Clive Alexander Barnes CBE (13 de mayo de 1927 - 19 de noviembre de 2008) fue un escritor y crítico inglés. De 1965 a 1977, fue crítico de danza y teatro del New York Times y, desde 1978 hasta su muerte, del New York Post . Barnes tuvo una influencia significativa en la revisión de nuevas producciones de Broadway y la evaluación de los bailarines internacionales que a menudo actúan en la ciudad de Nueva York.
Barnes nació en Lambeth , Londres, hijo único del conductor de ambulancia Arthur Lionel Barnes (1898-1940) y Freda Marguerite, de soltera Garratt. Después de su divorcio cuando tenía siete años, fue criado por su madre. [1] Barnes se educó en la Escuela Emanuel en Battersea y en el St Catherine's College, Oxford . [1] Sirvió en la Real Fuerza Aérea durante dos años. [1]
Barnes comenzó a escribir críticas de danza en 1949, durante su estancia en Oxford, y posteriormente fue escritor y editor de Dance & Dancers , revista a la que contribuyó hasta su desaparición en 1998. [1] En la década de 1950, fue escritor independiente y colaboró con New Statesman , Daily Express y The Spectator ; también trabajó para el Greater London Council , hasta que fue nombrado crítico inaugural de danza de The Times of London en 1961. [1]
En 1963, Barnes comenzó a escribir para el New York Times y se mudó a Nueva York en 1965 para convertirse en su crítico de danza y crítico de teatro. [1] En 1967, muchas de sus funciones como crítico de teatro fueron entregadas a Walter Kerr , ya que los editores del periódico estaban preocupados por el nivel de influencia acumulado por una persona que tenía ambos roles. [1] [2] En 1978, después de que le pidieran que se deshiciera por completo de su papel como crítico de teatro, fue contratado por el New York Post , lo que le permitió cubrir ambos medios. [2] Permaneció en el Post durante los siguientes treinta años, y continuó escribiendo allí hasta unas semanas antes de su muerte. [2]
Barnes escribió y colaboró en numerosos libros relacionados con el teatro y las artes escénicas, en particular la danza. Entre ellos se incluyen cuatro volúmenes de 50 Best Plays of the American Theatre , nueve series de Best American Plays (con John Gassner ), American Ballet Theatre: A 25 Year Retrospective (con Elizabeth Kaye), el prólogo de Masters of Movement: Portraits of America's Great Choreographers (por Rose Eichenbaum), Ballet in Britain Since the War , New York Times Directory of the Theater , Ballet Here and Now , Dance Scene USA , Inside American Ballet Theatre , así como biografías de Tennessee Williams (1975) [ cita requerida ] y Rudolf Nureyev (1982). [3]
El escritor británico era conocido por su "enfoque vivaz y entusiasta de la crítica", lo que contribuyó a un auge de la crítica de la danza en los medios de comunicación de la ciudad de Nueva York. Escribiendo para Variety , Gordon Cox dijo que Barnes "ayudó a nutrir la explosión de la forma en Gotham en la década de 1970". [4] Con respecto a la televisión, Barnes escribió una vez: "Es la primera cultura verdaderamente democrática, la primera cultura disponible para todos y completamente gobernada por lo que la gente quiere. Lo más aterrador es lo que la gente quiere". [5]
El Daily Telegraph señaló que Barnes a veces escribía cuatro críticas al día, posiblemente porque los neoyorquinos eran "ávidos de su estilo de apertura mental inglesa concisa". Se le atribuyó el mérito de haber llamado la atención sobre Nureyev y Baryshnikov , bailarines que luego alcanzaron una gran fama. El escritor inglés era particularmente bueno en identificar talento estadounidense y presentar artistas como George Balanchine y Martha Graham al público londinense. [6] En su libro sobre Broadway, The Season: A Candid Look at Broadway , William Goldman llamó a Barnes "el crítico más peligroso y más paralizante en la historia moderna de Broadway". [7] Goldman dio las siguientes razones para esto: [7]
(1) No tiene oído para el lenguaje americano; (2) no puede tratar con el drama americano; (3) prefiere, en todos los sentidos, el teatro inglés al teatro americano; (4) no le parecería en absoluto innoble que Broadway se convirtiera principalmente en un agente importador; (5) prefiere el ballet al teatro; (6) es un sabelotodo; (7) disfruta glorificándose públicamente a través de su posición; (8) cambia sus opiniones constantemente, lo cual es ciertamente el derecho de los hombres libres, pero no tan útil cuando la vida o la muerte de una obra se basa en que un crítico tenga el coraje de decir lo que piensa ahora, no un mes después en una columna de ballet; (9) tiene poco interés en aprender los aspectos financieros de Broadway, para los cuales él es central.
— Goldman (1984). Págs. 91-92
Barnes se casó cuatro veces, los tres primeros matrimonios, con Joyce Tolman en 1947, con Patricia Winkley en 1958 y con Amy Pagnozzi en 1985, terminaron en divorcio; su cuarto matrimonio, con Valerie Taylor, duró desde 2004 hasta su muerte. [1] [2] Tuvo dos hijos de su segundo matrimonio. [1]
Barnes murió de cáncer de hígado en el Hospital Mount Sinai de la ciudad de Nueva York el 19 de noviembre de 2008. [1]
Fue nombrado Comendador de la Orden del Imperio Británico por la Reina Isabel II en 1975, y designado Caballero de la Orden de Dannebrog en 1972 por la Reina Margarita II de Dinamarca .
La Fundación Clive Barnes se creó en 2009 para administrar los Premios Clive Barnes. [8]