Donald Francis McGregor [1] (nacido el 15 de junio de 1945) [1] es un escritor de cómics estadounidense mejor conocido por su trabajo para Marvel Comics ; es el autor de una de las primeras novelas gráficas .
Don McGregor nació en Providence, Rhode Island , [1] donde trabajó en una gran variedad de empleos cuando era un adulto joven, incluso como guardia de seguridad, en un banco, en un cine y "para la empresa de mi abuelo, [que] imprimió, entre otras cosas, los parches que usaban los astronautas en sus vuelos a la luna". [2] Además, sirvió como sargento de suministros en una unidad de policía militar de la Guardia Nacional del Ejército de Rhode Island . [2] [3] Su primer trabajo impreso fue en las columnas de cartas al editor de varios títulos de Marvel Comics [4] y para The Providence Journal , donde su trabajo incluía reseñas de libros de autores como Evan Hunter , "quien me influyó mucho como escritor". [2]
McGregor entró en la industria del cómic con historias en las revistas antológicas de cómics de terror en blanco y negro de Warren Publishing . Su primer guion comprado, "When Wakes The Dreamer", no se imprimió hasta Eerie #45 (febrero de 1973), mucho después de su primer guion publicado, la historia de portada de 12 páginas "The Fade-Away Walk" en Creepy #40 (julio de 1971), acreditada como Donald F. McGregor, con arte de Tom Sutton . [5] Hasta 1975, escribió más de una docena de historias para esas revistas y su título hermano Vampirella , dibujadas por artistas como Richard Corben y Reed Crandall . [4] De "When Wakes the Dreamer", explicó décadas después, "[L]o que lo retuvo fue que [el artista y director de arte de Warren] Billy Graham lo iba a dibujar y había hecho una página de apertura espectacular para él, pero por una razón u otra, simplemente no sucedió. ... No creo que hayamos encontrado el arte terminado para la versión de Billy de otra historia temprana mía, 'La Vampira Acecha el Castillo Esta Noche'". [6] Esa historia finalmente apareció en Vampirella # 21 (diciembre de 1972), con arte de Felix Mas . Después de una temporada con Marvel, McGregor regresó para escribir otras 18 historias para esos títulos de Warren, así como The Rook entre 1979 y 1983, con artistas que incluían a Paul Gulacy , Alfredo Alcala y Val Mayerik . [4]
McGregor se convirtió en corrector de textos para Marvel Comics a finales de 1972, [7] ganando 125 dólares a la semana, [2] antes de establecerse como editor y escritor de Marvel. Sus primeras historias para la compañía fueron co-escribir, con Gardner Fox , la historia sobrenatural de seis páginas "El hombre con dos caras" en Journey into Mystery vol. 2, #4 (abril de 1973; acreditado como "Donald F. McGregor"); y, en solitario, la historia de seis páginas "Una tumba con cualquier otro nombre", con arte de Syd Shores , en Chamber of Chills #5 (julio de 1973). [4]
Recordó en 2010,
Llegué a Marvel Comics porque me encantaba Marvel Comics. A medida que la línea florecía, uno de mis trabajos era leer todos los títulos reimpresos. Uno de los títulos era Jungle Action , una colección de cómics del género de la jungla de la década de 1950, que en su mayoría detallaban hombres y mujeres blancos que salvaban a africanos o eran amenazados por ellos. Expresé mi lamento porque pensaba que era una vergüenza que en 1973 Marvel estuviera imprimiendo estas historias, y no podíamos tener un héroe africano negro. ... Ahora bien, era una de esas reglas no escritas que si trabajabas en la editorial te darían cosas para escribir, para complementar esos $ 125 por semana. Fue en una de esas reuniones donde me enteré de que me darían [la función recientemente lanzada] ' Killraven ' (en Amazing Adventures ) y Jungle Action , con el [ superhéroe africano existente ] Black Panther ... para escribir. [8]
Con esas dos características, que se convirtieron en las más aclamadas del cómic, [9] [10] McGregor pronto se estableció como uno de los escritores de Marvel de la década de 1970, incluidos Steve Englehart , Steve Gerber y Doug Moench , que tomaron personajes a menudo menores y ayudaron a crear un renacimiento de los escritores. El ex editor en jefe de Marvel, Roy Thomas, dijo en 2007:
[H]uvo mucha invención y experimentación durante ese período... Steve [Gerber] y Don resultaron ser [escritores] que hicieron avanzar el campo... No creo que el trabajo de Don se vendiera demasiado bien, pero siempre pensé que estaba haciendo algunas cosas interesantes y pensé: "Bueno, el tipo de material que le propusimos era el tipo de material que de todos modos no esperábamos que se vendiera muy bien... Así que dejémosle experimentar con él y veremos qué pasa". Y ciertamente hizo muchas cosas interesantes con él. [11]
McGregor escribió "Killraven, Warrior of the Worlds" en Amazing Adventures vol. 2, #21-39 (noviembre de 1973 - noviembre de 1976, excepto los números de relleno #33 y 38); [10] y "Black Panther" en Jungle Action #6-24 (septiembre de 1973 - noviembre de 1976, excepto el #23, una reimpresión). [12] El historiador de cómics Les Daniels señaló que "los guiones de Don McGregor enfatizaban la dignidad innata del personaje". [13] Inusualmente para los cómics convencionales, las historias de Panther se desarrollaban principalmente en África, en la patria ficticia de Panther, Wakanda, en lugar de en los escenarios estadounidenses habituales de Marvel. Al igual que con las historias futuristas de "Killraven", los escenarios de McGregor estaban lo suficientemente fuera de la corriente principal de Marvel como para poder explorar temas maduros y relaciones adultas de una manera poco común para los cómics de la época. [14] En 2010, Comics Bulletin clasificó la etapa de McGregor en Jungle Action en tercer lugar en su lista de las "10 mejores maravillas de la década de 1970". [15]
El artista Rich Buckler , su primer colaborador en "Black Panther", llamó a McGregor y a su colega guionista de Marvel, Doug Moench, "dos de mis escritores absolutamente favoritos. Tenían el mismo impulso y entusiasmo, y enormes cantidades de talento y energía". [16] El escritor y editor afroamericano Dwayne McDuffie dijo sobre la serie "Black Panther" de los años 70:
Este clásico pasado por alto y subestimado es posiblemente la epopeya de superhéroes en varias partes mejor escrita de la historia... Es casi impecable, cada número, cada escena, una parte funcional y necesaria del todo. Bien, ahora vuelve atrás y lee cualquier número individual. Encontrarás palabras e imágenes perfectamente integradas; personajes y situaciones claramente presentados; un resumen conciso (a veces incluso transparente); relaciones entre personajes bellamente desarrolladas; al menos un nuevo villano genial; una escena de acción impresionante para poner a prueba las habilidades y la determinación de nuestro héroe; y una historia que siempre avanza hacia una conclusión definitiva y satisfactoria. Eso es lo que todos deberíamos estar entregando, todos los meses. Don [McGregor] y compañía lo hicieron en solo 17 páginas de historia por número". [17]
Él y el artista P. Craig Russell diseñaron el primer beso interracial dramático conocido en cómics en color en los cómics convencionales (a diferencia de los cómics underground ), [18] entre los personajes de "Killraven" M'Shulla y Carmilla Frost , en Amazing Adventures #31 (julio de 1975). Tres años antes, McGregor y el artista Luis García ya habían presentado el primer beso interracial conocido en cualquier cómic en la revista de cómics de terror en blanco y negro de Warren Publishing , Creepy #43 (enero de 1972), en la historia "The Men Who Called Him Monster".
Más de dos décadas después de que terminara la sección "Killraven", el historiador de cómics Peter Sanderson escribió que,
Fue el escritor Don McGregor quien transformó la saga de Killraven... en un clásico. De todos los escritores de Marvel, McGregor tiene la visión más romántica del heroísmo. Killraven y su banda de guerreros también eran una comunidad de amigos y amantes motivados por una visión poética de la libertad y de la grandeza potencial de la humanidad. El mejor colaborador artístico de McGregor en la serie fue P. Craig Russell, cuyo delicado y elaborado trabajo artístico, que evoca la ilustración Art Nouveau , le dio al paisaje de la América de Killraven un aire nostálgico y pastoral, y a la arquitectura marciana el aspecto de castillos futuristas. [19]
La carrera de McGregor en Jungle Action terminó cuando la serie fue cancelada debido a las bajas ventas. [20] También escribió historias para los personajes de Marvel Luke Cage y Morbius the Living Vampire , y creó el largometraje de detectives "Hodiah Twist", visto en las revistas en blanco y negro Vampire Tales #2 (octubre de 1973) y Marvel Preview #16: "Masters of Terror" (otoño de 1978). [21] La adaptación de McGregor de "El barril de amontillado" de Edgar Allan Poe como historia de respaldo en Marvel Classics Comics #28 (1977) fue el primer trabajo de cómic publicado del artista Michael Golden . [22] Una página de " Bullpen Bulletins " de Marvel en 1975 anunció la serie de radioteatro planeada de McGregor , Night Figure , que se emitiría en WHBI-FM . [23]
Junto con el artista Paul Gulacy , McGregor creó una de las primeras novelas gráficas modernas , Sabre: Slow Fade of an Endangered Species de Eclipse Enterprises , una novela de ciencia ficción distópica ambientada en un futuro cercano que presentaba al personaje principal. La obra de McGregor se estrenó en agosto de 1978, dos meses antes de la novela gráfica pionera más conocida de Will Eisner , A Contract with God . Sabre fue además la primera novela gráfica vendida a través del nuevo " mercado directo " de las tiendas de cómics. [24] Más tarde dio lugar a una serie de cómics Eclipse de 14 números. [25]
También para Eclipse, McGregor escribió Detectives Inc. , un par de novelas gráficas ambientadas en la ciudad de Nueva York contemporánea y protagonizadas por el equipo interracial de detectives privados Ted Denning y Bob Rainier. Detectives Inc.: A Remembrance of Threatening Green (1980), con el artista de DC Comics Marshall Rogers , y Detectives, Inc.: A Terror Of Dying Dreams , con el veterano artista de Marvel Gene Colan , quien se convertiría en un colaborador frecuente, comprendían la serie. El primero de estos dos libros incluía los primeros personajes lésbicos en los cómics del mercado masivo. [26]
Durante este período, McGregor también escribió las dos obras en prosa Dragonflame and Other Bedtime Nightmares [27] y The Variable Syndrome . [28]
Otros trabajos incluyen las miniseries de DC Comics Nathaniel Dusk (1984) y Nathaniel Dusk II (1985-1986), ambas con Colan; y, para Fantasy Illustrated (1982) de New Media Publishing , "The Hounds of Hell Theory", protagonizada por el equipo de detectives formado por marido y mujer Alexander y Penelope Risk, con el artista Tom Sutton . [29]
McGregor revisó a Black Panther con Colan en "Panther's Quest", publicada como 25 entregas de ocho páginas dentro de la serie ómnibus quincenal Marvel Comics Presents (números 13-37, febrero-diciembre de 1989); y, más tarde, con el artista Dwayne Turner en la miniserie de tapa cuadrada Panther's Prey (mayo-octubre de 1991). McGregor y Marshall Rogers crearon una historia de dos partes en los números 27-28 de Spider-Man que tratan sobre el bullying y la violencia con armas de fuego. [30] Otros trabajos de cómics en la década de 1990 incluyen Blade #1-3 (noviembre de 1998-enero de 1999), protagonizada por el cazavampiros de Marvel Comics; la historia de 14 páginas de Morbius, el vampiro viviente "Desiring Martine", con el artista Mike Dringenberg , en el one-shot de Marvel Strange Tales : Dark Corners #1 (mayo de 1998); y varios números de propiedades licenciadas de Topps Comics como Mars Attacks!, James Bond , el Llanero Solitario y The X-Files . [4] McGregor escribió "Thin Edge of a Dime", una historia de respaldo de Batman Black and White , en Batman: Gotham Knights #28 (junio de 2002) que fue ilustrada por Dick Giordano . [31]
Además, McGregor es uno de los escritores principales del canon de Zorro , con una docena de números de Zorro de Topps (#0-11, noviembre de 1993-noviembre de 1994) y el spin-off Lady Rawhide #1-5 (octubre de 1996-junio de 1997; reimpreso por Image Comics como Zorro's Lady Rawhide: Other People's Blood #1-4, marzo-junio de 1999); dos años de la tira cómica de periódico Zorro (con los artistas Tod Smith y Thomas Yeates , estrenada el 12 de abril de 1999, con el primer año recopilado en un libro de Image Comics de 2001); Zorro #1-6 (mayo-octubre de 2005), con el artista Sidney Lima, del sello Papercutz de NBM Publishing ; y Zorro: Matanzas de 2010 , una secuela de la serie Topps, con el dibujante Mike Mayhew, para Dynamite Entertainment . [4] Volviendo a uno de sus personajes característicos, McGregor contribuyó con una historia para Black Panther Annual #1, lanzado en febrero de 2018. [32]
La serie "La Guerra de los Mundos" de Marvel enAmazing
Adventures
se convirtió en un verdadero clásico cuando Don McGregor asumió el cargo de escritor.
{{cite book}}: |first2=tiene nombre genérico ( ayuda )Mantenimiento de CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )CB Jason: Así que es raro porque estabas en tu propio rincón del universo, pero al mismo tiempo todavía te estaban prestando atención.
McGregor: Bueno, sí, lo estaban, sí. Me llamaron a la oficina editorial no sé cuántas veces.
negocio que perdía dinero.
{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )Gough: "En 1978, Sabre fue la primera novela gráfica que se vendió en tiendas de cómics".El escritor Don McGregor y el artista Marshall Rogers crearon una de las historias de Spidey más originales del año con este relato de dos partes. La historia narra los hechos que sucedieron después de que Elmo Oliver, un niño de 12 años que sufría acoso escolar, encontrara un arma que un chico malo había dejado caer durante un tiroteo... Una vez más, una historia de Spider-Man proporcionó una plataforma para problemas de la vida real.
{{cite book}}: |first2=tiene nombre genérico ( ayuda )Mantenimiento de CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )escrita por Don McGregor, el Caballero Oscuro convence a un anciano desesperado de que no se quite la vida.
