Xiangsheng ( chino tradicional :相聲; chino simplificado :相声; pinyin : Xiàngsheng ; lit. 'cara y voz'), también conocido como diálogo cómico, [2] es un arte escénico tradicional de la comedia china y uno de los elementos más populares de la cultura china . Por lo general, se realiza como un diálogo entre dos intérpretes , o raramente como un monólogo de un intérprete en solitario (similar a la mayoría de las formas de comedia stand-up ), o incluso con menos frecuencia, como un acto grupal de varios intérpretes. El idioma Xiangsheng, rico en juegos de palabras y alusiones , se entrega en un estilo rápido y burlón, generalmente en el dialecto de Tianjin (o en chino mandarín con un fuerte acento del norte ). Los actos a veces incluirían canto, rap chino e instrumentos musicales.
Xiangsheng tiene conexiones con el vodevil de dobles actos que se desarrolló aproximadamente en la misma época. Algunos occidentales han estudiado el arte de Xiangsheng. [3] [4] Un estudiante canadiense de Xiangsheng, Mark Rowswell, que usa el nombre artístico de Dashan , ha dicho que el equivalente en inglés más cercano es " Who's on First? ", un sketch de Abbott y Costello . [5] Sin embargo, muchos actos en vodevil y dobles actos de radio, así como el diálogo de comedia cinematográfica que evolucionó a partir de ellos, son similares a Xiangsheng en su fórmula.
El Xiangsheng moderno comprende cuatro habilidades clásicas:
El Xiangsheng suele ser interpretado por dos actores: el actor principal se llama Dougen (chino simplificado: 逗哏; chino tradicional: 逗哏; pinyin: dòugén) y el actor secundario se llama Penggen (chino simplificado: 捧哏; chino tradicional: 捧哏; pinyin: pěnggén).
En general, se cree que el Xiangsheng se originó a fines de la dinastía Qing , particularmente durante los gobiernos del emperador Xianfeng y el emperador Tongzhi a mediados del siglo XIX, aunque sus raíces pueden remontarse a la dinastía Ming . Comenzó como una forma de actuación callejera , que incorporaba chistes, bromas cómicas, imitaciones o préstamos de otras artes escénicas, como la ópera de Pekín, todo con el propósito expreso de hacer reír al público. En los primeros días de la República de China , el Xiangsheng había evolucionado hacia un formato más moderno. Se representaba en casas de té , teatros y, finalmente, en radio y televisión.
Hay tres fuentes principales de Xiangsheng: Beijing Tianqiao, Tianjin Quanyechang y el Templo de Confucio de Nanjing . Los orígenes de ciertas piezas de Xiangsheng modernas se remontan a más de 100 años, aunque en muchos casos no se menciona al autor original. Muchas parodias del "Xiangsheng tradicional" han evolucionado a lo largo de generaciones de intérpretes que han revisado sucesivamente el material, conservando la estructura general o el "corazón" de una pieza y actualizando referencias específicas con material más moderno.
Uno de los primeros pioneros del Xiangsheng es una persona conocida con el nombre de Zhang Sanlu (chino simplificado:张三禄; chino tradicional:張三祿), que actuó a mediados del siglo XIX. Originalmente intérprete de Ba Jiao Gu ( canción de tambor ) (chino:八角鼓; pinyin: bā jiǎo gǔ ), Zhang con el tiempo pasó a hacer imitaciones y contar historias humorísticas. Artistas posteriores consideraron a Zhang como uno de los primeros intérpretes de Xiangsheng.
Después de la creación de la República Popular China en 1949, la popularidad del Xiangsheng aumentó. Considerado anteriormente como un espectáculo callejero de clase baja, el Xiangsheng pasó a ser considerado una forma de arte proletaria . Como se representaba en chino mandarín , el Xiangsheng se convirtió en una herramienta útil para promover el uso del chino mandarín en toda China.
En la década de 1950, Hou Baolin dirigió un grupo de intérpretes de Xiangsheng para reformar Xiangsheng, eliminando el lenguaje y el contenido que se consideraban "vulgares" y, en general, haciéndolo más "políticamente correcto". Hou llegó a ser ampliamente reconocido como un maestro de Xiangsheng. A menudo se lo considera el " Charlie Chaplin de China ". [6]
Al igual que muchas formas de arte escénico, el Xiangsheng fue prohibido durante la Revolución Cultural . Experimentó un gran resurgimiento a mediados de la década de 1970, con muchas parodias que satirizaban a la Banda de los Cuatro y los excesos de este período. Con la popularización de la televisión en la década de 1980, el Xiangsheng se convirtió en un elemento estándar de la Gala anual de Año Nuevo de la Televisión Central de China (CCTV), así como de otros espectáculos de artes escénicas populares en China.
En la década de 1990, el Xiangsheng entró en un período de decadencia, causado en gran medida por una mayor sensibilidad oficial hacia la sátira política y social tras las protestas de la Plaza de Tiananmen de 1989 , así como por la falta de lugares de actuación fuera de la programación televisiva estatal saneada. Muchos artistas pidieron que se volviera a representar Xiangsheng en casas de té y pequeños teatros, que tradicionalmente habían sido los principales lugares para las representaciones de Xiangsheng pero que casi nunca se usaban en ese momento. De este movimiento surgió una nueva generación de artistas de Xiangsheng, incluido Guo Degang . A Guo se le atribuye el mérito de renovar el interés entre el público joven de la generación del milenio , que consideraba que Xiangsheng era aburrido y didáctico. El ascenso de Guo a la fama, si bien representaba un movimiento muy tradicionalista, lo enfrentó a artistas más convencionales y del establishment, como Jiang Kun . [7]
En los últimos años, para atraer a un público más joven, los animadores han creado versiones animadas de varios sketches utilizando audio de emisiones anteriores. Las versiones animadas suelen utilizar el humor en un sentido literal, ilustrando escenas o historias descritas por los intérpretes. Hay algunos espectáculos de variedades para que los jóvenes actores de Xiangsheng se promocionen, como "Xiangsheng tiene nuevos talentos" (en chino: 相声有新人) y "Happy Comedian" (en chino: 欢乐喜剧人), ambos presentados por Guo Degang.
En 1949, un grupo de intérpretes de Xiangsheng siguió la retirada de la República de China a Taiwán . Ese mismo año, Chen Yian (en chino: 陳逸安), Wei Longhao (en chino: 魏龍豪) y Wu Zhaonan se conocieron y presentaron un programa de Xiangsheng en la Radiodifusión de China y la Radio de la Policía de Taiwán (en chino: 警察廣播電台). Después de 1967, él [ ¿quién? ] comenzó a recopilar datos para producir "Colecciones de Xiangsheng", "Lo más destacado de Xiangsheng", "Anécdota de Xiangsheng" y "Redescubrimiento de Xiangsheng".
Inicialmente, la audiencia principal de Xiangsheng eran los inmigrantes internos , principalmente de las aldeas dependientes de los militares . En 1985, el taller de actuación Biao Fang (chino: 表演工作坊) lanzó Esa noche, hablamos Xiangsheng (chino: 那一夜，我們說相聲), una obra interpretada por Li Liqun (chino: 李立群) y Li Guoxiu (chino: 李立群)李國修), lo que causó revuelo.
En 1989, Biao Fang estrenó la obra de teatro Esta noche, ¿quién habla Xiangsheng? (chino: 這一夜，誰來說相聲), que fue interpretada por Li Liqun (chino: 李立群), Jin Shijie (chino: 金士傑) y Chen Lihua (chino: 陳立華). Se produjeron muchas otras obras de teatro, entre ellas:
En 2005 se estrenó Esta noche, las mujeres hablan Xiangsheng , interpretada por Fang Fang (en chino: 方芳), Deng Chenghui (en chino: 鄧程慧) y Xiao Ai (en chino: 蕭艾). Aunque se decía que todas estas obras eran Xiangsheng, [ ¿de quién? ] en realidad eran representaciones teatrales .
En abril de 1988, Feng Yugang y Song Shaoqing (en chino: 宋少卿) formaron Comedians Workshop, cuyo objetivo era fusionar el teatro con Xiangsheng. Huang Shiwei (en chino: 黄士伟) se unió en 2001. El 8 de julio de 2004, Comedians Workshop ayudó a Dream Theater a presentar Give Me a Tape.
En 1993, Liu Zengqi (chino: 劉增鍇) y Lin Wenbin (chino: 林文彬) fundaron la Compañía de Arte Musical de Taipei. Además de Xiangsheng, también introdujeron muchos Quyi tradicionales chinos (una forma tradicional de arte chino), como Shuanghuang (chino: 双簧), Pingshu (chino: 评书), Shulaibao (chino: 数来宝), Kuaiban (chino:快板书), tambor Jingyun (chino: 京韵大鼓), tambor Meihua (chino: 梅花大鼓), tambor Xihe (chino: 西河大鼓), Danxian (chino: 单弦) y letras de Taiping (chino: 太平歌詞), que también tienen Promovió el intercambio de actuaciones entre Taiwán y China continental .
El 26 de agosto de 1999, Wu Zhaonan anunció el establecimiento del Club Xiangsheng de Wu Zhaonan. Sólo los discípulos directos de Wu Zhaonan podrían convertirse en miembros oficiales. Además de Xiangsheng, también introdujo Quyi, incluido Shuanghuang (chino: 双簧), Pingshu (chino: 评书), Shulaibao (chino: 数来宝), Kuaiban (chino: 快板书), Danxian (chino: 单弦), Taiping. letras (chino: 太平歌詞) y ópera de Pekín.
El Xiangsheng del norte ha sido popular en Hong Kong desde el período Zhongyuan . Ya en la dinastía Qing, los narradores de cuentos de China trajeron el Xiangsheng al sur de Guangdong y a Hong Kong.
Después de que Hong Kong fuera cedido como colonia británica, [8] el desarrollo del Xiangsheng entró en un período único de localización. En los primeros años de la República de China, el Xiangsheng de Hong Kong se realizaba principalmente en la calle, y la mayoría de los artistas del Xiangsheng eran malabaristas, como Pingshu y Kouji. Los artistas del Xiangsheng provenían de todos los ámbitos de la vida. Eran expertos y disfrutaban charlando, por lo que utilizaban el Xiangsheng para ganarse la vida.
En las décadas de 1940 y 1950, el cine de Hong Kong comenzó a desarrollarse rápidamente y Xiangsheng comenzó a integrarse en los medios emergentes. En las antiguas películas de Hong Kong, la comedia inspirada en Xiangsheng comenzó a integrarse en el cine hongkonés primitivo, principalmente en forma de monólogos y personajes que se burlaban entre sí.
En 1957 se creó el primer medio de televisión en idioma chino del mundo, llamado Rediffusion Television Limited, predecesor de Asia Television . Xiangsheng se convirtió en un programa fijo de variedades . En 1967 se creó Television Broadcasts Limited (TVB) y se lanzó el programa de variedades Enjoy Yourself Tonight . Xiangsheng comenzó a aparecer en varias variantes en el programa de variedades, como el discurso del presentador y las líneas de programa a programa. [ aclaración necesaria ]
Después de la Guerra Civil China , varios artistas del sur de China viajaron a Malasia para desarrollarse (antes de la expulsión de Singapur de Malasia ). Feng Xiang (en chino: 冯翔), Bai Yan y Lu Ding interpretaron Xiangsheng en esta región. En el entorno multilingüe de Malasia, el "Xiangsheng malayo" se volvió diferente del Xiangsheng de China continental y Taiwán. Dado que el chino mandarín no es un idioma mayoritario en Malasia, hay pocos artistas profesionales en Malasia.
En 1984, el comediante canadiense de 19 años Mark Rowswell comenzó a aprender chino en la Universidad de Toronto . [9] [10] Después de graduarse en 1988, pasó a estudiar Xiangsheng en la Universidad de Pekín con un comediante chino y maestro de Xiangsheng, Jiang Kun (姜昆). [11] Comenzó a usar el nombre chino ' Dashan ' (大山), ahora un nombre familiar en China. [3] Dashan ha mejorado constantemente su chino durante treinta años, apareciendo con frecuencia en la televisión nacional china. [12] Su carrera ha consistido en una amplia variedad de trabajos, no solo Xiangsheng, y en los últimos años ha gravitado más hacia la comedia stand-up de estilo occidental en chino, con elementos de Xiangsheng incorporados al acto. [13] [14] Dashan ha servido informalmente como embajador cultural, utilizando su trabajo para ayudar a cerrar las brechas culturales entre Canadá y China . [15] [16] [17]
En 2012, el comediante estadounidense Jesse Appell, conocido como Ai Jiexi (艾杰西) en China, comenzó su viaje con Xiangsheng. [18] Originario de Boston , Massachusetts , Appell fue a la Universidad Brandeis , donde se unió a Global China Connection (GCC) y realizó comedia stand-up regularmente. [19] Fue a China en septiembre de 2012 para estudiar chino en la Universidad de Tsinghua como becario Fulbright . [4] Allí, mejoró su chino y recibió el Premio de Mejora del Lenguaje Crítico (CLEA). [20] Como parte de su beca Fulbright, estudió Xiangsheng con un maestro del oficio, Ding Guangquan (丁广泉). [21] Appell fundó un centro de comedia , LaughBeijing, que albergó más de 300 espectáculos por año en Beijing entre 2016 y 2020. [19] Parte de su trabajo actual también se centra en llevar la comedia stand-up de estilo occidental a China. [22] Se ve a sí mismo como un embajador cultural, que combina sus talentos con el poder de Internet para ayudar a las relaciones entre Estados Unidos y China y superar las brechas culturales. [23] [24]
La pequeña escala y la popularidad de Xiangsheng lo hacen superado sólo por el boca a boca en cuanto a reflejar las preocupaciones populares. Hou Baolin y otros han dicho que los artículos de Xiangsheng son "obras de naturaleza cómica que utilizan la sátira y el humor como base principal. Las conversaciones cruzadas utilizan un lenguaje ingenioso, un ridículo amargo, ridículo, para lograr el propósito de provocar una "gran risa" arrogante y entretener a la gente. Su forma más temprana se derivó de los malabarismos de "Yuyou". En estos chistes, los artistas a menudo apuntaban su burla y sus azotes contra los gobernantes. Su contenido satírico ataca las malas prácticas contemporáneas y también suele incluir la sátira política". El papel de Xiangsheng en el comentario social se vio después de la caída de la Banda de los Cuatro en 1976, cuando las actuaciones de Xiangsheng proporcionaron las primeras críticas abiertas a la banda. Después de 1976, Xiangsheng también ha satirizado a funcionarios corruptos y miembros del Partido Comunista Chino , aunque la crítica al partido como entidad sigue estando fuera de los límites. [25]
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