Daddy Cool es una banda de rock australiana formada en Melbourne , Victoria , en 1970 con la formación original de Wayne Duncan ( bajo , voz ), Ross Hannaford ( guitarra principal , bajo, voz), Ross Wilson ( voz principal , guitarra rítmica, armónica ) y Gary Young (batería, voz). [1] [2] Su sencillo debut " Eagle Rock " fue lanzado en mayo de 1971 [1] [3] y se mantuvo en el número 1 en la lista de sencillos de Australia durante diez semanas. [4] [5] [6] Su debut, el LP de julio de 1971 Daddy Who? Daddy Cool , también alcanzó el número 1 y se convirtió en el primer álbum australiano en vender más de 100.000 copias. [1] [5] [7] El nombre del grupo proviene de la canción de 1957 " Daddy Cool " [1] del grupo de rock estadounidense The Rays . Daddy Cool incluyó su versión de esta canción en Daddy Who? Daddy Cool . [8]
La música de Daddy Cool originalmente era en gran parte versiones de estilo Doo-wop de los años 50 y originales escritos principalmente por Wilson. [1] [3] [5] En el escenario proporcionaron un sonido bailable que era accesible y divertido. [1] Su segundo álbum, Sex, Dope, Rock'n'Roll: Teenage Heaven de enero de 1972, también llegó al Top Ten. [4] Daddy Cool se separó en agosto de 1972 y se reformó brevemente durante 1974-1975 antes de disolverse nuevamente. Se reformaron con la formación original de la banda en 2005. [1] [3] [5] Su estatus icónico se confirmó cuando fueron incluidos en el Salón de la Fama de la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) el 16 de agosto de 2006. [5] En los Premios Music Victoria de 2014 , Daddy Cool también fue incluido en el Salón de la Fama de Music Victoria. [9]
Ross Hannaford (guitarra, bajo, voz) y Ross Wilson (guitarra, voz, armónica) formaron el grupo pop/R&B The Pink Finks en Melbourne en 1964 mientras aún asistían a la escuela secundaria en el suburbio de Beaumaris, Victoria , al sureste de Melbourne ; más tarde asistieron al campus superior de Sandringham College . [10] Grabaron una versión de " Louie Louie " de Richard Berry en 1965 que los llevó a un contrato de grabación y tres sencillos más. [10] En 1967 formaron The Party Machine, que tenía un sonido más radical (influenciado por Frank Zappa y Howlin' Wolf ), la banda ahora incluía a Mike Rudd (más tarde en Spectrum ) en el bajo. [11] Lanzaron un sencillo "You've All Gotta Go" en 1969; sus cancioneros impresos fueron confiscados y quemados por el Victorian Vice Squad por ser obscenos y sediciosos. [11] [12] Wilson disolvió The Party Machine en 1969 después de recibir una invitación para viajar a Londres para unirse a la banda australiana expatriada Procession . [3] Después de que lanzaron Procession en Festival Records [2] Wilson regresó a Australia. [3]
Wayne Duncan (bajo, voz) y Gary Young (batería, voz) habían sido la sección rítmica de muchas bandas, particularmente grupos instrumentales, desde la década de 1950. [1] [13] Uno de ellos fue The Rondells, quienes también fueron la banda de acompañamiento de Bobby & Laurie, un popular dúo de cantantes (con el sencillo número 1 "Hitch Hiker" en 1966). [13]
Young y Wilson se conocieron en 1969 mientras trabajaban en un almacén de libros. Ambos tenían compañeros de banda anteriores que estaban interesados en formar un nuevo grupo. [13] Wilson, Hannaford, Young y Duncan formaron Sons of the Vegetal Mother más tarde ese año, [3] un grupo con un sonido de rock progresivo experimental. [1] [11] Otros miembros incluyeron a: Rudd (bajo), Trevor Griffin (piano), Jeremy Kellock (Jeremy Noone) (saxo tenor), Tim Partridge (bajo), Ian Wallace (saxo alto), Simon Wettenhall (trompeta) y Bruce Woodcock (saxo tenor). [14]
Cuatro de los miembros de Sons of the Vegetal Mother (Duncan, Hannaford, Wilson y Young) formaron Daddy Cool en 1970. [1] [13] Todos compartían un amor por la música de los años 50 e inicialmente tocaron versiones de canciones de sus colecciones de discos. [1] [13] Una de ellas fue " Daddy Cool " (escrita por Bob Crewe y Frank Slay ) [15] interpretada en 1957 por la banda estadounidense de doo-wop The Rays como el lado B de su sencillo "Silhouettes"., [16] Sin embargo, Ross Wilson ha declarado que la banda recibió su nombre antes de haber escuchado la canción. [17] Daddy Cool se convirtió en un elemento popular en vivo en Melbourne . [13] Su aparición a principios de 1971 en el Festival Myponga en el sur de Australia eclipsó a su grupo original, Sons of the Vegetal Mother, que posteriormente se disolvió. [1]
El ex niño prodigio de la guitarra Robie Porter (antes conocido como Rob EG), había regresado recientemente a Australia y se había establecido como productor de discos, comprando una participación en el sello independiente de Melbourne Sparmac Records . Vio la actuación de la banda en un concierto el 7 de mayo de 1971 en Melbourne y de inmediato los contrató para su sello. [1] [3] Sparmac también lanzó "Golden Miles" de Healing Force y " Speak to the Sky " de Rick Springfield . [18] El sencillo " Eagle Rock " fue lanzado antes de fines de mayo y rápidamente llegó al número 1 en las listas australianas, donde permaneció durante un récord de diez semanas. [4] [19] La canción escrita por Wilson, [15] producida por Porter, [5] fue, irónicamente, reemplazada en el número 1 por una versión novedosa de una canción del propio setlist de Daddy Cool: el sencillo " Daddy Cool ", interpretado al estilo Chipmunks por la banda de estudio Drummond. [4] [20] Drummond (también conocido como Mississippi ), [20] que incluía a Graeham Goble (más tarde en Little River Band ), la había interpretado en homenaje a Daddy Cool. [21] "Eagle Rock" fue nombrada la segunda mejor canción australiana de todos los tiempos en los Premios APRA de 2001, siendo la mejor " Friday on My Mind " del grupo de los años 60 The Easybeats . [22]
El álbum debut de Daddy Cool, Daddy Who? Daddy Cool , vendió unas 60.000 copias sin precedentes en el plazo de un mes desde su lanzamiento en julio de 1971, y se convirtió en el primer álbum australiano en vender más de 100.000 copias. [5] [7] Según Wilson, las ventas requeridas para un álbum de oro en Australia a principios de los años 1970 habían sido de 10.000 copias y se modificaron a 15.000 y luego a 20.000. [23] La banda realizó una gira por Australia con Spectrum (liderada por su ex compañero de banda Mike Rudd ) en el Aquarius Tour. [11] Su segundo sencillo " Come Back Again ", también escrito por Wilson, [15] fue lanzado en septiembre de 1971 y alcanzó el puesto número 3. [4] También en septiembre, Jeremy Kellock (también conocido como Jeremy/Jerry Noone) ( saxofón , teclados (ex-Sons of the Vegetal Mother, Company Caine ) se unió a la formación de gira de la banda (había tocado el saxo en Daddy Who? Daddy Cool ). El álbum, producido por Porter, quien también proporcionó piano y guitarra de acero, fue lanzado en los EE. UU. [1] [3] La banda realizó una gira allí en agosto de 1971, pero tuvo poco éxito en las listas o la radio, [1] [3] [7] aunque sus actuaciones fueron bien recibidas.
En noviembre, Daddy Cool , también conocido como DCEP , lanzó un EP de cinco pistas que alcanzó el puesto número 12. [4] Cada miembro del grupo cantó una canción, siendo la más reproducida "Lollipop" con la voz de Wilson. [1] Una versión editada de la canción "Hi Honey Ho", su tercer sencillo, escrita por Wilson, [15] fue lanzada en diciembre y alcanzó el puesto número 16. [4] El corte de estudio completo de 6:48 de la canción fue lanzado en un sencillo promocional poco común.
Wilson experimentó con la composición de sus canciones en Sex, Dope, Rock'n'Roll: Teenage Heaven , el segundo álbum de Daddy Cool. Producido nuevamente por Porter, fue lanzado en Sparmac Records en diciembre de 1971 e incorporó material más progresivo similar a la música de Sons of the Vegetal Mother. [1] Dos de las pistas eran versiones de los años 50 "Baby Let Me Bang Your Box" y "Sixty Minute Man" y, junto con el título del álbum, provocaron preocupación en los medios. [1] Alcanzó el puesto número 15 en las listas de álbumes nacionales, [4] y fue lanzado en Estados Unidos como Teenage Heaven . [1] Aproximadamente en esta época, el grupo fue filmado por el director/productor Bob Weis para un documental de 37 minutos, Daddy Cool lanzado en 1973. [24] El documental incluye entrevistas y actuaciones de la formación de Duncan, Hannaford, Noone, Wilson y Young. [24] También incluye una canción de Pat Wilson , en ese momento esposa de Ross Wilson.
En febrero de 1972, Noone se había ido, sintiendo que no estaba completamente involucrado en el espíritu del grupo. Fue reemplazado en marzo por Ian "Willy" Winter (ex- Carson ) en la guitarra rítmica , quien fue reclutado para permitir que Ross Wilson se concentrara en cantar. La banda emprendió una tercera gira por los EE. UU. de marzo a junio de 1972 y grabó varias pistas, incluidas "Teenage Blues", "At The Rockhouse" y "Rock'n'Roll Lady" en los estudios Warner Bros. en Los Ángeles [1] "I'll Never Smile Again" se lanzó en julio y alcanzó el puesto número 16, pero en ese momento las tensiones estaban creciendo dentro de la banda y Wilson en particular se estaba cansando de la dificultad de presentar el material más progresivo que quería interpretar dentro de los confines de la arraigada imagen de "buen momento" del grupo. Anunciaron su separación poco después de su regreso de los EE. UU. y realizaron su último concierto en el Much More Ballroom el 13 de agosto de 1972. [1] El concierto completo fue grabado y lanzado como el álbum doble Daddy Cool Live! The Last Drive-In Movie Show , publicado en el nuevo sello de Porter, Wizard Records en septiembre de 1973 [1] y alcanzó el puesto 34. [4]
Cuando se le preguntó por qué Daddy Cool se separó inicialmente, Wilson respondió:
Fue obra mía. Fuimos a Estados Unidos tres veces y, aunque la gente nos quería, me sentí como si estuviéramos llevando carbón a Newcastle , ya sabes, cantando doo-wop. Así que miro a mi alrededor y pienso: "Caramba, si trajera una banda contemporánea aquí, tal vez podríamos triunfar". [7]
—Ross Wilson, 2005
Ian Winter regresó a Carson, produjeron Blown en 1972 y se disolvieron antes de que On the Air fuera lanzado en 1973. [25] En 1977, se reunió con Wilson en Mondo Rock . [2] Duncan y Young formaron su propia banda de boogie , Gary Young's Hot Dog en septiembre de 1972, lanzaron dos sencillos en 1973 "Rock-a-Billy Beating Boogie Band" y "The Saga of the Three Little Pigs". [26] Hannaford y Wilson, quienes estaban limitados por la imagen de Daddy Cool, formaron Mighty Kong en mayo de 1973 para tocar música más seria, [13] y lanzaron un álbum All I Wanna Do is Rock antes de disolverse en diciembre. [1]
Tanto Mighty Kong como Gary Young's Hot Dog se habían disuelto, y a principios de 1974 un Daddy Cool reformado (Duncan, Hannaford, Wilson y Young) tocó en el Sunbury Pop Festival que incluía a un incipiente Skyhooks y la banda británica Queen - los dos últimos fueron abucheados fuera del escenario. [27] En junio / julio, Wilson se tomó un tiempo libre de Daddy Cool para producir la grabación del álbum debut de Skyhooks Living in the Seventies para Mushroom Records . [1] [28] Además de las compilaciones, Daddy Cool proporcionó tres nuevos sencillos: "All I Wanna Do is Rock (parte 1)", "The Boogie Man" y "You Never Can Tell" lanzados en 1974 en Wizard Records. [1] Después de que actuaron en el último Sunbury Pop Festival en 1975, Gunther Gorman se unió a la guitarra. [2] Cuando Duncan resultó herido en un accidente automovilístico, Hannaford cambió al bajo y se incorporó el guitarrista Wayne Burt (más tarde de Jo Jo Zep ). [1] En septiembre de 1975, la banda tocó su último espectáculo en el Reefer Cabaret de Prahran . [13]
Wilson continuó como productor de discos en dos álbumes más para Skyhooks, tres álbumes para Jo Jo Zep y para otros artistas; también actuó como miembro fundador de Mondo Rock (1977-1991) y como artista solista. [28] Wilson fue incluido en el Salón de la Fama de la ARIA como individuo en 1989. [29] Desde 2006 ha sido juez habitual en la serie de televisión de Seven Network It Takes Two . Su canción solista de 1989 "Bed of Nails" se utilizó como tema para la serie de seis partes de ABC-TV Bed of Roses protagonizada por Kerry Armstrong y transmitida desde el 10 de mayo de 2008. [30]
Hannaford tocó en otras bandas y fue guitarrista de sesión, incluyendo trabajos para: Ross Hannaford Trio, The Black Sorrows , Ian Moss y Goanna . [1] [2] Young actuó y grabó con numerosas otras bandas, incluyendo: Jo Jo Zep (1976-1981), The Rockin' Emus (1982), Cold Chisel (1983) y The Black Sorrows (1984-1985). [2] Su trabajo para Jo Jo Zep le proporcionó a Young su segunda inducción al Salón de la Fama de ARIA en 2007. [29] Duncan también fue músico de sesión para varios artistas: Jane Clifton , The Black Sorrows y Ross Hannaford Trio. [2]
Daddy Cool se reformó brevemente para apoyar a Skyhooks en una gira de estadios propuesta en 1994. [7] [13] Juntos, lanzaron un CD-sencillo de cuatro pistas con dos temas nuevos "$64,000 Question" y " The Ballad of Oz " de Daddy Cool, combinados con " Happy Hippy Hut " y " You Just Like Me 'Cos I'm Good in Bed " de Skyhooks. [2] [31] La reforma colapsó cuando el sencillo se estancó en el número 35 en las listas ARIA y la gira se degradó al circuito de pubs. [7] [13]
La banda se reformó en febrero de 2005 para tocar en un concierto benéfico el 27 de febrero de 2005 para las víctimas del tsunami de 2004 en el Myer Music Bowl en Melbourne . [7] [13] [32] Una nueva grabación de Daddy Cool, "The Christmas Bug", fue lanzada para caridad. [33]
En 2006, Aztec Music lanzó The Complete Daddy Cool , una colección doble en DVD que incluye el video completo de la presentación benéfica del Tsunami de 2005 y un documental de 90 minutos sobre la banda. El conjunto también incluye el documental de Bob Weis de 1972, un "Making Of..." de la película de Weis, un largometraje de 13 minutos "Hanna on Lead" y casi 50 minutos de clips de películas y apariciones en televisión. Un nuevo álbum de Daddy Cool, The New Cool, fue lanzado en 2006 por Liberation Records . Este fue su primer álbum de material nuevo desde 1972; también incluía las canciones grabadas en 1994 como parte de la desafortunada gira dual DC / Skyhooks. [2]
Ha habido actuaciones de reforma posteriores, incluyendo encabezar el cartel del Moomba Festival de 2007 [34] y apoyar la gira australiana de 2007 de Mike Love 's Beach Boys y Christopher Cross . [35] Daddy Cool también realizó una actuación única en Geelong el 31 de octubre de 2007, [36] compartiendo el escenario con antiguos compañeros de gira, Spectrum por primera vez en más de treinta años.
El 19 de noviembre de 2014, la banda original se reformó por última vez con Daddy Cool incluido en el Salón de la Fama de los Premios Music Victoria . [37] La banda interpretó una lista de canciones de grandes éxitos, que incluía " Cherry Pie ", "Come Back Again", "Eagle Rock" y "Hi Honey Ho", entre otras, en la noche de premios con entradas agotadas. Wilson declaró que esta era la primera vez en más de 30 años que tocaban esos primeros éxitos.
Ross Wilson dijo sobre el premio: "Daddy Cool se conoció, tocó, grabó y trabajó con él en Melbourne y desde entonces hemos sido incluidos en el Salón de la Fama de la industria en Australia. Como "héroes locales", el Salón de la Fama de Age Music Victoria significa un poco más porque es un premio cultural, no comercial".
El guitarrista Ross Hannaford murió el 8 de marzo de 2016 a los 65 años a causa de cáncer; le habían diagnosticado la enfermedad un año antes. [38] [39]
El bajista Wayne Duncan murió el 4 de diciembre de 2016, a raíz de un derrame cerebral. [40]
Los premios ARIA Music Awards son una ceremonia anual de premios que reconoce la excelencia, la innovación y los logros en todos los géneros de la música australiana . Comenzaron en 1987. Daddy Cool fue incluido en el Salón de la Fama en 2006. [45]
La encuesta Go-Set Pop Poll fue coordinada por el periódico de música pop orientado a adolescentes, Go-Set , y se estableció en febrero de 1966 y realizó una encuesta anual entre sus lectores entre 1966 y 1972 para determinar las personalidades más populares. [46]
Los premios King of Pop Awards fueron votados por los lectores de TV Week . El premio King of Pop comenzó en 1967 y duró hasta 1978. [46]
Los premios Music Victoria Awards son una noche de premios anual que rinde homenaje a la música victoriana. Comenzaron en 2005.