Cornelis Vreeswijk ( ; ; 8 de agosto de 1937 – 12 de noviembre de 1987) fue un cantautor y poeta sueco nacido en Holanda.
Emigró a Suecia con sus padres en 1949 a la edad de doce años. Se formó como trabajador social y esperaba convertirse en periodista, pero se involucró cada vez más en la música, actuando en eventos para estudiantes con un humor idiosincrásico y compromiso social. Vreeswijk es considerado uno de los trovadores más influyentes y exitosos de Suecia. En 2010, se realizó la película dramática sueca Cornelis sobre su vida, dirigida por Amir Chamdin . [1]
Cornelis Vreeswijk nació y creció en los Países Bajos. Emigró a Suecia con sus padres en 1949 a la edad de doce años. Dejó la escuela en 1955 y se fue al mar, donde pasó el tiempo tocando blues. Regresó a Suecia en 1959. [2] Se formó como trabajador social en la Universidad de Estocolmo [3] y esperaba convertirse en periodista, pero se involucró cada vez más en la música, actuando en eventos para estudiantes con humor idiosincrásico y compromiso social.
Vreeswijk explicó en una de sus pocas entrevistas que había aprendido a cantar y tocar en los años cincuenta imitando a sus primeros ídolos Josh White y Lead Belly . Su primer álbum, Ballader och oförskämdheter ( Baladas y groserías , 1964), fue un éxito que inmediatamente le valió un gran número de seguidores entre la emergente generación de estudiantes radicales. En este período también tocó con el pianista de jazz sueco Jan Johansson y su trío. Sus canciones "Ångbåtsblues" ("Blues de barco de vapor") y "Jubelvisa för Fiffiga Nanette" ("Canción alegre para la inteligente Nanette") son clásicos de estas grabaciones. Sus letras abrasivas, a menudo políticas y su forma de cantar poco convencional fueron una ruptura deliberada con lo que más tarde describiría como una tradición de la canción sueca de canto bonito y letras inofensivas, "un pasatiempo para las clases altas". Influenciado por el jazz y el blues y especialmente por el estilo de canto y la crítica social de Georges Brassens , Vreeswijk "habla-canta" sus "insultos" y obliga a sus oyentes a prestar mucha atención a las palabras.
Su traducción libre de 1965 de la obra maestra de Allan Sherman " Hello Muddah, Hello Fadduh " sigue siendo apreciada por los suecos como "Brev från kolonien" (Carta desde el campamento de verano) décadas después, y podría decirse que pasó al folclore.
Cantante político con un estilo de vida bohemio, Vreeswijk siguió siendo controvertido en los años sesenta y principios de los setenta, idolatrado por sus fans pero desaprobado por muchos otros por su lenguaje "grosero" y su interés persistente en personas "inadecuadas" como prostitutas y criminales. Algunos de sus discos fueron puestos en la lista negra de la empresa de radiodifusión pública Sveriges Radio . Durante este período, no solo escribió y grabó canciones que ahora se consideran clásicas, como "Sportiga Marie" ("Deportiva Marie") y varios saludos afectuosos al cada vez menos empleable "Polaren Pär" ("Mi amigo Pär"), sino que también fue actor en el escenario, recibiendo considerables elogios de la crítica, sobre todo como Pilatos en la versión sueca de Jesucristo Superstar y como Tevye en El violinista en el tejado . Participó en el Melodifestivalen (la preselección sueca para el Festival de la Canción de Eurovisión ) en 1972 con "Önskar du mig, så önskar jag dig", que terminó en sexto lugar. También apareció en películas, incluida Svarta Palmkronor ( Palmeras negras , 1968), que se filmó en Brasil. Pasar cuatro meses en Brasil inició el interés de por vida de Vreeswijk por la música latinoamericana y las condiciones sociales y políticas, que más tarde se verían, por ejemplo, en su álbum Victor Jara de 1978.
Más adelante en su carrera, Vreeswijk iba ganando cada vez más fama y un público más amplio tanto por sus canciones como por su otro trabajo. Publicó varios volúmenes de poesía durante su vida y dejó un considerable legado manuscrito de poemas que se han publicado desde entonces. También se convirtió en un importante intérprete musical de las obras de otras personas, grabando las canciones de Carl Michael Bellman , Evert Taube y Lars Forssell . Sus interpretaciones frescas y bluseras de Bellman y Taube, que hasta entonces habían sido clásicos pertenecientes a la tradición "inofensiva" que Vreeswijk despreciaba, fueron éxitos artísticos y comerciales que ampliaron su base de seguidores. La elección de Bellman fue significativa: las canciones animadas, románticas, pastorales, de bebida y a veces obscenas de Bellman le valieron a Vreeswijk la reputación de ser un mujeriego borracho, con la asociación de ser "algo así como un Bellman". Al igual que su amigo Fred Åkerström , le dio a las canciones de Bellman "una expresión nueva y más poderosa" que la que habían tenido antes, y como él se identificó con el personaje ficticio de Bellman, Fredman , expresando su embriaguez, pobreza y desesperación, con una intensidad que aumentó en sus actuaciones a lo largo de los años. Las canciones de Bellman aparecieron en muchas de sus actuaciones; dos de sus álbumes estuvieron dedicados a las canciones de Bellman, a saber, Spring mot Ulla, spring! Cornelis sjunger Bellman de 1971 que contiene 13 de las epístolas de Fredman , y Movitz! Movitz! de 1977 , que contiene 12: la popular epístola 81, Märk hur vår skugga , aparece en ambos álbumes. [4]
Las canciones más conocidas de Vreeswijk de finales de los setenta y principios de los ochenta tienden a tener un tono oscuro, como "Sist jag åkte jumbojet blues" ("Last time I Went de Jumbojet Blues", un mal viaje metafórico) y "Blues för Fatumeh", ambas sobre una fuerte adicción a las drogas. Aunque en este período Vreeswijk fue víctima de un escándalo sensacionalista y apareció en las noticias por su problema con la bebida y sus deudas (sobre las que hablaba con franqueza) más que por sus logros, siguió siendo muy productivo. También es conocido como el coautor de la canción "Speleman" de Hep Stars, que se publicó para su álbum Songs We Sang 68 .
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Hacia el final de su vida su reputación se disparó de nuevo, ayudada por la televisión de algunos programas de clubes nocturnos muy respetados, y por el documental de televisión de Agneta Brunius Balladen om den flygande holländaren ( La balada del holandés errante ) en 1986. En el momento de su muerte por cáncer de hígado a la edad de cincuenta años, Vreeswijk se había convertido en un icono de la escena musical sueca, y fue honrado con un entierro en el cementerio de Katarina kyrka , un cementerio nacional en Estocolmo. Se transmitió en vivo por la televisión sueca. En 2010, Cornelis , una película sobre su vida, se estrenó en los cines suecos. El cantante noruego Hans Erik Dyvik Husby (anteriormente en Turbonegro ) interpretó el papel de Vreeswijk.
En 1966, la emisora holandesa VARA invitó a Vreeswijk a los Países Bajos. Tradujo varias de sus canciones al holandés y escribió un par de nuevas. Una de sus canciones, "De nozem en de non" ("El engrasador y la monja"), se publicó como sencillo, sin mucho éxito popular. Su primer álbum holandés no se publicó hasta 1972, después de diez álbumes suecos de éxito. Se vendieron 100.000 copias de Cornelis Vreeswijk y el sencillo "Veronica" se convirtió en un gran éxito después de que lo recogiera la emisora de radio pirata Veronica . Su antigua canción "De nozem en de non" fue regrabada y publicada con mucho éxito. Sus álbumes posteriores no pudieron igualar el éxito del primero y Vreeswijk nunca alcanzó la fama en los Países Bajos que alcanzó en Suecia.
En la actualidad, el público holandés solo conoce "De nozem en de non". Sin embargo, Vreeswijk aún tiene algunos seguidores en los Países Bajos y en el año 2000 se fundó la sociedad Cornelis Vreeswijk.
Una de las razones de su falta de popularidad en los Países Bajos fue la impresión que se tenía de que era un poco anticuado. Debido a su larga estancia en Suecia, aunque nunca obtuvo la ciudadanía, [5] la pronunciación y el idioma holandés que había aprendido a hablar en su juventud estaban anticuados en los años setenta y ochenta.
Aunque hablaba con fluidez tanto el holandés como el sueco, este último se convirtió en su lengua materna. Su sueco con acento de Estocolmo era famoso por su ingenio y expresividad.
Dio su último concierto en Uppsala en septiembre de 1987, aquejado de cáncer de hígado y diabetes. Grabó su último álbum y un libro de poesía, ambos titulados Till Fatumeh . Viajó una última vez a los Países Bajos para ver a su familia, regresó a Estocolmo y murió poco después. [2]
Artículo principal: discografía sueca de Cornelis Vreeswijk
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