el mejor álbum de rock de todos los tiempos debido a su concepto excepcional, melodías ingeniosas, experimentación y habilidad musical, que en su opinión sigue siendo incomparable con cualquier otro artista de rock. [59] El álbum se incluyó en "A Basic Record Library" de grabaciones de los años 1950 y 1960, publicado en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981). [60]
En 1999, fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy , [61] y en 2000, fue votado como el número 32 en los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin . [62] En 2003, la revista Q nombró a Electric Ladyland como uno de los 100 mejores álbumes. [63] Rolling Stone lo clasificó en el puesto 54 en la edición de 2003 de su publicación "500 mejores álbumes de todos los tiempos" [64] y en el puesto 53 en la edición de 2020. [sesenta y cinco]
Listado de pistas
Los álbumes originales US Reprise y UK Track no incluían los tiempos de ejecución de las canciones. [66] [67] La duración de las pistas está tomada del álbum International Polydor Production de 1968. [68] Algunos de los títulos de las canciones difieren ligeramente entre las ediciones originales del álbum de EE. UU. y el Reino Unido y entre los títulos que se muestran en la contraportada del álbum, las notas interiores y las etiquetas de los propios discos; Los títulos enumerados aquí son los que se muestran en los sellos discográficos. Todas las canciones están escritas por Jimi Hendrix, excepto donde se indique lo contrario.
Notas
Como era común en los álbumes multi-LP, las caras A y D se presionaron espalda con espalda en el mismo plato, al igual que las caras B y C. [66] [67] Esto se llamó autoacoplamiento o secuencia automática y tenía como objetivo hacerlo Es más fácil reproducir todo el álbum en secuencia en cambiadores de discos automáticos.
El 28 de noviembre de 2018 se lanzó una nueva edición del 50 aniversario. Presenta la portada originalmente prevista por Hendrix y está disponible en una caja con un disco Blu-ray y 3 CD o un disco Blu-ray y 6 LP. El Blu-ray incluye una mezcla envolvente 5.1 de Eddie Kramer y una versión remasterizada en alta resolución. [69] La remasterización fue realizada por Bernie Grundman a partir de las cintas maestras originales. La caja también incluye tomas tempranas, demostraciones y concierto en vivo del 14 de septiembre de 1968 en el Hollywood Bowl, además de un documental de 1997 "At Last...The Beginning: The Making of Electric Ladyland" con Chas Chandler, Mitch Mitchell y Noel Redding. y Eddie Kramer.
Personal
Créditos tomados de las notas del disco compacto MCA de 1993.
La experiencia Jimi Hendrix
Jimi Hendrix – voz, guitarra, piano, percusión, clavecín eléctrico; bajo en "Have You Ever Been (To Electric Ladyland)", "Long Hot Summer Night", "Gypsy Eyes", "1983...", "House Burning Down" y "All Along the Watchtower"; peine y papel de seda sobre "Crosstown Traffic"
Noel Redding : bajo, coros en "Crosstown Traffic", "Little Miss Strange", "Come On", "Burning of the Midnight Lamp" y "Voodoo Child (Slight Return)"; guitarra acústica y voz principal en "Little Miss Strange"
Mitch Mitchell : batería, percusión y coros en todas las pistas excepto "Rainy Day, Dream Away" y "Still Raining, Still Dreaming"; voz principal en "Little Miss Strange"
Linda Eastman , David Sygall – fotografía de portada de EE. UU.
Remasterización digital
Lee Herschberg - lanzamiento inicial del disco compacto
Joe Gastwirt - lanzamiento del disco compacto de 1989
Eddie Kramer, George Marino - lanzamiento en disco compacto de 1997
Bernie Grundman , Scott Sedilo - Lanzamiento del disco compacto del aniversario de 2018
Gráficos
Certificaciones
Notas
^ ab El crítico musical y autor Richie Unterberger escribe: "El crédito de la producción del álbum a Hendrix no le cayó bien a Chas Chandler , quien había sido particularmente vital para la carrera de Hendrix y, de hecho, había producido algunas de las pistas". [1] Hendrix también recibió un crédito de producción parcial en la edición estadounidense de Smash Hits de Experience por "All Along the Watchtower". [2]
^ Sencillo estadounidense lanzado el 2 de septiembre de 1968: " All Along the Watchtower " con la cara B " Burning of the Midnight Lamp "; [3] Sencillo británico lanzado el 18 de octubre de 1968 con la cara B "Long Hot Summer Night" [4]
^ Sencillo estadounidense lanzado el 18 de noviembre de 1968: " Crosstown Traffic " con cara B " Gypsy Eyes "; Sencillo británico lanzado el 4 de abril de 1969, con títulos ligeramente diferentes: "Cross Town Traffic" con la cara B "Gipsy Eyes"
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